¿Qué es el Backlash?

Esta nuestra sección centrada en poner sobre la mesa conceptos televisivos relevantes tiene una gran ventaja y es que, a medida que la forma de ver televisión, de hablar sobre ella y de analizarla cambia, aparecen nuevas consideraciones interesantes. El palabro que hoy nos ocupa está cada vez más presente como consecuencia de la sobreexposición crítica que ha llegado de la mano de las redes sociales, los blogs y el exhaustivo seguimiento del segundo a segundo. Pero vamos por partes, ¿qué significa “backlash”?

Rechazo. Es una reacción adversa a algo que ha ganado popularidad o influencia, eso que ahora llamamos “hype” y que va más allá de una simple reacción ante la propia expectativa. Y es que internet ha sido la causante de dos situaciones que se retroalimentan provocando que el backlash sea cada vez más común, más fuerte y más influyente. Vamos a centrarnos, claro, en la industria televisiva.


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El agobio del seriéfilo

El siglo XXI llegó con la llamada Edad de Oro de las series bajo el brazo. Es un término que algunos asociaban a la cantidad de ficción de calidad que se producía a principios de la década pasada; otros lo siguen utilizando para referirse a la cantidad en aumento de la oferta de ficción televisiva. Muchos factores han ido de la mano estos últimos años para favorecer según qué cosas en el mundo del seriéfilo. El estallido definitivo de internet y la descarga de las series que, aunque algunos ejecutivos aún se atrevan a negarlo, ha sido vital para su flujo internacional es sin duda uno de los factores determinantes; en España, por ejemplo, se estrena más ficción internacional que nunca a pesar de que es la nacional la que sigue ganando en cuanto a audiencia general se refiere.

Pero, ¿es tan de oro esta era? Sí y no. Por supuesto, los datos de pilotos producidos en Estados Unidos (el país más potente en cuanto a industria se refiere) engordan año tras año, se estrena una cantidad obscena de títulos nuevos que esperan ser el nuevo bombazo, títulos que en parte existen gracias a ese aumento en la exportación de contenidos, ya que basan gran parte de su presupuesto en la proyección o contrato a priori de ventas internacionales. Sin embargo, esto es un poco como la sensación térmica, y es que la cantidad desorbitada de información que circula en torno a la industria televisiva en general es cada vez más inmanejable y exagerada.

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De cómo ‘Dexter’ se ha echado a perder en su última temporada

Obviamente, spoileracos de ‘Dexter’ hasta el episodio 11 de la 8ª temporada

Previo al arranque de la octava y última temporada de ‘Dexter’ solía pararme a pensar qué nos depararía el desenlace. Como en cualquier historia de este tipo, protagonizadas por un antagonista que funciona al margen de la ley, ‘Dexter’ prometía un argumento que se desarrollase en ese hueco entre la espada y la pared que lleva planteado desde el minuto uno de la serie (algo así está contando magistralmente ‘Breaking Bad’ ahora, por ejemplo). Pero no. Ignoro si no han querido meterse en camisa de once varas o han querido huir del camino que la audiencia esperaba o predecía; sea por lo que sea, a tres episodios vistos del final, lo que sí han conseguido es convertirla en la peor contada, la más ridícula y la más aburrida temporada de la serie.


Los primeros episodios se tomaron con calma aquello de recoger las consecuencias del cliffhanger anterior: la muerte de LaGuerta a manos de Debra. Las consecuencias emocionales, claro; porque el único intento de los guionistas de acercarse a un suspense por la captura de Dexter ha ido en forma de un Marshall ajeno a la policía de Miami (y el más cortico de su familia). Porque no, la última entrega de la serie ha decidido que el posible desenmascaramiento del Oscuro Pasajero y sus consecuencias era una trama mucho menos interesante que desarrollar un nuevo e insípido villano y dar más historia a personajes TAN interesantes que funcionan TAN bien en más de dos secuencias por episodio como Masuka o el grimoso de Quinn.


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Nacimientos del 1983 televisivo

Dentro de un par de décadas quizá alguien eche la mirada atrás a estos días televisivos; quizá escriba sobre el auge de las series escandinavas, subraye cómo en televisión Hollywood también se embarcó en una era de remakes, reboots, adaptaciones, secuelas (esta temporada de nuevo estaremos inundados entre cuentos clásicos, pasos de gran a pequeña pantalla, adaptaciones literarias…) o marquen el final de ‘Breaking Bad’ como el hito que ya todos deberíamos estar reconociendo. A veces es necesario mirar atrás. Por nostalgia, claro, pero también por perspectiva; y hoy quiero celebrar mi cambio de década con vosotros echando un ojo a lo que nos dio 1983 televisivamente hablando, ¿me acompañáis?

Aunque en ABC viese la luz en 1978, la serie original de ‘Battlestar Galactica’ llegó a Televisión Española en 1983. Yo no recuerdo haberla visto en televisión, aunque después me sentaba junto a mi padre a –o me escondía tras el sofá según cuál tocase en ese momento- a ver todos los títulos de ciencia ficción que se tragaba como ‘V’ o ‘SeaQuest’, así que no me extrañaría que algo de aquel primer Teniente Adama se quedase por mi subconsciente para después emerger con la versión moderna (cuyo estreno cumple 10 años en diciembre, por cierto). La serie de los lagartos (que es la que vía con los ojos cerrados, si me entendéis), también es hija del 83, ya que NBC estrenó la miniserie que arrancó la saga en mayo de aquel año.

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Azul muerte: el adiós de ‘Breaking Bad’

Se acabaron las mentiras. Se acabaron las medias verdades. La espiral de maldad que han mantenido el título de la serie activo hasta el último momento fue un acto egoísta. No fue (solo) por su familia sino por él, porque le hacía sentir vivo; y encerrado, débil, en la soledad gélida de su cabaña se da cuenta que el hábito no hace al monje ni el sombrero hace a Heisenberg. Walter tiene que ganar una última vez. Sentirse vivo antes de caer muerto.

El mundo conoce a Heisenberg pero nada sabe de Walter White. Aquel profesor de química honrado y paciente hace mucho que murió, algo que no cae bien oído en boca de los que podrían haber sido sus socios en un universo paralelo. Si 10.000 dólares valen una hora de cartas con un amigo de mentira, 11 millones valen el acariciar al único pedacito de inocencia que queda en su vida.


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La ambigüedad moral de ‘Homeland’

En pleno éxtasis general con ‘Breaking Bad’, Showtime ha decidido filtrar el primer episodio de la nueva temporada de ‘Homeland’. Es normal, los Emmy (y la nueva temporada) están a la vuelta de la esquina y la gente parecía haberse olvidado de las desventuras de Carry y Brody, de las que no sabemos nada desde diciembre del año pasado. Pero dejemos a un lado las conspiraciones de la industria televisiva para centrarnos en las conspiraciones políticas. Con su tercera entrega, ‘Homeland’ se enfrenta al duro trabajo de conservar su lugar en el pódium de las series en un punto de su historia en el que han de cambiar radicalmente los juegos narrativos de la serie.


El juego más estimulante hasta ahora sin duda ha sido ese intricado de identidades y lealtades que constantemente equilibraba una balanza tendiente a inclinarse a un lado u otro. Independientemente de la historia que se ha generado a su alrededor, los tres protagonistas de ‘Homeland’ (Carrie, Brody y, en menor medida, Saul) son el arma definitiva de la serie, tres personajes bien construidos donde la ambigüedad moral de sus acciones y motivaciones tiene un papel esencial en la relación con el cuarto agente implicado en este juego moral: el espectador.


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Valores familiares en televisión: el caso de ‘Breaking Bad’

El otro día estuve debatiendo sobre ‘Breaking Bad’ con otro acérrimo de la serie sobre el cariz que estaban tomando las cosas en este último tramo de la historia. A mi interlocutor le preocupaba mucho el hecho de que Vince Gilligan se alejase de esa visión sombría que había adquirido el personaje con el devenir de los episodios y todo acabase reducido a una moralina familiar.

¿Qué nos pasa? ¿Por qué nos provoca tanto rechazo que los valores familiares estén tan presentes en la ficción americana? Es un cinismo que sin duda Hollywood ha alimentado pero, ¿no es acaso la familia el pilar básico de las relaciones sociales de cualquier persona? El hogar puede ser pasado, presente o futuro e inspira historias de retorno, de trauma, de deseo o de nostalgia; No en vano es una fuente inagotable de conflictos identificables que han resultado en grandes películas, series o personajes caracterizados por esos lazos afectivos que nos definen y marcan para siempre. No es como si la representación de los valores familiares que nos ha brindado ‘Breaking Bad’ hasta ahora fuese la misma que la de ‘Modern Family’- que por otra parte no tienen nada de malo, el manejo de este aspecto es precisamente uno de sus grandes aciertos-.

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Cuatro cosas que dividen a los fans de ‘Breaking Bad’

Hace pocos días que regresó a AMC la quinta temporada de las peripecias de Walter White. Dicho así parecería que el tal Walter es un chaval travieso que aprovecha el verano para vivir pequeñas aventuras; podría ser, si por entendiésemos por chaval a un cincuentón calvo, por verano entendiésemos Nuevo México en cualquier época del año y pudiésemos llamar pequeñas aventuras a esa colección de adictos al cristal, asesinatos, luchas de poder y comportamientos perturbados.

Tras tantos episodios y habiendo dejado tantas tramas y personajes atrás, es normal que ciertos aspectos de una serie generen polémica o controversia entre sus seguidores y ‘Breaking Bad’ no es una excepción. La idea de este artículo es enumerar alguna de estas facetas de la serie, ponerlas sobre la mesa y ver de qué lado estamos cada uno.

Aviso: obviamente, hay spoilers de todo lo emitido hasta ahora en Estados Unidos, es decir, hasta el episodio 8 de la quinta temporada.

Walter Jr

 Me hizo una tortilla que no pude rechazar

El hijo de Walter no genera fuertes opiniones pero su papel, presencia y utilidad en la historia es constantemente referenciada. Esta discusión suele arrancar con una mofa al hecho de que lo único que hace RJ Mitte es desayunar. No hay personaje de televisión cuyos huevos, beicon y cereales sean tan dramáticos; durante la adolescencia uno nunca se sabe por dónde te van a salir las dolencias.
Walter Jr. es un elemento vital en algunos aspectos de la serie. Es una motivación para ciertos comportamientos de Walter padre y también un factor clave en la relación de éste con su mujer.

Probablemente incluso adquiera un papel esencial en los episodios que están por venir a la hora de plantear el destino del protagonista, pero la discusión sobre el tema suele residir en su presencia. ¿Es suficiente con lo que vemos ya que es poco más que una herramienta o una serie como ‘Breaking Bad’, que dibuja tan bien a todos los personajes con muy poco, debería haber dado algo más de dimensión a alguien tan relevante como el hijo de Walter? Personalmente me encuentro en una posición más o menos neutral en este punto, pero si hubiesen aprovechado más al personaje no me habría importado.

Lee las otras tres cosas que dividen a los fans de 'Breaking Bad' en 1001 Experiencias

Showtime baraja un spin-off de ‘Dexter’, ¿quién debería protagonizarlo?

Con la última temporada de ‘Dexter’ a punto de llegar a su ecuador, Showtime tiene que estar tirándose de los pelos. Tanta audiencia tirada a la basura en cuanto las aventuras asesinas de Michael C. Hall finalicen. Oh, un momento. Ocho años hemos seguido la compleja evolución de Dexter Morgan pero la cadena bien sabe que no tiene por qué ser el fin del Miami de alguno de los personajes secundarios de la serie.

El presidente de entretenimiento de la cadena ha dejado caer ésta posibilidad cuando ha informado del acuerdo de desarrollo por dos años que han firmado con el showrunner de ‘Dexter’, Scott Buck. No es la primera vez que se menciona la posibilidad de un spin off; hace unos meses, cuando confirmaron (por n vez) que la octava sería la última, dejaron caer que estaban planteándose un título nuevo a raíz de ‘Dexter’, pero dejando claro que primero estaba que acabase ésta y después lo demás.

Quién podría protagonizarlo?

Hannah McKay: Empiezo por el personaje que personalmente creo que más encaja. Si Showtime quiere hacer un spin-off es para aprovechar esa gran audiencia que ha ido creciendo a medida que avanzaba la serie, por lo que podemos pensar que la idea sería escoger una línea de planteamiento y personaje similares. Hannah McKay tiene una personalidad misteriosa, es escurridiza, es una psicópata asesina y está interpretada por Yvonne Strahovski, que tiene algo de tirón televisivo (y está re-buena). Pensando en que el final de ‘Dexter’ lo permita, es el personaje que mejor encaja para contar una historia similar en tono y tener una conexión parecida con el espectador.

Sigue leyendo quién podría protagonizar el spin-off de 'Dexter' en ¡Vaya Tele!

‘Breaking Bad’ 5x09, de gatos y ratones

If you don’t know who I am then maybe your best course would be to tread lightly… 

En ‘Breaking Bad’ nadie se anda con chiquitas. El octavo episodio de la quinta temporada nos dejó con el cliffhanger de aquello que desde el mismísimo primer episodio de la serie nos preguntábamos. ¿Cómo se enteraría Hank? ¿Cuál sería su reacción? Con un año para solidificar esas teorías que llevaban gestándose otros tantos, algunos podían teorizar que Hank lograría mantener la calma. Mantener al enemigo cerca hasta poder acorralarle. Otros podrían haber considerado que le pondría las cartas sobre la mesa, protegiéndole a cambio de información. P

ero no. Después de somatizar el disgusto, Hank se pone manos a la obra. Sin reservas. Heisenberg le ha jodido y tiene mucha sangre en sus manos. Pero Walter está donde está por muchos motivos, y no tarda en atar cabos y enfrentarse a su cuñado. Ya está. El juego del gato y el ratón a comenzado pero, ¿quién es el gato y quién el ratón?

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Tres ventajas de ‘Juego de Tronos’ con respecto a las novelas

Es la primera semana que afrontamos sin un nuevo episodio de ‘Juego de Tronos’, pero para hacer más llevadera la ausencia queremos seguir proponiendo reflexiones sobre ésta tercera temporada, que aún hay mucho sobre lo que escribir y hablar. Ya hicimos una valoración general y también un listado de los momentos más memorables, y hoy queremos echar un vistazo al referente literario y destacar aquellos detalles, personajes o puntos de vista que la serie ha mejorado con respecto a las novelas de George R.R. Martin.

Una nueva dimensión de los personajes

El hecho de que los capítulos de la saga original estén contados desde el punto de vista de alguno de los personajes, no estrictamente en primera persona pero con una percepción muy similar de los sucesos, limita mucho la información que tenemos sobre otros. Robb, por ejemplo, siempre es visto desde otros personajes, generalmente Catelyn, que siempre subraya a ese muchacho que quiere demostrar su hombría pero realmente es un niño jugando a la guerra, algo que hemos visto perfectamente en la serie. Sin embargo, el perfil que se da de Margaery es el de una muchacha guapa, correcta y complaciente con lo que le toca, aunque no especialmente cegada como sí estaba la pobre Sansa. ‘Juego de Tronos’ nos ha presentado a la Tyrell que hay detrás, que entra al trapo como los demás en el juego de poderes y sabe muy bien lo que se hace. Qué gustirrinín da ver cómo manipula y controla a Joffrey, algo que Cersei hace tiempo que no es capaz de hacer y que su abuelo consigue a base de otros métodos mucho menos sutiles.


Sigue leyendo sobre esas ventajas que la serie tiene con respecto a los libros, en ¡Vaya Tele!

Por qué la tercera temporada de 'Juego de Tronos' es la mejor

Spoilers hasta la 3ª temporada incluida

Y llegó a su fin. ¿No ha sido como muy corta? ¿Seguro que no quedan otros seis episodios por ahí? Durante todas las semanas que ha durado la emisión del tercer año de ‘Juego de Tronos’, en ¡Vaya Tele! hemos hecho un seguimiento de la serie, reflexionando cada episodio y ampliando la experiencia gracias a Internet. Pero al igual que en la estructura narrativa de algunos dramas de HBO, incluido Poniente, después de la tormenta nos hace falta una calma reflexiva que cierre todo lo anterior y ésta es mi mirada a lo que ha sido la tercera temporada de ‘Game of Thrones’.
Primero, unos números. La audiencia de las serie sigue en aumento. Lejos quedan aquellos dos millones y medio del primer año que, a término de esta tercera entrega se han convertido en más de cinco millones de espectadores de media, cifra que llega hasta los 13.6 millones cuando tenemos en cuenta todas las plataformas disponibles (HBO Go, DVR, etc.). Esto sin contar el apabullante éxito internacional de una serie que se ha convertido en todo un fenómeno como no veíamos probablemente desde ‘Perdidos’.

Los aciertos narrativos

Ya spoileaba en el titular de este análisis que considero la tercera temporada como la mejor de ‘Juego de Tronos’ hasta el momento (y una de las más redondas de la temporada). El primer acierto para llegar a ello ha sido la forma en la que D.B. Weiss y David Benioff han afrontado el material de partida de cara a su adaptación a televisión. No es únicamente que se hayan liberado de la presión de incluir 1300 páginas con infinidad de personajes, historias y localizaciones en sólo 10 episodios, sino que han hecho suyos todos los hechos de la serie y han administrado las historias sin dejarse esclavizar por su cronología o su peso inicial.


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Cadenas e internet, una relación de amor-odio

Hace unos días, en el entorno del evento Meet The Experts, mi compañero Jose hizo un interesante estudio de la situación actual de las cadenas españolas con respecto a la emisión online de su programación. Cadena por cadena describía cómo era la experiencia del visionado por streaming de cada una de ellas, y aquí quiero recoger esa información y reflexionar acerca de los por qués y de la relación de amor-odio que tienen las cadenas (y grupos audiovisuales en general, todo sea dicho) con internet.

Lo primero que hay que tener en cuenta es que la red se ha convertido en una ventana más y legalmente se trata como tal. El hecho de que solo unas pocas elegidas ficciones internacionales se puedan ver a la carta es una cuestión de derechos que se salen de la competencia de las cadenas, que compran los derechos de emisión en televisión por un número de pases, un número de años o como decidan mutuamente cadena y distribuidora, que son las que se reservan el derecho de explotar estos productos en internet. Servicios de streaming actuales como Filmin o Wuaki ofrecen series en sus respectivos catálogos, y son derechos que las distribuidoras han vendido ex profeso para su distribución en internet. Si las cadenas quisiesen, podrían comprarlos y ponerlos a disposición de sus espectadores.

Monetizo, luego existo

¿Por qué no lo hacen? Nótese que inicialmente, y en relación a las cadenas, he introducido la red como una ventana más, no como una ventana de explotación. Las cadenas están en internet porque hay que estar. Saben que es necesario y poco a poco se adaptan a los tiempos que corren, evolucionando en cuanto a su oferta digital. Pero les fastidia: aún no han encontrado la forma de hacerlo rentable. De repente se han encontrado con una plataforma nueva a la que el espectador acude y espera encontrar lo que busca, se han visto forzadas a trasladar sus servicios informativos online y a crear toda una red de información completa y actualizada que englobe toda su programación. Esto es caro, mucho, y está lejos de ser rentable para ellas.

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Diccionario teléfilo: Off-Cycle + Second Position

Qué relax, ¡por fin! Durante unas semanas hemos estado inmersos en el caos de los upfronts y todo lo que viene con ellos, pero entre tanta vorágine se ha quedado por el camino alguna que otra serie por motivos que tienen que ver con éste concepto cuya explicación empujaba, por definición, a esperar a que pasase el periodo oficial de anuncio de pilotos.

El Pilot Development Cycle es cómo en Estados Unidos denominan a todo el proceso de producción de pilotos, desde la concepción de la idea hasta la concesión de la luz verde a una serie por parte de la cadena, pasando por la grabación del piloto, claro. Este ciclo de producción arranca en momentos distintos para cada proyecto y cada cadena, pero la línea de meta es la misma para todos: los upfront.

Las productoras empiezan a presentar ideas nuevas cuando al temporada otoñal ya ha arrancado y tiene algo de recorrido (noviembre, para entendernos), pero es en enero cuando las networks arrancan de verdad el proceso para dar luz verde a la producción de los pilotos que les interesan, que estarán grabados en abril para ser considerados y preparar los screenings de mayo. Este es el ciclo habitual de las netwoks, para el cable los procesos son distintos ya que su calendario es mucho menos rígido, aunque a grandes rasgos sigue una estructura similar pero repartiendo varios tiempos a lo largo de la temporada.



Decía que la línea de meta es la misma para todos. Mentía. Hay proyectos que por unos motivos u otros, se deciden retrasar y sacar del ciclo de producción de pilotos, y éstos los podéis encontrar referenciados como los off-cycle pilots. Esto significa que bien porque la cadena se topa con algo que no quiere escapar, porque quiera algo con lo que sustituir un fracaso (aunque para esto suelen estar preparadas) o porque hayan tenido problemas diversos, la serie se produce fuera de los procesos habituales.

 Sigue leyendo sobre estos dos conceptos televisivos en ¡Vaya Tele!

Los múltiples perfiles del padre televisivo

¿Qué sería de nosotros sin nuestros papis? Media filmografía de Steven Spielberg se iría al garete sin sus daddy issues, ‘Los Simpson‘ no estarían a punto de cumplir las bodas de plata y yo aún seguiría tirada en la M40 intentando que algún alma caritativa me ayudase con mi batería frita. La televisión lo sabe y durante toda su historia nos ha dado una colección interesante de padres de algún modo memorables.

Peter Griffin es un gran ejemplo de mal padre, ni siquiera esconde buenas intenciones como Hommer Simpson y en lo único que no pasa de sus hijos es cuando toca aprovechar las flatulencias para tocar un poco las narices a Meg. Poco dice de Peter que Dexter Morgan sea mucho mejor padre, oscuro pasajero psicópata asesino incluido.

Aunque le deje en casa con una niñera mientras le abre las tripas a algún violador, Dexter sólo quiere lo mejor para su hijo y gran parte de su evolución de personaje es debido a su condición de padre, aunque también tiene algo que ver esas visiones del suyo tocándole la moral constantemente, algo muy de padre.

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El espectador como juez de los talent show

Como todo reality, un talent show depende de muchos factores. Uno esencial es el casting, esa colección de personalidades que favorezcan el rechazo o la admiración y enganchen al espectador, como en la mejor serie de ficción. Un jurado competente, elocuente y con juego también es vital, pero si hay algo fundamental en éste formato es la implicación del espectador a la hora de juzgar lo que se tiene delante. 

 El nivel de participación del espectador cambia mucho dependiendo del tipo de talent show al que nos refiramos. Con los musicales, está claro: canta bien o canta mal. La personalidad y el carisma son esenciales, los resultados de algunas votaciones del público con concursantes cuyo talento era gritar con gallos así lo han demostrado, pero sea como sea, ésta valoración desde casa fomenta la discusión con los acompañantes (o en las redes sociales, que es lo que se lleva ahora) y un buen jurado también es fundamental en este estadio. 

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Psicología, realidad social y fallos de ‘Catfish, mentiras en la red’

En 2010, Nev Schulman protagonizó uno de los documentales más exitosos y polémicos del año. Nev es fotógrafo y un día recibe en su Facebook una versión en cuadro de una de sus fotografías. La autora del cuadro es Abby, una niña de ocho años con la que Nev empieza a entablar amistad, fascinado por su talento. A partir de ahí, conoce a la hermana de Abby, Megan, con la que empieza una relación especial que acabará muy diferente a como Nev esperaba.

Todo esto es captado, por casualidad y en principio sin objetivo claro, por las cámaras de sus compañeros de piso, imágenes que acabarían convirtiéndose en ‘Catfish’, documental cuya autenticidad muchos han cuestionado. Real o no, su éxito llevó a MTV a producir un reality que siguiese el mismo patrón, que se estrenó hace unos meses en la cadena con gran éxito de audiencia en demográficos y ya ha obtenido la renovación para una segunda temporada.

Catfish, the TV show

El pasado jueves, la franquicia española de la cadena no-musical estrenó esta versión televisiva, en la que el propio Nev y otros de los implicados en la realización de la película, se pone en contacto con personas que han entablado relación con alguien a través de internet. Estos protagonistas requieren la ayuda de Nev para investigar sobre sus parejas virtuales y de paso obtener algo de apoyo emocional para enfrentarse a la realidad.

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Diccionario teléfilo: Backdoor Pilots

Entre los pilotos en desarrollo para la próxima temporada en las networks, hay varios que llegarán a la parrilla como Backdoor Pilots, ya lo adelantaba en la serie de entradas sobre las tendencias, y hoy toca explicar en qué consiste esta estrategia y qué ventajas e inconvenientes tiene.

Las productoras filman pilotos como carta de presentación para las cadenas, que a partir de éstos deciden si encargan el desarrollo definitivo del proyecto o no. Sin embargo, un backdoor pilot es un episodio que se produce pensando en una emisión previa que funcione como test antes de decidir si se convierte o no en serie regular.

El backdoor pilot como evento

Puede presentarse de varias formas. Una es en forma de evento televisivo o miniserie. Sea un solo episodio, una TV movie de más duración o una miniserie de un par de episodios, la idea de este tipo de backdoor pilot es que la producción tenga entidad en si misma además de funcionar como conejillo de indias. Este formato tiene varias ventajas. Su venta como producto original favorece que los buenos o malos resultados dependan exclusivamente de él, sin estar atado al éxito ni expectativas de una marca ya existente, por lo que el resultado es más fiable. Además, en caso de que los datos no lleguen a las expectativas deseadas, sigue ofreciendo la posibilidad de ser explotado en un futuro en otras ventanas, como contenido online o ventas de Bluray o Dvd. La serie moderna de ‘Battlestar Galactica’ arrancó con esta estrategia, a partir de la miniserie cuyo exitazo en audiencias llevaría a producir la serie.

Sigue leyendo en qué consisten los Backdoor Pilot en ¡Vaya Tele!

Tendencias en la ficción americana 2013/14

Es temporada de pilotos. Desde hace varias semanas leemos constantemente detalles sobre esos proyectos que las networks americanas están poniendo en marcha de cara a la próxima temporada, y echarles un ojo es un interesante ejercicio para analizar las tendencias actuales en la ficción televisiva. Se encuentran patrones de conducta generales, por cadena, y se subrayan aún más qué series en emisión son las que están marcando la línea que las networks quieren seguir.

La televisión lo tiene más difícil cada año, cuesta retener a la audiencia (sobre todo a la joven, la más preciada) y eso se refleja mucho en sus proyectos. Este año volvemos a tener muchos títulos miméticos, series que buscan apelar a esos espectadores de las series más exitosas y otras que continúan la tendencia audiovisual actual de recurrir a material previo: remakes, secuelas, adaptaciones…

En ¡Vaya Tele! he hecho una serie de artículos que repasan estas nuevas series potenciales de la próxima temporada, agrupándolos en las diferentes líneas temáticas que se aprecian leyendo detonantes, puntos de partida y nombres detrás de los proyectos. 

•  Tendencias en la ficción americana: Comedias 2013/14 (I)
•  Tendencias en la ficción americana: Comedias 2013/14 (II) 
•  Tendencias en la ficción americana: Dramas 2013/14 (I)  
•  Tendencias en la ficción americana: Dramas 2013/14 (II)

Reflexiones y consideraciones sobre la emisión de series extranjeras en España

Ayer se celebró en Madrid el primer aniversario del Birraseries, un evento que reúne a bloggers y profesionales de la televisión para hablar de series. La Sexta Serial Lovers se unió al evento, y después de un episodio de ‘The Walking Dead‘, Mario López, director de antena de La Sexta, y Jose Antonio Antón, director de programación del Grupo Antena3, contaron brevemente qué papel tenía la ficción americana dentro de la parrilla de la cadena para después responder a algunas preguntas. Se plantearon algunos temas interesantes sobre los que me gustaría reflexionar aquí.

Mario López contaba cómo el contexto político actual del país favorece mucho a una cadena donde la actualidad forma parte esencial de su programación, una línea que ha inyectado no sólo en sus informativos y formatos puramente en torno al tema, sino en sus espacios de entretenimiento. Esas son dos de las tres patas, decía López, de La Sexta. La tercera es la ficción extranjera.

Hay varios motivos por los que la ficción extranjera ocupa un lugar importante en su parrilla. Primero es una cuestión de rentabilidad. El coste de emisión por episodio en muchos de los casos es considerablemente bajo, por lo que es fácil rentabilizar el coste y sacar beneficios, sobre todo teniendo en cuenta que la mayoría de sus series de producción ajena tienen una audiencia superior a la media de la cadena. Pero también cobran importancia en el aspecto intangible y es que forman parte importante de su imagen de marca, de cómo el espectador percibe La Sexta y ésta busca contenido asociado a la modernidad y el prestigio para favorecer esta imagen.

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