Remember 2007: ¿Era necesario cancelar Veronica Mars?

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Este año ha sido el triste testigo del final de esta maravillosa e ignorada serie. Su apariencia de serie estrictamente juvenil ha provocado el alejamiento de un público potencial que probablemente habría disfrutado de la serie.

Veronica Mars (la serie) es inteligente, audaz, divertida, interesante. Tiene un regusto noir agradable y sus referencias a la cultura pop, o simplemente referencias frikis, casi dignas de las Chicas Gilmore, y la personalidad de sus protagonistas, destacando a Veronica y su padre Keith, hacen de esta serie algo excepcional. Mucho más de lo que parece.

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El 2007 vió el final de una temporada muy dañada por culpa de exigencias de la cadena. Los guionistas se vieron obligados ha hacer la estructura de la serie estrictamente autoconclusiva, careciendo de un gran misterio, de un gran arco argumental que guiase el interes general de la serie, una trama que realmente afectase a nuestra protagonista. Y eso fue su sentencia. Aunque yo disfruté mucho de la temporada, los episodios seguían manteniendo esa esencia de genialidad, vimos además como los personajes secundarios, tan importantes en la serie, se iban difuminando hasta carecer de relevancia, lo cual, añadido a lo anterior, hizo que siempre tuviese la sensación de que faltaba algo... Algo que, cruelmente, nos ofrecieron en los dos episodios finales.

En ellos Veronica volvía a ser la misma de antes, aquella chica entregada en descubrir el misterio de la muerte de su mejor amiga. Una Verónica unida a Keith hasta el final, que haría cualquier cosa por él o por cualquiera de las personas que quiere. Episodios que recuperan la esencia de la serie que comentaba en el segundo párrafo.

Y ahora la pregunta... ¿Era necesario cancelar Verónica Mars? No. Sinceramente. No lo digo por despecho, nostalgia o tristeza. Me remito a los hechos, a los números que es, supuestamente, lo que hizo que la serie desapareciese del mapa. Siempre ha sido muy sufrida en cuanto a las audiencias, siemnpre ha estado al borde de la cancelación. Pero ¿Qué pasa si nos fijamos en los datos de audiencia de la CW este comienzo de la temporada? Todos han bajado, hasta las series de más audiencia como Smallville o Supernatural. Las nuevas, en las que han puesto mucho marketing y confianza, apenas alcanzan los datos que Veronica Mars ya hacía... ¿Era tan necesario cancelarla? (Además de tratar a los fans como nos trataron en torno a la cancelación). Pues no. Probablemente habría sido mejor dejarla seguir. Ya tenía su nicho de espectadores y, con Las Chicas Gilmore fuera, era arriesgado deshacerse de Veronica Mars porque, si, es muy triste, pero con su media de 2,8 millones era una de las mejores audiencias de la cadena.

Aunque yo hubiese preferido que siguiera como estaba, a partir de donde se quedó la tercera temporada, tampoco habría estado de más haber confiado un poco en la serie y haber dado luz verde al proyecto de Veronica en el FBI. Como he dicho antes, la cadena no está para muchas exigencias y, además de dar otra oportunidad de sobresalir (audiencias-mente) a Verónica, habría sido complaciente para con los fans.

Si, seamos sinceros... La CW es un fracaso como negocio. Ambas cadenas. la WB y la UPN, hacían mucho mejor resultado por separado. Y en su intento de hacer algo mejor, se cargan las series para hacer paso a las nuevas, que lo entiendo, pero hasta cierto punto. Que retiren otras cosas de peor calidad y audiencia. Pero bueno, lo hecho hecho está, nosotros ya lo hemos asumido pero son ellos los que tienen que arrepentirse (o no, lo que sea).

Y ahora dejo caer: ¿Qué hubiese pasado si la serie se hubiese emitido en la NBC o la ABC en vez de la CW? ¿Estaría cancelada? ¿Habría sido totalmente ignorada por los premios?. Ahí queda.

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Sobre Dirty Sexy Money y su llegada a España.

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Esta mañana he asistido a una presentación de TNT, el canal de Turner, muy original, de la nueva serie de este año Dirty Sexy Money. Por eso de que todo el mundo lo entienda, aquí se va a llamar "Sexy Money". Y digo yo.. ya que estaban, podrían haber dejado el Dirty. Voy a contaros la presentación, de qué va la serie y mi opinión sobre la misma.

Acudo tempranito al Hotel Grand Meliá en Colón, donde la habitación 714 nos espera. En la invitación nos adelantaban que pasaríamos un par de horas viviendo como los Darling y así ha sido. El vestidor de la suite es más grande que mi cuarto y dos terrazas enormes con sendos jacuzzis me dejan impresionada. Marta Provencio, encargada de las relaciones con la prensa a la que, ya de paso, quiero agradecer desde aquí su simpatía y amabilidad, me afirmaba que los Beckham se alojaron allí mismo mientras buscaban casa. Cuando los ocho o nueve invitados estamos ya presentes, nos sientan en los cómodos sofás del salón donde, pantalla plana incluida, comienza la presentación.

Una promo muy urbana y dinámica nos muestra los productos actuales en la parrilla de la cadena, como Friday Night Lights, Rescue me, The Wire o The Office y nos adelanta alguna de las nuevas adquisiciones como Samantha Who?, The Bing Bang Theory, Flight of the Concords o la propia Dirty Sexy Money. Tras ésto, vemos el episodio piloto (en VOS), que gusta mucho a todos los presentes.

Sexy Money, creada por Craig Wright (Brothers and Sisters) y Greg Berlanti (Everwood) nos presenta a los Darling, una adinerada familia de Nueva York que pierde al abogado de la familia en un accidente. Su hijo Nick (Peter Krause), criado bajo la sombra de la famosa familia, reniega de ese tipo de vida y juró no trabajar nunca para ellos. Pero el dinero lo puede todo y una generosa oferta que financiaría todos sus proyectos benéficos le hace cambiar de opinión y vemos cómo desde el primer día se sumerge de lleno en los problemas de cada uno de sus miembros:

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Tripp (Donald Sutherland) y Leticia Darling (Jill Clayburg) viven en una lujosa mansión y representan los valores más deseados de la sociedad americana adinerada, pero se ven envueltos por el escándalo a través de sus problemáticos hijos. Patrick (William Baldwin) es Fiscal General del Estado en plena carrera para convertirse en candidato a senador, pero esconde un gran secreto del que no puede deshacerse y cuenta con Nick para resolver la situación. Karen (Natalia Zea) es la atractiva hija mayor de la familia. Casada en tres ocasiones fue novia del propio Nick cuando eran jóvenes y aún recurre a él en busca de consejo en sus temas personales... y es que todos los hombres con los que salen sólo ven su dinero y no a ella. Brian (Glenn Fitzgerlad) es un reverendo que desarrolló un especial odio hacia Nick cuando eran niños que aún hoy conserva, pero necesitará su ayuda para solucionar problemas relacionados con un hijo bastardo. Los mellizos Juliet y Jeremy parecen competir por ver quien va más descarrilado en la vida: Juliet (Samaire Armstrong), una consentida aspirante a actriz necesita que tomen en serio su carrera; y Jeremy (Seth Gabel), amigo habitual de la copa en mano, siente haber decepcionado a su padre y se siente odiado por éste.

Pero, tras un duro día de trabajo, la promesa de que no dejará de lado a su mujer Lisa (Zoe McLellan) y su hija Kiki (que en el piloto está interpretada por Elle Fanning (quien también interpreto a la hija de Krause en Habitación Perdida) pero, al salir la serie, se sustituyó por Chloe Moretz) le hacen dimitir pero un nuevo descubrimiento le hará replantearse su decisión: Todo apunta a que la muerte de su padre no fue un accidente.

Esto es básicamente lo que podemos ver en uno de los mejores pilotos que he visto en estos últimos años. Ya no es el hecho de que la serie es interesante, los personajes son complejos y dan mucho juego y los geniales diálogos oscilan entre el humor, la sátira y el ingenio, sino que el primer episodio pone todas las cartas sobre la mesa. Hace una presentación magistral de los personajes protagonistas, de los conflictos con los demás y consigo mismos y de el arco argumental que guiará el devenir de la serie. Realmente ofrece una visión completa e interesante de lo que podremos esperar de ella, cosa que siempre he dicho que resulta muy complicado de conseguir y generalmente hay que ver dos o tres episodios para poder juzgar realmente una serie. Y, además, te deja con unas ganas tremendas de más... y no sólo lo digo personalmente sino porque fue la reacción general cuando acabó la proyección.

Sobre TNT he de decir que se presenta como un canal urbano y juvenil que quiere diferenciarse y destacar con la compra de series exclusivas y de calidad. Tiene un plan de estrenos muy interesante para el 2008 y seguramente consiga hacerse un hueco en un mercado muy competitivo donde todos los canales temáticos dan lo máximo por traernos las mejores series americanas.

Para terminar, unos datos sobre el estreno. (Dirty) Sexy Money se estrena en exclusiva en TNT en jueves 17 de Enero a las 21:30h. A partir de ahí, todos los jueves veremos un nuevo episodio de la serie que, a pesar de la huelga de guionistas, ha firmado por 22 episodios. De momento sólo hay 9 emitidos, pero hemos de suponer que, al término de la huelga, continuará su producción.

Acabo ofreciendoos toda la información que me han dado hoy a cerca de la serie en el material de prensa (Incluido en una caja genial con el logo de la serie), por si queréis ampliar información, conocer qué se ha dicho de la serie o más detalles sobre la programación del canal. AQUI.

Yo ya había visto el piloto hace unas semanas y aún tengo que terminar de ponerme al día, pero sin duda es una de las series de más calidad que han aparecido esta temporada en las parrillas americanas. Totalmente recomendable por mi parte.

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Kate Walsh en Madrid: Premiere de Private Practice

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Ayer estuvo Kate Walsh en Madrid para la presentación del estreno de Private Practice, el spin off de Anatomía de Grey que, en España, se llamará Sin Cita Previa. El título no me parece mal, teniendo en cuenta que Medicina Privada suena raro. No es de lo peor que he visto.

A pesar de mi, declarado, rechazo hacia Anatomía de Grey, fui profesional y acudí a la presentación, que tuvo lugar en los cines Capitol anoche. Tras un rato de esperar al frío, finalmente nos dejaron pasar a coger sitios donde teníamos unas palomitas y agua de cortesía que vinieron muy bien para la hora de retraso del comienzo del acto.

Tras el photocall, donde desfilaron varios actores de series españolas, entre ellos casi todo el reparto de El Internado, llegó Walsh y presentó el acto. Tras unas palabritas en español que llevaba escritas, presentó la serie con simpatía (aunque se rumoreaba que en el cocktail anterior había estado levantando el codo demasiado). Mi vídeo del momento aún se está procesando, así que de momento pongo otro que he encontrado.

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Y entonces comenzó la tortura. Un resumen de casi una hora de todo lo relacionado con Addison en Anatomía de Grey llamado "Llueva o salga el sol". Al principio me daba igual, hasta me entretenía, pero a medida que iba avanzando el documental me quería arrancar los ojos. Intercalando con opiniones de expertas (escritoras de la revista People que iban relatando la trama vívidamente), contaba TODAS las tramas de relaciones en torno al personaje de Kate Walsh en la serie.

Al finalizar, el vídeo musical de Matt Kearney,"Breathe in, Breathe out" con imágenes de la serie, hizo de puente para el piloto de Private Practice, Sin cita Previa. Doblado, claro (cosa que se me hizo rara, sobre todo al ver a ciertos actores de otras series con otras voces).

La serie se estrena en Fox el 24 de Enero y, más adelante, verá la luz en abierto de la mano de Antena 3.

Aunque estuve tentada a ver el piloto por la aparición de Paul Adelstein (Kellerman de Prison Break, que me encanta) y Chris Lowell (el monísimo Piz de Veronica Mars), al final acabé por desechar la idea. Y he de decir que sigo con esa decisión.

Aunque alguna de las tramas secundarias (episódicas) del piloto es interesante, e incluso emotiva, y los personajes tienen su punto interesante (salvo el de Tim Daly , bastante insulso), el desarrollo del episodio va por unos derroteros muy similares a los de la serie madre. Además de que me resulta bastante absurdo que ante cualquier emergencia o imprevisto surgidos, deban llamar a la Ambulancia para cualquier cosa. ¿Para que sirven ellos entonces? Ya se que es una consulta y tal, pero, en la trama de una serie, resulta bastante absurdo y llama la atención. Y no pasa sólamente una vez. Pero bueno, siendo sincera, el episodio no me disgustó pero tampoco me volvió loca. A aquellos que os guste Anatomía de Grey, os va a gustar Sin Cita Previa.

No suelo hacer estas cosas, pero no pude evitar aprevechar que algunos hacían lo propio para hacerme unas foticos con las chicas de El Internado, que son tan guapas como pavas. Al chico que hace de Iván le dejé tranquilo que estaba rodeado de histéricas.

También podéis disfrutar de la entrevista a la actriz.
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Kate Walsh en Madrid: Entrevista.

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Una vez más, mi generoso amigo Daniel Martinez Mantilla me da la oportunidad de presentaros al completo la entrevista que tuvo ocasión de hacer ayer a Kate Walsh, Addison en Anatomía de Grey y protagonista de su spin off: Private Practice, a su paso por Madrid. Parte de la misma se ha publicado hoy en La Razón. En este link podéis descargar el pdf de la página. Y ya sin más, os dejo con la entrevista. Próximamente añadiré una foto de Dani con Kate, que, por lo que cuenta, es muy simpática y tuvo la oportunidad de charlar amistosamente con ella sobre la serie (el SI es MUY fan de Anatomía de Grey).

La importancia de su personaje ha evolucionado muchísimo en sólo dos años.
Lo divertido es que cuando hablé con los productores, éstos me querían sólo para cinco episodio pero me dieron un montón de trabajo y me sorprendió. Me di cuenta de que este era un buen personaje y dije: quiero hacerlo. Tras mis primeras apariciones, decidieron que mi personaje era muy interesante y que debía seguir. La audiencia había visto en Addison un poderoso personaje femenino y querían seguir con él. Shonda pensó en mí para hacer una nueva serie y estoy muy contenta por ello. Me podía haber mandado para Nueva York en cualquier momento (risas). Shonda escribe muy bien los personajes, sale darle muchas capas y cuando el público cree que es de un modo, de repente el personaje actúa de otra forma y sorprende al espectador.

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¿Sabía que en Internet hay muchos seguidores que prefieren a Addison a Meredith?, con quien competías por el amor de Derek.
Estoy muy contenta de que mi personaje haya calado en el público y haya conectado tan bien con él. De todos modos, cuando empecé a trabajar en la serie no me puse a buscar en Internet. Es peligroso, ya lo sabes. Cuando empece a trabajar en la serie, la gente odiaba mi personaje y decía cosas muy feas sobre él. Pero me alegro de que a la larga lo hayan cogido tanto cariño. Mi intención es hacer el papel tan bien como pueda. Es divertido hacer un buen personaje. No me importaba hacer de “la mala”, fijate el éxito que tiene Michael C. Hall con su interpretación del asesino en serie Dexter.

¿De quién fue la idea de hacer un spin-off a raíz de Anatomía de Grey?
Shonda Rimes, la creadora de ambas series, fue la que tuvo la idea, que presentó al presidente de la ABC (la cadena que emite la serie en EEUU). Shonda cuenta que se le ocurrió la idea de una serie con mi personaje de protagonista cuando estaba en la sala de montaje trabajando en una escena en la que yo aparecía. Ella quería contar historias basadas en sus propias experiencias, treinteañeros con una exitosa carrera, sus dueños y sus problemas... Estaba muy emocionada con la idea. Y yo también lo estuve cuando me enteré de que quería centrarlo sobre mi personaje, sabíamos que pensaba en un “spin off” pero no sobre quién. Yo estoy encantada ya que puedo desarrollar más mi personaje.

¿Veremos a una Addison diferente en “Sin cita previa”?
Totalmente. Cuando Addison llegó a “Grey” todas sus tramas tenían relación con Derek y el fallido matrimonio de la pareja y con los diferentes casos médicos. Conoceremos dimensiones desconocidas de Addison, con un comienzo de cero. Mi personaje juega el rol de Meredith, que también entraba en un mundo totalmente nuevo para ella cuando comenzó la serie. No sólo vamos a ver a la Addison doctora, sino también a la persona que hay detrás. Se enfrentará a un nuevo círculo de amigos, ciudad, trabajo... y habrá más humor. De todos modos seguiremos teniendo a la Addison de siempre, solo que una versión mejorada.

¿En qué situación se encuentra “Sin cita previa” con todos los problemas causados por la huelga?
Hemos grabado todos los guiones que teníamos hasta el momento, nueve y se han emitido en Estados Unidos. Sin embargo, nuestra producción está parada hasta que finalice la huelga. Excepto los realities y las pocas series que se estrenan en primavera, todas las producciones han cerrado. Si todo va bien finalizaremos nuestra primera temporada con 22 episodios.
Algunos de los nominados a los Globos de Oro han anunciado que no irán a la gala de premios para apoyar a sus compañeros guionistas en la huelga. ¿Cuál es su opinión al respecto?
¿En serio? Bueno.. la huelga está siendo devastadora. Todas las producciones están cerradas en Hollywood. Los asuntos a tratar son muy serios, el tema ya afectó a la industria de la música años atrás. No tenía ni idea de esta propuesta de los actores. Realmente espero que se de una solución rápida al problema porque hay mucha gente que está sin trabajo y, por tanto, sin ingresos. Lo que tienen que hacer es sentarse en la mesa de negociaciones y llegar a un acuerdo.

¿Qué te resulta más interesante de interpretar a Addison?.
Una cosa que me atrajo enormemente cuando hice la prueba para hacer el personaje es que Addison era una mujer muy inteligente y audaz, una de las mejores profesionales del mundo es su campo y tenía muchos matices. Era muy atrevida y hasta algo arrogante. Es muy divertido interpretar a un personaje así. Los guionistas crearon unos diálogos espléndidos sobre el conflicto del matrimonio de Derek y Addison.

¿No tiene miedo de encasillarse?
Es un tema difícil de contestar ya que creo que es bastante relativo. Puede sonar a tópico pero tener trabajo como actor en una ciudad tan competitiva como Hollywood es algo genial. Addison es una personaje muy rico, con muchas metamorfosis, me permite mostrar mucho más de lo que puede parecer en un principio. Me gustaría hacer más teatro y cine pero es difícil si eres protagonista de una serie de 22 episodios. Es muy difícil compaginar, pero ese es el reto de los actores de televisión.

¿Qué hay cierto de los rumores que dicen que tu trabaja en el mundo del espectáculo empezó como modelo en Japón?
Es divertido, pero no es exactamente así. Fui a Japón para enseñar inglés hablado a los japoneses. Era joven, tenía muchas ganas de viajar y poco dinero. Entonces apareció esa posibilidad y me fui a Japón a probar suerte. Una vez allí, conocí a un amigo que conocía alguien que dirigía una agencia de modelos. Pero vamos, cualquiera podría haberlo hecho. Estaban locos por los occidentales y querían a cualquiera que fuese capaz de hablar sobre una pasarela. En realidad, era demasiado grande para la ropa que me daban. Probablemente era la mujer más alta de Japón en ese momento (risas).

¿Es cierto que en “Sin cita previa” hay más hueco para la comedia?
Creo que en los primeros episodios la serie todavía se está forjando pero la verdad es que nuestra serie tiende a ser más ligera. En realidad es como un péndulo, hay espacio tanto para la comedia como para el drama. Tenemos episodios muy dramáticos y otros más ligeros y divertidos. Es algo que ya se probó en Anatomía de Grey pero aquí apostamos algo más por el humor.

¿Cuáles son las diferencias en el tratamiento de la parte médica de la serie?
Algo que se vió en Anatomía de Grey es que a la audiencia respondió muy a bien a la apuesta de Shonda de centrar la serie más en los personajes que en las tramas médicas. Éstas, aunque son importantes, sirven principalmente de apoyo a los personajes. En “Sin cita previa” cambia el esquema, no estamos en un hospital sino en una cooperativa. Los médicos tienen que renunciar a parte de su ego, ya que comparten opiniones sobre los diferentes casos que tratan en la clínica. Es una interesante dinámica ver como los doctores tienen que dejar sus egos de lado para poder solucionar los diferentes casos. En “Grey” había muchos pacientes, aquí es totalmente diferente. Hay menos y estos requieren una atención mayor. Nos acercamos más a éstos y a sus problemas.
El año pasado hubo mucha polémica entorno a Anatomía de Grey por el despido de Isaiah Washington (Burke), la renegociación de los contactos, el desarrollo de una nueva serie, etc.? ¿Cómo ve la situación desde fuera y con perspectiva?
La verdad es que es un tema del que prefiero no hablar. Es agua pasada y no tiene relación con “Sin cita previa”, así que no tengo mucho que decir al respecto.

¿Qué importancia va a tener el sexo en la serie?
No creo que vaya a ser uno de los elementos centrales del programa. De momento estamos presentando a los personajes. Tenemos a Cooper, un personaje cuyas relaciones sentimentales se limitan a mujeres con las que practica sexo tras conocerlas por Internet pero no vamos mucho más allá. Hay una guerra de sexos entre los doctores y las doctoras de la clínica pero no es el tema central del programa.

2007 ha sido su año, definitivamente. Hábleme de tres momentos: su boda, la oferta de hacer su propia serie y cumplir los 40 años.
Han sido tres fechas muy importantes, la verdad. La oferta del “spin off” fue algo genial y coincidió con el momento en el que empecé mi relación con mi marido. Empezamos a planear la boda, a punto de cumplir las 40 y empecé a plantear que todo esto era demasiado. Todo era sobre mí (risas). Mi cumpleaños, mi serie, mi boda.. ha sido un año maravilloso.


Hasta aquí la entrevista. Espero que os haya gustado. Si queréis saber más del paso de Kate por Madrid y el estreno de la serie, aquí la entrada a cerca de la premiere de la serie.
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En mi última semana...

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Esta semana me he dedicado a ponerme al día, que con el puente ya se me habían acumulado aún más cosas. Se empieza a notar la huelga y, por una parte, no esta mal porque me da tiempo a ver cosas atrasadas, pero por otra parte se hace raro no tener algunas series.

Empiezo con How I Met your Mother, de la que no hubo capítulo la semana pasada. "La regla de platino" se une a esa lista de episodios geniales en torno a una de las muchas peculiares reglas y leyes de Barney. Al contrario que otras, esta es mucho más susceptible de que nos afecte y es que no podía dejar de sentirme identificada con cada uno de las fases de la ley. Enlazando las experiencias dispares de cada uno del grupo, hacen que sea un episodio dinámico y muy divertido. La serie se supera cada día a sí misma.

Casi me he actualizado con Friday Night Lights (Estoy a falta del noveno) y qué voy a decir de esta serie que no haya dicho ya. La estoy disfrutando enormemente y sus maravillosas cualidades siguen estando presentes. El gran pero es el hecho de que se hace evidente que estan metiendo ciertas tramas algo culebroneras y dejando demasiado de lado el football seguramente por tratar de conseguir más audiencia. A pesar de todo, aunque echo mucho de menos las adrenalíticas secuencias de los partidos de los viernes, las tramas más manipuladoras siguen estando bajo la naturalidad, la realidad y lo especial que tiene la serie, por lo que quedan "camufladas" por la realización y por aquellas otras tramas adultas y reales propias de la serie.

Aliens in America me ha decepcionado un poco estos últimos días. Aún no me he puesto al día pero algunos de los episodios que he visto esta semana derivan más hacia unos derroteros que nada tienen que ver con la propuesta inicial de la serie. Se desvían de el efecto, o la forma de comportarse y opinar, que Raja puede tener sobre cualquier tipo de situación hacia unas tramas típicas adolescentes en las que Raja es más un espectador. Espero que sea cosa de los que ya he visto.

Pushing Daisies la tengo atrasada pero poco a poco voy viendo. El episodio "Pidgeon" ha sido igualmente excepcional. Me va a dar mucha pena cuando llegue al noveno y último episodio.

También me he puesto al día con El Internado, que tenía los dos últimos episodios acumulados. He de decir que me está gustando bastante la temporada. Estan menteniendo muy bien el interés y me sorprende que sepan abrir nuevas tramas que no resulten cansinas o forzadas. Aunque sigue habiendo errores de guión o soluciones fáciles que no acaban de convencerme, pero me gusta, me gusta. Sabe mantenerme interesada. Los flashbacks me parecen buena idea, pero hasta cierto punto. No puedes coger un personaje tan relevante para la trama como es Marcos, y su hermana, y mostrar un flashback del momento en el que supieron la muerte de sus padres y ya. El de Jacinta fue interesante, daba mucha información y no se limitaban a poner un par de secuencias cortas. Pero el resto, se quedan bastante cortos. No están sabiendo aprovecharlo.

Lo mejor de la semana: Volví a ver el primer episodio de la segunda temporada de The Office ("Los Dundies") con un amigo y he de decir que, para mi sorpresa y agrado, me reí mucho más que la primera vez. ¿Será de esas series?

Lo peor de la semana: Las nominaciones varias que resultan insípidas y hacen que la entrega de premios pierda todo su interés.

La pregunta: ¿Van a empezar todos los episodios de El Internado en la ducha para enganchar a la gente con los torsos?¿O se decidirán a buscar un golpe de efecto en la trama al inicio para provocar interés? Si. Es una pregunta retórica.

El shock: Landry, Friday Night Lights, entrando con su cara triste en la comisaría de policía. Ha confesado. ¿Y ahora que pasará?
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Remember 2007: La fe en Perdidos.

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No estaba segura de cómo empezar con lo mejor y lo peor del año 2007 que se acaba y he decidido hacerlo con Perdidos, una serie que me hizo ser fan incondicional la primera temporada, que me decepcionó en la segunda y que supo recuperar no sólo mi confianza sino mi emoción y obsesión por la serie con una crecientemente estupenda tercera temporada.

Perdidos es una serie que requiere fe. Debemos creer que todo lleva a algo, confiar. Yo lo creo firmemente... sólo hay que volver a ver la primera temporada para darte cuenta que hay cosas que hacen referencia a la tercera. Debemos creer que van a resolver todos los enigmas. ¿Porqué no habrían de hacerlo? Hace tiempo que saben de cuánto metraje disponen para cerrar la serie, nos han demostrado que saben lo que hacen, que saben administrar tramas cuando se ponen y que son capaces de sorprendernos cada vez más.. ¿porqué no habrían de ser capaces de darle un cierre digno de la serie?. Estoy segura de que las temporadas que vengan van a ser mucho mejor que las anteriores. Tienen 46 episodios para ir cerrando la trama. Es posible que abran más misterios... de hecho, estoy segura de que lo harán... pero también estoy convencida de que se abrirán nuevos misterios que ayuden a cerrar mejor los ya planteados. Han demostrado saber cómo jugar con nosotros.

Este año hemos visto muertes, hemos visto flashbacks interesantes y el surgir de algún personaje nuevo excelente.

Paolo y Nikki son, probablemente, lo más absurdo que ha parido la serie pero hay que reconocer que su último episodio es uno de los mejores de la temporada, no porque tenga muchas revelaciones (porque ¿a quien le importaba realmente que estos dos petardos descubriesen antes las cosas?) pero el es altamente entretenido y siempre es curioso ver cómo otros personajes pasan los días al margen de lo que llevamos viendo toda la temporada. Todo su flashback culmina con una de las mejores muertes de la serie (Detrás de Charlie y delante de Artz), macabra y cruel, que es la que se merecían.

Con un magnífico, sorprendente e intenso final, Charlie se nos va. Llevo prácticamente toda la serie deseando su muerte. Al principio porque me caía mal, luego porque no me gustaba cómo llevaban la evolución del personaje y finalmente porque el sitio donde estaba atascado no me convencía. Pero todo empezó a mejorar desde ese memorable "Flashes before your eyes", a partir del cual Charlie tiene que admitir su muerte y decidir si enfrentarse a ella o símplemente sacrificarse. Y eso hace. La última gran secuencia de Charlie es una de las mejor realizadas de toda la serie. Los planos, la dirección, el montaje, la música... todo combinado en ese momento que hace que su muerte sea poética y enormemente triste. Tan triste que incluso me arrepentí de haberlo deseado.

Dejando las muertes, voy con los flashbacks interesantes y de cual voy a hablar si no es del último . Hay mucha gente que ya lo sabía, yo me alegro muchísimo de haberlo ignorado. No solo estaba disfrutando los hechos de la isla sino que el flashback (Flashforward mejor dicho) me tenía intrigada, cosa que últimamente es muy difícil porque, salvo de algunos personajes, ya se me hacen monótonos. Si, me gusta que haya flashback, me gusta completar a los personajes, saber lo que eran antes de estar en la isla para ver en quienes se han convertido o porqué hacen lo que hacen.. pero eso se puede hacer con flashbacks menos aburridos. ¿Alguien no ha pensado también que de todo un flashback generalmente lo no aburrido e interesante es el final? Yo constantemente me frustro pensando que de los 15 minutos que puede haber de flashback, solo 3 son interesantes. Pero hemos tenido varios como el de Ben, Sawyer o Locke. Incluso he de decir que me secijo mucho la idea del de "Greatest Hits".

Yo sinceramente espero que alternen flashforwards y flashbacks de tal forma que haya un equilibrio interesante. Con los FF iremos descubriendo qué es de los personajes después de salir de la isla, de tal forma que pueden hacer que la serie acabe con el rescate, ya que habremos construido lo demás mediante esos FF. Con los flashbacks podremos seguir conociendo el pasado (y las "coincidencias") de los personajes pero hasta cierto punto, por favor.

Acabo hablando de ese gran personaje que nos ha dado este año en la serie llamado Juliet. Que grande. Elisabeth Mitchell lo hace tan bien que es capaz de convencernos y engañarnos a cualquiera, no sólo a los personajes de la serie. Es interesante e inteligente y ha hecho mucho bien en la serie y esperemos que siga haciéndolo.

Ahora solo queda esperar al 2008 para seguir con el misterio. ¿Hablaré tan bien de Perdidos el año que viene? Solo el tiempo lo dirá.
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Más nominaciones: La WGA nomina a pesar de la huelga

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Se me había olvidado comentar las nominaciones para los premios que la asociación de guionistas da todos los años.

A pesar de estar en medio de una huelga (a.k.a. guerra sin final), las nominaciónes para la 60 edición de los premios WGA se anunciaron el pasado miércoles en torno a la televisión, radio, noticias... durante la temporada 2007. Los premios se entregarán el 9 de Febrero. Los prorgamas en Prime Time nominados son:

Drama: Dexter, Showtime; Friday Night Lights, NBC; Mad Men, AMC; The Sopranos, HBO; The Wire,HBO.

Sii!!! FNL está en la lista!! Pero tiene grandes grandísimas competidoras (y todas de canales de pago). O se lo dan a Los Soprano o, como ya tiene el Emmy, se lo dan a Dexter. Sería una grata grata sorpresa que se lo dieran a Friday Night Lights. Pero luego me fijo en Mad Men o The Wire y ya no se quien poner como probable ganador.

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Comedia: Curb Your Enthusiasm, HBO; Entourage, HBO; Flight of the Conchords, HBO; The Office, NBC, 30 Rock, NBC.

Buenas nominadas también. Crub your Enthusiasm es demencial, pero dudo que a estas alturas le den algo y más teniendo a 30 Rock o The Office como competidoras, dos series que han gustado tanto a crítica como a público.

Nueva Serie: Damages, FX; Flight of the Conchords, HBO; Mad Men, AMC; Pushing Daisies, ABC; The Sarah Silverman Program, Comedy Central.

Pushing Daisies de nuevo entre las nominadas a mejor serie, lo que me devuelve un mínimo de fe en este tipo de premios. De las nominadas, probablemente se lo den a Damages.

Episodio Drama:

Final Grades (The Wire), Teleplay by David Simon; Story by David Simon & Ed Burns; HBO
The Second Coming (The Sopranos), Written by Terence Winter; HBO
The Round File (The Closer), Written by Michael Alaimo; TNT
Flashes Before Your Eyes (Lost), Written by Damon Lindelof & Drew Goddard; ABC
The Hobo Code (Mad Men), Written by Chris Provenzano; AMC
The Dark Defender (Dexter), Written by Tim Schlattmann; Showtime

Estas nominaciones de episodios me parecen bien pero a la vez me confunden... porque diría tantos episodios muy buenos que no se cómo lo hacen para elegir unos pocos.. De todos esos he visto dos, el de Lost y el de Dexter, y he de estar de acuerdo con las nominaciones pero, para mí, hay otros episodios mejores (en cuanto a guión) de ambas series.

Episodio Comedia:

Pie-Lette (Pushing Daisies), Written by Bryan Fuller; ABC
The Job (The Office), Written by Paul Lieberstein & Michael Schur; NBC
Negotiation (30 Rock), Written by Matt Hubbard; NBC
Local Ad (The Office), Written by B.J. Novak; NBC
Phyllis's Wedding (The Office), Written by Caroline Williams; NBC
Sally Returns (Flight of the Conchords); Written by James Bobin & Jemaine Clement & Bret McKenzie; HBO

Tres episodios nominados de The Office, impresionante. Yo habría nominado alguno de How I met yoour mother porque, aunque la serie tampoco creo que sea competente para ser nominada, si que tiene algunos episodios muy muy buenos. A parte de los de The Office, que me quedo con el de Local Ad, que es buenísimo, y cambiaría el de la boda de Phyllis por el primero de la temporada, he visto el de Pie-Lette, el genialísimo piloto de Pushing Daisies. Voto pot éste o Local Ad (El nominado, Nivak es, por cierto, quien interpreta a Bryan en la serie).

Si queréis ver el resto de nominados, os remito a la pagina de la WGA. Esta es una semana de nominaciones. ¿Que os parecen estas?¿Tienen los guionistas más criterio que aquellos responsables de los globos de oro??Que pensáis?
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