A la mesa con el talento creativo e interpretativo de la ficción televisiva (II)

La semana pasada, con la excusa de las nominaciones a los Emmy, decidí dedicar mi hueco a hablar de esas interesantes mesas redondas que organiza The Hollywood Reporter cada año. Con la cantidad de temas interesantes que se pueden exprimir, tuve que dejar tres de esas entrevistas en el tintero, y también tienen discusiones relevantes sobre las que me gustaría reflexionar.

Empiezo con la reunión de actrices de comedia que contaba con Christina Applegate (‘Up All night’), Julie Bowen (‘Modern Family’), Laura Dern (de la super-comedia ‘Enlightened’), Zooey Deschanel (‘New Girl’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’) y Martha Plimpton (de la ignorada pero muy recomendable ‘Raising Hope’).

Uno de los debates más sobresalientes y recurrentes en torno a las actrices cómicas es el eterno ¿Son las mujeres divertidas? A estas alturas sigue siendo un tema que sale a relucir cuando un título o una actriz destacan (un ejemplo reciente: ‘Bridesmaids’) y en esta mesa se hacen reflexiones muy interesantes en torno al tema. Más allá de la –para mí obvia- afirmación de que el género del humor no debería ser un debate por sí mismo, las presentes sienten como que los personajes femeninos tienen una presión constante de servir como representación de todas las mujeres.

Puedes leer el resto de la entrada en este enlace :)

Entrevista con un ex-doctor de Cicely

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Como ya adelanté hace unos días hablando del X Aniversario de Calle 13, toca hablar de la visita de Rob Morrow como plato extra en la celebración del Canal. Calle 13 estrenará pronto, en torno a Noviembre, la quinta temporada de su serie más exitosa, Numb3rs, y qué mejor manera de celebrar los 10 años que trayendo a su protagonista: Rob Morrow.

Rob Morrow forma, junto con David Krumholtz, su hermano en la ficción, el tándem estrella de este procedimental que tan buenas audiencias consigue la noche de los viernes en CBS y que Calle 13 emite en nuestro país. Pero Morrow siempre será recordado por su interpretación del Dr. Fleischmann en Doctor en Alaska.

A su paso por Madrid, Morrow se declara fan de la capital y espera volver pronto. Ataviado con traje, a pesar del calor, y gafas de sol, responde amable y animadamente a las preguntas que se le plantean. Empezando con un plato fuerte, parece que es un “chico HBO”. Una de sus series favoritas es Los Soprano y admite que, actualmente, disfruta mucho de Entourage y Hung, la reciente comedia de Thomas Jane que tanto estoy disfrutando últimamente. El actor es un amante del arte y nos cuenta que ha dedicado gran parte de su estancia a visitar nuestros museos para ver al Greco en el Prado, el Guernica…

Las preguntas relacionadas con Doctor en Alaska son inevitables pero, hablando en general sobre la experiencia, Morrow cuenta que siempre le estará muy agradecido a esa serie ya que esa serie le cambió la vida. Despues de muchos años en teatro de repente se puede ganar la vida gracias a esta serie que, para él, fue como una especie de universidad ya que aprendió a actuar mejor, a dirigir, a producir… etc. Y además siempre es agradable porque allá a donde va le recuerdan por sus años del Doctor Fleischmann.

Finalizada la rueda de prensa y tras un par de promos que nos anuncian el próximo estreno de la quinta temporada de Numb3rs, toca una pequeña firmita a mi primera temporada de Doctor en Alaska (no pude evitarlo :P) y pasar a una entrevista más íntima.

¿Qué te pasó por la cabeza cuando, tras un personaje como el del Doctor Fleischmann, te ofrecieron un papel en una serie policial como esta?

¿Sabes? Estaba encantado con la propuesta. Este personaje es más como un héroe clásico que el neurótico y retirado Dr. Fleischmann y siempre gusta afrontar un papel tan diferente al que llevas años haciendo. Personalmente no me gustan las armas, pero el niño que hay en mí estaba excitado con la idea de ir deteniendo a gente y rompiendo puertas.

Como bien has dicho, el Dr. Fleischmann era un neurótico, pero estaba rodeado de otros personajes, como mínimo, peculiares. ¿Cuál de ellos recuerdas con más cariño o te habría gustado interpretar?

Oh, sí. Menuda panda de personajes. Mi favorito era sin duda Corbet, el D.J. Me gustaba incluso más que mi propio papel.

Doctor en Alaska estuvo en antena seis años y con Numb3rs ya van a por el séptimo. Como actor ¿Cómo llevas estar tantos años con un mismo personaje?¿Qué haces para mantenerte ilusionado con ellos?

Definitivamente hay momentos en los que el drama policial, que va más de la acción que de los personajes, me resulta algo monótono. Pero ya he hecho tres series que han durado bastante tiempo y ya he aprendido a mantenerme con ganas, aunque siempre estoy pensando en lo siguiente.
Lo que hago es concentrarme en los detalles. Se que tengo que construir una mesa así que me centro en los pequeños detalles para que esa mesa quede perfecta.

En Numb3rs lidias con casos policiales escabrosos ¿Te afecta eso a tu vida privada?¿Te llevas los casos a casa o los dejas en el plató?

Precisamente el otro día le comentaba a mi mujer que estoy un poco harto de ir siempre con las Ray-Ban viendo situaciones y crímenes que con frecuencia son abominables. Pero, por otra parte, no deja de ser ficción y, aunque pueda cansarme o repugnarme a veces, no me quita el sueño, no. A veces sí pienso en qué parte de mí, de mi karma, estará siendo afectada por esta serie sin yo darme cuenta.

Numb3rs ya lleva unos cuantos años… ¿Se está pensando ya en cerrar la serie?¿Qué perspectivas de futuro tienes?¿Buscarás una serie más al estilo de la actual o buscarás algo más cercano a lo que tenías en Doctor en Alaska?

Somos muy conscientes de que la serie acabará en un par de años. Yo sí quiero hacer otra serie de televisión pero tampoco me centro en un tipo específico de producción. Quizá si busque algo más cercano al desarrollo de personaje, pero tampoco me importaría otra serie de acción siempre y cuando yo lo sienta como algo nuevo, como un reto diferente.

Has hecho bastantes cosas en cine, ¿no piensas en hacer algo en ese área o te gusta más en la televisión?

Una parte de mi desea ser una estrella de cine pero también se que no sería tan bueno para mi vida. Ahora desayuno en casa, ceno en casa y estoy en casa los fines de semana. Puedo ser parte de mi familia y eso es muy complicado cuando eres una estrella de cine.
Me ha quedado claro por qué no quiere ser una estrella de cine pero… porqué sí querría ser una estrella de cine.
Lo estupendo del cine son esas historias tan grandes que puedes contar. Además, en cine, tienes la oportunidad de hacer muchas cosas distintas. Cada trabajo es diferente. Es cierto que algunos actores hacen el mismo papel una y otra vez pero al menos tienes la oportunidad de hacer cosas nuevas, conocer gente nueva, ir a rodar por ahí y ver el mundo.
Otra cosa que me gusta es la disponibilidad de tiempo. Un amigo mío está ahora rodando Iron Man y llegan por la mañana, toman café y charlan durante unas horas y antes de comer ruedan una toma. Para entonces yo ya he hecho mínimo tres escenas completas.
Si, se que muchos actores de cine dicen que les encanta la televisión por su ritmo trepidante, pero bueno, ya sabes… siempre todo parece más verde al otro lado.

Parte de un actor es rechazar algunos papeles que ofrecen, ¿Hay algún papel que rechazó en su momento que ahora se arrepiente de haberlo hecho?

(Hace pucheros. Risas). Demasiadas. “El escándalo de Larry Flynt” “L.A. Confidencial”, donde le ofrecieron el papel de Russel Crowe…. Incluso “Independence Day” (Risas). No, en serio. Sabía que no era una buena película pero también estaba seguro de que sería un éxito. Es una película que no te gusta pero que te da la opción de hacer otras cinco que sí. Pero querían que hiciera el papel de Jeff Goldblum, pero yo quería el de Will Smith (Risas).

Hasta aquí la entrevista. Espero que os haya gustado. Querría haber puesto algún vídeo o parte de la grabación pero la calidad es realmente mala y no merece mucho la pena. Y aprovecho para recordar que Doctor en Alaska es una de las mejores series de personajes de la historia. Ahí queda.

Incluso el cast de Lost quiere respuestas...

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Lost Night, everybody. Los jueves se han convertido en mi noche favorita de la semana en la que nos vamos todos a cenar por ahí antes de ver el nuevo episodio... y discutimos cosas sobre la serie. Antes de pasar a lo que corresponde tengo que anunciar que parece que las probabilidades de la renovación de Friday Night Lights son casi 100% positivas!! :)

Aprovechando que hoy es noche Lost, aprovecho que Naveen Andrews y Elizabeth Mitchell (Sayid y Juliet) son portada de la TV guide de esta semana para contaros la curiosa entrevista que ofrecen en éste número.

Damon Lindelof y Carlton Cuse admiten que están contentos de volver al trabajo tras la huelga, y que ha sido muy liberador ponerse de nuevo a trabajar con el guión de la serie, especialmente por el reto que les está suponiendo condensar los 16 episodios que debería tener la temporada en 13. Los nuevos episodios en los que están trabajando comenzarán a emitirse el 24 de abril, en un nuevo horario (a las 10pm, tras Anatomía de Grey... no me preguntéis).

Entre otras cosas, aseguran que sabremos el porqué de ese sorprendente final del flasforward de Sayid, porqué Jack está tan atormentado o quienes son los Oceanic Six. También dan pistas sobre cómo acabará la temporada, cosa que ya nos hemos imaginado todos, pero que pongo en blanco por si alguien no quiere saberlo: "No es Shock decir que esta temporada termina con los Oceanic Six saliendo de la isla" dice Lindelof, " El misterio aquí es cómo, qué pasa, qué sacrifican y qué pasa con la gente que no sale". Prometedor eh?.

Y ahora paso a las preguntas que los actores han hecho a los productores ejecutivos... respuestas que ni ellos (el cast) tienen. Decir que no hay ningún tipo de spoiler... estos no sueltan nada.

Jorge García (Hurley). ¿Está ben en el ataud?
Cuse: Venga ya, Jorge!
Lidelof: En serio... simplemente quiere estar seguro de que no es el. Es eliminación. Su siguiente pregunta será "Es Michael?" xD.
Cuse: al final de la temporada, lo sabremos...

Yunjin Kim (sun): Es Aaron uno de los Oceanic Six?
Cuse: No lo vamos a decir, queremos q la audiencia se comprometa en el debate sobre quienes son los O6.

Josh Holloway (Sawyer): ¿Que pasa con Jack y Kate?
Cuse.: Ese es un tema que quedará en el aire durante un tiempo.
Lindelof: Digamos que aún no hemos visto todo lo que tenemos que ver sobre Sawyer y Kate.

Henry Ian Cusick (mi amadisimo Desmond): Es 2004 en el barco? Qué año es en el mundo de Penny? Qué año será cuando los Oceanic 6 vuelvan a casa?
Lindelof: Realmente lo importante no es en qué año están sino cuantos años transcurren entre lo que vemos en la isla y los flashforwards. Muchos nos preguntan "Oh, Aaron parece tener como 18 meses.. ¿que significa eso?"
Cuse: Digamos que hay tema cuando alguien entra y sale de la isla. Solo diré eso.
Lindelof: Ya has dicho suficiente, si.

Evangeline Lilly (Kate): Llegó Michael a casa? volverá a rescatarnos?
Cuse: Respuestas en el capítulo de dentro de dos semanas.
Lindelof: Bueno, mas o menos.
Cuse: Vale, esa cuestión forma la base del episodio.

Eso es todo, amigos!. A disfrutar del 4x06 "THE OTHER WOMAN" y espero que os paséis por mi comentario (con el mismo formato de los últimos) y déis vuestra opinion.

Kate Walsh en Madrid: Entrevista.

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Una vez más, mi generoso amigo Daniel Martinez Mantilla me da la oportunidad de presentaros al completo la entrevista que tuvo ocasión de hacer ayer a Kate Walsh, Addison en Anatomía de Grey y protagonista de su spin off: Private Practice, a su paso por Madrid. Parte de la misma se ha publicado hoy en La Razón. En este link podéis descargar el pdf de la página. Y ya sin más, os dejo con la entrevista. Próximamente añadiré una foto de Dani con Kate, que, por lo que cuenta, es muy simpática y tuvo la oportunidad de charlar amistosamente con ella sobre la serie (el SI es MUY fan de Anatomía de Grey).

La importancia de su personaje ha evolucionado muchísimo en sólo dos años.
Lo divertido es que cuando hablé con los productores, éstos me querían sólo para cinco episodio pero me dieron un montón de trabajo y me sorprendió. Me di cuenta de que este era un buen personaje y dije: quiero hacerlo. Tras mis primeras apariciones, decidieron que mi personaje era muy interesante y que debía seguir. La audiencia había visto en Addison un poderoso personaje femenino y querían seguir con él. Shonda pensó en mí para hacer una nueva serie y estoy muy contenta por ello. Me podía haber mandado para Nueva York en cualquier momento (risas). Shonda escribe muy bien los personajes, sale darle muchas capas y cuando el público cree que es de un modo, de repente el personaje actúa de otra forma y sorprende al espectador.

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¿Sabía que en Internet hay muchos seguidores que prefieren a Addison a Meredith?, con quien competías por el amor de Derek.
Estoy muy contenta de que mi personaje haya calado en el público y haya conectado tan bien con él. De todos modos, cuando empecé a trabajar en la serie no me puse a buscar en Internet. Es peligroso, ya lo sabes. Cuando empece a trabajar en la serie, la gente odiaba mi personaje y decía cosas muy feas sobre él. Pero me alegro de que a la larga lo hayan cogido tanto cariño. Mi intención es hacer el papel tan bien como pueda. Es divertido hacer un buen personaje. No me importaba hacer de “la mala”, fijate el éxito que tiene Michael C. Hall con su interpretación del asesino en serie Dexter.

¿De quién fue la idea de hacer un spin-off a raíz de Anatomía de Grey?
Shonda Rimes, la creadora de ambas series, fue la que tuvo la idea, que presentó al presidente de la ABC (la cadena que emite la serie en EEUU). Shonda cuenta que se le ocurrió la idea de una serie con mi personaje de protagonista cuando estaba en la sala de montaje trabajando en una escena en la que yo aparecía. Ella quería contar historias basadas en sus propias experiencias, treinteañeros con una exitosa carrera, sus dueños y sus problemas... Estaba muy emocionada con la idea. Y yo también lo estuve cuando me enteré de que quería centrarlo sobre mi personaje, sabíamos que pensaba en un “spin off” pero no sobre quién. Yo estoy encantada ya que puedo desarrollar más mi personaje.

¿Veremos a una Addison diferente en “Sin cita previa”?
Totalmente. Cuando Addison llegó a “Grey” todas sus tramas tenían relación con Derek y el fallido matrimonio de la pareja y con los diferentes casos médicos. Conoceremos dimensiones desconocidas de Addison, con un comienzo de cero. Mi personaje juega el rol de Meredith, que también entraba en un mundo totalmente nuevo para ella cuando comenzó la serie. No sólo vamos a ver a la Addison doctora, sino también a la persona que hay detrás. Se enfrentará a un nuevo círculo de amigos, ciudad, trabajo... y habrá más humor. De todos modos seguiremos teniendo a la Addison de siempre, solo que una versión mejorada.

¿En qué situación se encuentra “Sin cita previa” con todos los problemas causados por la huelga?
Hemos grabado todos los guiones que teníamos hasta el momento, nueve y se han emitido en Estados Unidos. Sin embargo, nuestra producción está parada hasta que finalice la huelga. Excepto los realities y las pocas series que se estrenan en primavera, todas las producciones han cerrado. Si todo va bien finalizaremos nuestra primera temporada con 22 episodios.
Algunos de los nominados a los Globos de Oro han anunciado que no irán a la gala de premios para apoyar a sus compañeros guionistas en la huelga. ¿Cuál es su opinión al respecto?
¿En serio? Bueno.. la huelga está siendo devastadora. Todas las producciones están cerradas en Hollywood. Los asuntos a tratar son muy serios, el tema ya afectó a la industria de la música años atrás. No tenía ni idea de esta propuesta de los actores. Realmente espero que se de una solución rápida al problema porque hay mucha gente que está sin trabajo y, por tanto, sin ingresos. Lo que tienen que hacer es sentarse en la mesa de negociaciones y llegar a un acuerdo.

¿Qué te resulta más interesante de interpretar a Addison?.
Una cosa que me atrajo enormemente cuando hice la prueba para hacer el personaje es que Addison era una mujer muy inteligente y audaz, una de las mejores profesionales del mundo es su campo y tenía muchos matices. Era muy atrevida y hasta algo arrogante. Es muy divertido interpretar a un personaje así. Los guionistas crearon unos diálogos espléndidos sobre el conflicto del matrimonio de Derek y Addison.

¿No tiene miedo de encasillarse?
Es un tema difícil de contestar ya que creo que es bastante relativo. Puede sonar a tópico pero tener trabajo como actor en una ciudad tan competitiva como Hollywood es algo genial. Addison es una personaje muy rico, con muchas metamorfosis, me permite mostrar mucho más de lo que puede parecer en un principio. Me gustaría hacer más teatro y cine pero es difícil si eres protagonista de una serie de 22 episodios. Es muy difícil compaginar, pero ese es el reto de los actores de televisión.

¿Qué hay cierto de los rumores que dicen que tu trabaja en el mundo del espectáculo empezó como modelo en Japón?
Es divertido, pero no es exactamente así. Fui a Japón para enseñar inglés hablado a los japoneses. Era joven, tenía muchas ganas de viajar y poco dinero. Entonces apareció esa posibilidad y me fui a Japón a probar suerte. Una vez allí, conocí a un amigo que conocía alguien que dirigía una agencia de modelos. Pero vamos, cualquiera podría haberlo hecho. Estaban locos por los occidentales y querían a cualquiera que fuese capaz de hablar sobre una pasarela. En realidad, era demasiado grande para la ropa que me daban. Probablemente era la mujer más alta de Japón en ese momento (risas).

¿Es cierto que en “Sin cita previa” hay más hueco para la comedia?
Creo que en los primeros episodios la serie todavía se está forjando pero la verdad es que nuestra serie tiende a ser más ligera. En realidad es como un péndulo, hay espacio tanto para la comedia como para el drama. Tenemos episodios muy dramáticos y otros más ligeros y divertidos. Es algo que ya se probó en Anatomía de Grey pero aquí apostamos algo más por el humor.

¿Cuáles son las diferencias en el tratamiento de la parte médica de la serie?
Algo que se vió en Anatomía de Grey es que a la audiencia respondió muy a bien a la apuesta de Shonda de centrar la serie más en los personajes que en las tramas médicas. Éstas, aunque son importantes, sirven principalmente de apoyo a los personajes. En “Sin cita previa” cambia el esquema, no estamos en un hospital sino en una cooperativa. Los médicos tienen que renunciar a parte de su ego, ya que comparten opiniones sobre los diferentes casos que tratan en la clínica. Es una interesante dinámica ver como los doctores tienen que dejar sus egos de lado para poder solucionar los diferentes casos. En “Grey” había muchos pacientes, aquí es totalmente diferente. Hay menos y estos requieren una atención mayor. Nos acercamos más a éstos y a sus problemas.
El año pasado hubo mucha polémica entorno a Anatomía de Grey por el despido de Isaiah Washington (Burke), la renegociación de los contactos, el desarrollo de una nueva serie, etc.? ¿Cómo ve la situación desde fuera y con perspectiva?
La verdad es que es un tema del que prefiero no hablar. Es agua pasada y no tiene relación con “Sin cita previa”, así que no tengo mucho que decir al respecto.

¿Qué importancia va a tener el sexo en la serie?
No creo que vaya a ser uno de los elementos centrales del programa. De momento estamos presentando a los personajes. Tenemos a Cooper, un personaje cuyas relaciones sentimentales se limitan a mujeres con las que practica sexo tras conocerlas por Internet pero no vamos mucho más allá. Hay una guerra de sexos entre los doctores y las doctoras de la clínica pero no es el tema central del programa.

2007 ha sido su año, definitivamente. Hábleme de tres momentos: su boda, la oferta de hacer su propia serie y cumplir los 40 años.
Han sido tres fechas muy importantes, la verdad. La oferta del “spin off” fue algo genial y coincidió con el momento en el que empecé mi relación con mi marido. Empezamos a planear la boda, a punto de cumplir las 40 y empecé a plantear que todo esto era demasiado. Todo era sobre mí (risas). Mi cumpleaños, mi serie, mi boda.. ha sido un año maravilloso.


Hasta aquí la entrevista. Espero que os haya gustado. Si queréis saber más del paso de Kate por Madrid y el estreno de la serie, aquí la entrada a cerca de la premiere de la serie.
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Entrevista a Adrian Pasdar

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Parece que esta semana va de entrevistas, y Dani (tras la de Matt Dallas)ya me ha pasado la que le hizo a Adrian Pasdar (Nathan Petrelli de Héroes). La entrevista fue telefónica, una exclusiva que conseguió La Razón por el lanzamiento del Dvd de la serie. Iba a poner el audio para que lo pudieséis escuchar, pero la verdad es que se oye mal y no merecía la pena.

Ya puedo compartir la entrevista completa con vosotros porque ha sido publicada en La Razón este pasado Lunes 19 de Noviembre. Aquí podéis ver el pdf. De nuevo le doy las gracias desde aquí. A continuación, la entrevista.

¿Qué encontraste atractivo acerca de la serie y de tu personaje – el senador Nathan Petrelli, que descubre que puede volar – para que aceptases la oferta?

Cuando leí el guión me di cuenta de no nunca había visto un material como éste en televisión. La idea de hacer algo tan grande como esto cada semana algo tan universal y con lo que el espectador podía conectar – desde un público más juvenil hasta el más adulto- fue algo fundamental.

¿Por qué crees que la serie ha gustado tanto al público?

Creo que el éxito se debe principalmente a la poderosa combinación de realidad y fantasía que tenemos en la serie. En las tramas nos encontramos tanto elementos humanos como otros más cercanos a la ciencia ficción. Nos presenta a la vez conflictos muy cercanos al mundo real y a personajes con superpoderes.

¿Cuándo y cómo te diste cuenta de que “Heroes” se había convertido en un gran éxito?

La entrevista continúa aquí...

Prácticamente a la vez que todos los demás. Sabíamos que teníamos un buen producto cuando estábamos haciéndolo pero es que es imposible saber qué es lo que la gente va a querer ver. Fue estupendo ver como la audiencia se sentó a ver el primer episodio y después siguió una semana tras otra, hasta hoy.

Héroes es un gran éxito no sólo en América sino también en Europa y otras partes del mundo, especialmente gracias a Internet. ¿Cómo te sientes trabajando en la serie de la que todo el mundo habla?

Es muy agradable estar envuelto en un programa que gusta tanto a tanta gente en todo el mundo. Estuve hace un tiempo en Montecarlo y estuve hablando con periodistas de España, Alemania, Francia, Italia,.. Todos habían visto los episodios “ilegalmente” en Internet. Por un lado es ilegal el modo en que el público está viendo la serie pero por otro no deja de ser agradable que cientos de miles de personas sigan así el programa y además es beneficioso para la serie a la hora de venderse fuera. Es muy emocionante que algo conecte con todo el mundo, no sólo aquí en América.

Heroes es un drama de ciencia ficción y es muy extraño que este tipo de programas sean reconocidos por los críticos, los Emmy,.. ¿Cree que está cambiando algo en la industria gracias a series como ésta o Battlestar Galactica?
Sabes, yo creo que la gente tiende a valorar el buen trabajo. A pesar de que tradicionalmente estos géneros han sido ignorados por los Emmy, en los últimos años estas series han empezado han empezado a recibir más atención y cariño por parte de éstos. Fue un honor que “Héroes” lograse ocho nominaciones y se colase con esas series. Es emocionante haber visto la gala desde pequeño y de repente estar ahí. El año que viene los Emmy van a estar muy interesantes por la huelga, ya que habrá muy poca televisión para competir.

¿Cuál es tu opinión respecto a la enorme crisis que está sucediendo en Hollywood con la huelga de guionistas? ¿Cómo está afectando a Héroes?

Las consecuencias están siendo devastadoras para todo el mundo. La producción de nuestra serie se ha parado, como la de tantas otras. Hasta que el conflicto se resuelva estaremos sin trabajo. Esta negociación es la misma que se producirá en junio, cuando termine el convenio de los actores y los directores con los estudios. Es un tema muy feo, estoy seguro de que los estudios esperarán a finales de noviembre para hacer una oferta – aunque muy mala – a los guionistas, para que éstos parezcan ser los que no quieren solucionar todo esto. El mismo gobernador, Schwazenneger, está intentando mediar porque alguien va a tener que ceder. Y ese alguien son los productores. Si no lo hacen, las consecuencias serán terribles para el negocio.

¿A qué retos y situaciones se tendrá que enfrentar Nathan en la nueva temporada?

No puedo contarte nada demasiado específico pero creo que en estos nuevos episodios Nathan Petrelli intentará conseguir la redención, sin poder olvidar que él estuvo a punto de participar en el plan que tenía como objetivo atentar contra Nueva York. Es un peso que caerá sobre sus hombros. Además deberá enfrentarse a lo que es y a lo que puede hacer. Su misión esta temporada será encontrar a su hermano, el cual está desaparecido. En los primeros episodios cree que está muerto, lo que hará que se de al alcohol.

En 1999 dirigiste una película: “Cement”. ¿Has pensado volver a la dirección a corto plazo?

He comprado los derechos de una novela que me gustaría llevar al cine. Además, en estos momentos estoy a punto de estrenar un musical en teatro, que dirijo y he escrito. Se llama “Atlanta” y se estrena en tres semanas en Los Ángeles. Está ambientando en la Guerra Civil norteamericana. Dirigir es algo que me apasiona y disfruto mucho el proceso. Espero que la obra se puede convertir algún día en una película.

¿Has pensado alguna vez en dirigir algún episodio de Héroes?

Sí, y la verdad es que es algo que me encantaría, pero es algo que sé que voy a acabar haciendo. Hay que tener cuidado, porque es muy difícil actuar y dirigir a la vez. Pero sí: es muy probable que dirija un episodio de la próxima temporada.

He descubierto que tienes un canal creado en YouTube bajo el nombre de usuario “buckshotwon”. ¿Cómo se te ocurrió la idea de crear y colgar estos divertidos videos?

Grabo un montón de videos en el trabajo, me llevo mi cámara y puse como broma dos o tres en YouTube y nunca pensé que fuesen a tener tanto éxito. En total los videos ya tienen más de un millón de visitas pero, en principio, sólo pretendía mostrar el buen rollo que hay en el rodaje.

Hasta aquí la entrevista. Espero que os haya gustado. Con respecto al canal de Adrian Pasdar en Youtube, para el que no lo conozca, ésta es la dirección. Básicamente son vídeos muy cortos de la vida de Adrian (y sus compañeros de Heroes) tras las cámaras. Aparecen desde los primeros actores como Milo hasta los más recientes como David Anders.

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Entrevista a Matt Dallas

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Lo prometido es deuda. Desde aquí agradecer a Daniel Martínez Mantilla, amigo mío y periodista en prácticas en La Razón, el pasarme la entrevista completa a Matt Dallas, intérprete de Kyle en la serie de ABC (emitida por Cuatro en España), Kyle XY. Después de meterme con él por el periódico que le había tocado, no le está saliendo nada mal el asunto.. Los de El Internado, Adrian Pasdar, Matt Dallas… Mis congratulations para él.

La entrevista apareció en el número de La Razón del pasado domingo 18 de Diciembre. Aquí podéis descargaros el pdf de la página en cuestión, también cortesía de Dani. Sin más dilación, la entrevista con el susodicho:

1. ¿Cuántas veces te han pedido la gente por la calle que les enseñes el ombligo?
Perdí la cuenta desde el día que se estrenó la serie. Literalmente, en cada sitio que voy siempre hay alguien que viene y me pregunta si tengo o directamente me lo toca (risas). Es un “no parar”. Pero no les culpo, probablemente yo haría lo mismo en su lugar.

2. ¿Cómo hacéis para grabar los planos en los que se ve tu abdomen sin ombligo?
Para serte sincero, no usamos algo prostético. Tenemos uno, pero normalmente ellos lo hacen con CGI –efectos especiales por ordenador-. Es mejor para mí ya que significa menos tiempo en maquillaje.

3. ¿Qué es lo más raro que te ha pasado con un/a fan?

Estaba en un bar de Nueva York con unos amigos y coincidió en que en un momento me quedé sólo en la barra ya que mis amigos se habían ido al baño. De repente una chica me empieza a mirar desde el otro lado de la sala y empieza a andar hacía mí. Me puse un poco nervioso y cuando está junto a mí, va y me mete la mano debajo de la camiseta y me toca al ombligo, mientras me dice al oído: “Lo toqué”. Y de repente se va.

4. ¿Cómo llevas el seguimiento que te hace la prensa, especialmente la amarilla, desde que protagonizas Kyle?
Es algo propio de la profesión en la que trabajo. Es la industria en la que me he metido. ¿Es frustrante o molesto en algunos molestos? Pues claro. Yo decidí ser actor no para ser una cara famosa sino porque me gusta ser actor y contar historias, explorar personajes.

5. Se acerca la Navidad. ¿Cómo sueles celebrar estas festividades? ¿Qué le pides al 2008?

Siempre voy a casa por Navidad, al menos durante una semana. Tengo una familia muy grande y me encanta estar con ellos, es una locura. De cara al nuevo año me gustaría quedarme como estoy, seguir haciendo lo que estoy haciendo y quedarme con el éxito que tengo ahora.

6. ¿Cómo fue grabar las primeras escenas de la serie en las que estabas desnudo?Fue difícil. Soy una persona tímida y la situación no era demasiado favorable. Era la primera semana de rodaje, no conocía a nadie. Fue como bañarse en una piscina congelada. Lo haces y punto.

7. ¿Qué piensas sobre la huelga que asola Hollywood en estos momentos?Estoy totalmente a favor. Si no estuviese en España esta semana, estaría en los piquetes apoyando a los guionistas. En la industria está cambiando profundamente en los últimos años gracias a los nuevos medios y los guionistas son los más perjudicados en estos momentos. Espero que se solucione pronto porque quiere volver a trabajar. Afortunadamente no nos afecta demasiado de momento porque acabamos de terminar la segunda temporada.

8. ¿Cómo has trabajado para preparar la evolución que hace Kyle a lo largo de la serie?Al principio había que volver al estado más puro, más inocente, como un bebe. Tenía que trabajar para experimentar todo por primera vez. Kyle tiene que pasar por la infancia, la adolescencia,… todo en muy poco tiempo. Al principio había mucho debate entorno a como afrontarlo pero después empezaron a darme más y más libertad para hacerlo a mi manera.

9. ¿Habías estado en España antes? ¿Qué imagen tenías antes de venir?No, es mi primera vez aquí. Respecto a la imagen… toreros y flamenco (ríe). He podido ver un espectáculo de flamenco. Ahora que he estado aquí lo puedo ver desde una perspectiva más amplia y me he dado cuenta de que es un país muy bonito.

10. Kyle tiene muchas habilidades. ¿Tiene Matt Dallas alguna habilidad oculta?Si te lo cuento ya no es oculta (risas). No lo sé… me gustaría poderte contar que puedo hacer algo extraordinario pero no… lo único que sé hacer cosas con mi lengua.

11. ¿Qué nos puedes contar de “Babysitter Wanted”?

“Babysitter Wanted” es una película de terror que grabé durante el descanso entre la primera y la segunda temporada de la serie. Coincido en la película con Bruce Thomas, mi padre en la serie. A pesar de que es una película de miedo, tiene una estética muy bonita. Algo que me resultó muy interesante es que apuesta más por lo psicológico en lugar del gore o la sangre.

12. ¿Te asusta encasillarte por tu papel en la serie?No estoy demasiado preocupado por ello, en realidad. Estoy haciendo diferentes proyectos a la vez que Kyle, así que no estoy sólo con la serie. Estoy muy contento de poder hacer un personaje tan especial y único como éste. Confío en que la gente querrá verme en otros registros y que podré trabajar en diferentes papeles y géneros.

13. ¿Cómo te ha afectado el éxito y la fama repentina obtenida gracias a la serie? ¿Cómo haces para que no se te suba a la cabeza?No, me esfuerzo mucho en que eso no pase. Además, mi familia y mis amigos no me lo permiten tampoco. En cuanto hago algo ridículo o inapropiado, enseguida alguien me está diciendo “¿quién te crees que eres para hacer eso?”.


14. En los últimos años han surgido muchas series de una gran calidad y muchos consideran que estamos en la mejor época para la ficción la historia. ¿Cuáles son tus series favoritas de los últimos tiempos y por qué?

“Perdidos” y “Héroes”. Me encanta “Perdidos” por lo bien que está escrita, logra engancharte y el misterio es apasionante. Héroes, con la que nos parecemos un poco, me parece estupenda también. Hace poco coincidí con Masi Oka – Hiro Nakamura en “Héroes” y dio una razón estupenda para explicar por qué este tipo de series tienen tanto éxito. Dijo que en estos momentos hay tanta locura y tanto descontrol en el mundo en el que vivimos que todos estamos buscando un héroe. Alguien que les traiga esperanza. Es una muestra de lo que está pasando en el mundo, como si el arte reflejase la vida.

15. ¿Hay algún actor que tengas como referente?

Me siento como un “cliché” diciendo esto pero diría que Johnny Depp. Es único, hace papeles que son totalmente impredecibles. No hace películas de acción porque le toque hacer una de acción. Apuesta por papeles con los que puede expresarse y crear. Creo que es un genio, tiene una carrera interesantísima.

16. ¿Cuál es la peor situación profesional y personal a la que te has tenido que encontrar?

Mudarme a Los Ángeles cuando no conocía a nadie cuando tenía 18 años no fue fácil. Jamás había hecho una lavadora en mi vida, no tenía coche y no tener coche en Los Ángeles te pone las cosas de lo más difícil. La transición de ser un adolescente ingenuo, algo estúpido para convertirme en un adulto fue un importante reto.
A pesar de tener éxito ahora, durante varios años he recorrido multitud de castings y he tenido que oír: eres demasiado delgado, demasiado esto o demasiado lo otro. Es un sitio muy duro pero es donde está la industria.

Hasta aquí la entrevista. Como Dani estaba en la sala con otros cinco reporteros (los cuales eran del Cuore, Superpop y revistas de índole similar), están omitidas algunas preguntas referentes a los rumores de su orientación sexual que él evadía con destreza) y otros asuntos de poco interés. Tampoco está incluida la pregunta de Dani (que le obligué a hacer a cerca de la entrevista del El Hormiguero) porque la respuesta fue corta: ¿Cuál ha sido la entrevista más extraña de tu vida? La de ayer.

También añadir algunos comentarios sobre este chico. Parece que es encantador y un poco tímido. Y que sus ojos son aún más espectaculares en persona. Y con esto me despido. Espero que os haya gustado.
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