Viendo la tele con la luz encendida

Vuelvo a estar de vacaciones festivaleras y ésta vez le ha tocado al Festival de Cine Fantástico de Sitges. El terror es uno de los géneros por excelencia de estos diez días de vísceras, apocalipsis y robots, un género capaz de dar pelotazos increíbles en el cine pero considerablemente delicado en televisión.
Desde aquellas radionovelas con voces guturales y efectos de sonido para crear atmósfera, la antología ha sido el formato por excelencia del género. Alguno de aquellos primeros títulos siempre serán clásicos televisivos: ‘Historias de la cripta’, ‘Alfred Hitchcock Presents‘, ‘The Outer limits’ o la gran ‘The Twilight Zone‘.

Varias décadas después, la ficción televisiva de terror nos llega con cuentagotas y generalmente mezclada con la fantasía o rebajada con suspense. Aunque siendo justos, el terror puro siempre ha sido escaso en televisión. Es un género delicado que expulsa (o repele) a cierto tipo de público por defecto y es comprensible que las cadenas lo miren con recelo cuando están en busca de algo competitivo.

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Expectativas y prejuicios televisivos, ¿Pedimos peras al olmo?

¿Qué le pedimos a una serie cuando nos asomamos a ella? ¿Pedimos historias relevantes y transcendentes? ¿Puro entretenimiento? ¿Unos personajes con los que sentirnos identificados?

La comunidad de ¡Vaya Tele! demuestra cada día el variado rango de expectativas y exigencias que cada espectador tiene para con las series. A la hora de acercarse a un nuevo programa televisivo, nuestra subjetividad y lo que buscamos de él entra en juego pero, ¿Se tiene suficiente en cuenta lo que ese programa pretende ofrecernos?

Yo misma saqué mi ojo más crítico con el visionado del piloto de ‘Revolution’. No encontré el universo post-apocaplíptico que esperaba. Sin embargo, algunos lectores afirmaban considerarlo entretenido y adecuado a sus expectativas.


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Cinco errores del piloto de 'Revolution'

Hace más de un par de meses me estrené en ¡Vaya Tele! hablando del High Concept y los peligros que como concepto implicaba su aplicación en televisión. La próxima semana, el 17 de septiembre, una desesperada NBC estrena la enésima serie-evento de los últimos años, ‘Revolution‘, un gran ejemplo de los inconvenientes y errores habituales que genera este tipo de planteamientos.

Todo lo que necesitáis saber sobre el equipo detrás de este estreno, el punto de partida de la historia y demás información lo tenéis en este post, por lo que me salto las presentaciones y voy directamente al desmenuce del episodio y a explicar con cinco motivos por qué considero que es un piloto muy fallido.


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Las claves del buen piloto

Siempre he defendido que una serie requiere varios episodios para encontrarse y establecerse, para adaptarse a su casting y para comprobar qué funciona y qué no. Precisamente una gran ventaja de la ficción televisiva es que su carácter seriado permite una gran evolución y ajuste del contenido, y por es por esto que juzgar y rechazar un nuevo título tras su piloto puede ser un gran error, además de injusto.

Sin embargo, cuando decenas de series se unen anualmente a las producciones existentes, es complicado poder dedicarle a los nuevos estrenos el tiempo necesario para valorarlos. En este entorno, el piloto cobra una importancia vital tanto para la cadena como para el espectador; una presión de la que rara vez logra salir bien parado.

Los descalabros comienzan ya en la etapa de promoción. Como comentaba hace unos meses, el High Concept facilita mucho las labores de marketing; concentra en interés en un punto de partida o un catalizador de conflictos llamativo. Aunque estos reclamos suelen funcionar, crear una expectativa tan grande es una práctica de riesgo que aumenta la posibilidad de decepción y, como consecuencia, fuga de audiencia en el segundo episodio.

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Televisión vs. Cine... ¡Fight!

Disculpad el retraso. En estos momentos me pilláis de vacaciones en mitad de la vorágine cinematográfica del Festival Internacional de cine de San Sebastián, cita anual a la que nunca falto y del que, por cierto, los compis de Blog de Cine, están haciendo seguimiento, si os interesa.

Ya que llevo varios días disfrutando de otra de mis grandes pasiones (el cine), ¿Qué mejor momento que proponer uno de los debates que más costras levantan en esto del entretenimiento audiovisual? En los albores del negocio televisivo, la ficción surgió como una mera amortización, como una forma de sacar partido a decorados construidos y aprovechar agendas libres entre producciones cinematográficas.

Ahora, varias décadas después, la pequeña pantalla es considerada por muchos como la mejor plataforma para desarrollar historias. Los argumentos a los que se suele recurrir para defender uno u otro lado tienen que ver con varios aspectos: el formal, el social, el empresarial… A continuación voy a tratar de exponer los que habitualmente se utilizan para defender una u otra plataforma.

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Microteatro por Calle 13: Suspense a dos centímetros

Llevo un tiempo sin escribir nada que no sea una de mis colaboraciones en ¡Vaya Tele!, pero no quería dejar la oportunidad de hacer una recomendación.

Calle 13 cumple 13 años en antena y lo está celebrando con una iniciativa teatral. En colaboración con Microteatro por dinero, el canal temático ha puesto en marcha ‘Microteatro por Calle 13’, que servirá de celebración de este aniversario y homenaje a lo que representa con trece piezas teatrales de temas y géneros relacionados con lo habitual en el canal.

Para escribir y dirigir las pequeñas obras, Calle 13 cuenta con grandes autores como son Juan Carlos Fresnadillo, Albert Espinosa, Lorenzo Silva, Kike Maillo o Borja Crespo, entre otros.

Tuve la oportunidad de asistir a la inauguración y disfrutar de alguna de las obras, y es una experiencia que no quiero dejar de recomendaros. Era la primera vez que probaba este tipo de teatro, tan íntimo, tan tangible. Las salas son tan reducidas que los espectadores se cuentan con los dedos de las manos, y la inmersión en esas microhistorias no sólo es absoluta sino que la ruptura de la cuarta pared es total y uno casi se siente como Toby Maguire y Reese Witherspoon en Pleasantville.

Pude ver ‘Cuando cuente hasta tres’, escrita por Fresnadillo y Jesús de la Vega y con una de mis actrices patrias favoritas, Aura Garrido. También ‘Delirio’ de Rubén Ochandiano, ‘Poli Bueno, Poli Muerto’ de Juanma Bajo Ulloa y ‘Metro 13’ de Kike Maíllo.

Las cuatro obras son memorables e interesantes. Algunas explotan el humor negro, otras la complicidad con el espectador, otras te engullen en su aura intensa de suspense y otras simplemente son desternillantes. Muy disfrutables todas, la verdad. Podría ser más específica pero creo que descubrir las sorpresas que te ofrece el formato y sus historias forma parte de lo mejor de esta experiencia… ¡Es mejor no saber ni la sinopsis!

Por ello, si tenéis la oportunidad no os perdáis Microteatro por Calle 13, que se celebra del 18 al 30 de septiembre (¡Ya!) en el espacio de Microteatro por dinero en la Calle Loreto y Chicote, 9 de Madrid. Podéis encontrar toda la información en la web oficial.

La máscara de Dexter: de las grietas a los añicos

Nos van los tipos malos. La imagen de héroe impecable no sólo es aburrida, es lejana e irreal. Resulta difícil identificarse con alguien que hace siempre lo correcto, que no duda de sus ideales y no se contradice. Los tipos de moralidad discutible son atrayentes por su complejidad, por creer tenerlo todo bajo control y estar convencidos de mantenerse imperturbables. Por sus lógicas retorcidas y por ser fruto de los traumas y obstáculos que pone la vida.  

Dexter Morgan es muchas cosas. Es asesino y justiciero, es hermano y hermanastro, y hace tiempo que se rindió a su monstruo interior. Pero Dexter no nació siendo asesino, las circunstancias lo dibujaron así; y cuando su padre descubrió su secreto, a su Oscuro Pasajero, creyó que no existía esperanza para él, ¿Por qué habría Dexter de pensar lo contrario?

Esta génesis del personaje es vital para comprender los terrenos en los que se mueven las diferentes temporadas de la serie de Showtime y para entender el nivel de empatía y la fuerte conexión con la audiencia que ha ido consolidando con los años. Una audiencia inspirada por su incansable búsqueda de la identidad.  

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