El calvario de la adaptación: por qué ‘Bron Broen’ es la idea exportable definitiva

Si estos últimos años se han caracterizado por algo en lo que a nuevos proyectos televisivos respecta, es por la aparentemente interminable llegada de adaptaciones de todo tipo. Remakes de clásicos, adaptaciones de cine, de cómic o literatura y/o versiones de ficciones ajenas. Uno de los resultados más positivos de la globalización de contenidos gracias a internet ha sido la apertura de esa ventana a otras ficciones, ventana que las cadenas han aprovechado para hacer suyos planteamientos e ideas de nuevas series.

Esto no es de ayer, por supuesto. La moda de la adaptación existe hace mucho tiempo como una respuesta natural al éxito de algo que triunfa fuera de las fronteras de un país, que decide hacer caso de ese auge y preparar su propia versión. Claro, no todo es importable. Hay que tener en cuenta las posibles barreras culturales o estructurales que puedan entrar en juego, algo que explica muy bien por qué nuestras ya tradicionales dramedias no han sido demasiado exportadas o adaptadas por otros países. El abismo que crean elementos como el formato o el estilo de humor imposibilita la venta de nuestros formatos, que requerirían de tanto cambio que acaba resultando absurdo comprar derechos.


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Tres ventajas de ‘Juego de Tronos’ con respecto a las novelas

Es la primera semana que afrontamos sin un nuevo episodio de ‘Juego de Tronos’, pero para hacer más llevadera la ausencia queremos seguir proponiendo reflexiones sobre ésta tercera temporada, que aún hay mucho sobre lo que escribir y hablar. Ya hicimos una valoración general y también un listado de los momentos más memorables, y hoy queremos echar un vistazo al referente literario y destacar aquellos detalles, personajes o puntos de vista que la serie ha mejorado con respecto a las novelas de George R.R. Martin.

Una nueva dimensión de los personajes

El hecho de que los capítulos de la saga original estén contados desde el punto de vista de alguno de los personajes, no estrictamente en primera persona pero con una percepción muy similar de los sucesos, limita mucho la información que tenemos sobre otros. Robb, por ejemplo, siempre es visto desde otros personajes, generalmente Catelyn, que siempre subraya a ese muchacho que quiere demostrar su hombría pero realmente es un niño jugando a la guerra, algo que hemos visto perfectamente en la serie. Sin embargo, el perfil que se da de Margaery es el de una muchacha guapa, correcta y complaciente con lo que le toca, aunque no especialmente cegada como sí estaba la pobre Sansa. ‘Juego de Tronos’ nos ha presentado a la Tyrell que hay detrás, que entra al trapo como los demás en el juego de poderes y sabe muy bien lo que se hace. Qué gustirrinín da ver cómo manipula y controla a Joffrey, algo que Cersei hace tiempo que no es capaz de hacer y que su abuelo consigue a base de otros métodos mucho menos sutiles.


Sigue leyendo sobre esas ventajas que la serie tiene con respecto a los libros, en ¡Vaya Tele!

Juego de Tronos y el arte de adaptar

Ha vuelto Game of Thrones a HBO y con ella el debate en torno a lo preciso o correcto de su adaptación. Nunca he entendido a esos puristas que pretenden ver plasmada la obra original página por página en el producto audiovisual que la adapta. Ahí tenemos a mis compañeros de Ohhh! TV Podcast insistiendo una y otra vez en lo bueno que es el cómic de The Walking Dead y cómo la serie se lo está pasando por el forro.

Las novelas de George R.R. Martin tienen varias dificultades: Son muy densas, extensas, tienen muchos personajes y el punto de vista juega un papel más que interesante a la hora de seguir las historias y comprender a los personajes. Con tantos frentes abiertos y tantos elementos en juego, Choque de Reyes es una entrega muy difícil de abordar. El minimalismo, con talento, es necesario en este tipo de adaptaciones y el primer bocado de la segunda temporada de Game of Thrones consigue poner sobre la mesa la mayoría de conflictos de la novela a la vez que re-define a sus protagonistas con apenas una o dos secuencias.


¿Realmente es necesario todo lo que le ocurre a la partida de Jon en el norte antes de llegar al campamento de Craster? ¿Afecta realmente al devenir de la historia que el avance de las tramas sea desigual a cómo se presentan en el libro? En mi opinión, no. El episodio funciona, tiene ritmo, genera misterios y hasta regala alguna que otra carcajada –este Tyrion, cómo es. Aún queda mucha temporada por delante, pero este primer episodio me ha tranquilizado en un aspecto: Ya no me pregunto si serán capaces de contar todo y bien.

Sí es cierto que siempre me queda la duda de cómo será la impresión de alguien que no ha leído los libros. La presentación de Davos, Stannis y Melisandre es, cuanto menos, confusa y este juego de poderes y reyes que reclaman el Trono de Hierro se basa mucho en diálogos que mencionan nombres, casas, familias, lugares que ni siquiera han aparecido en la serie. Si hay alguien por ahí que se encuentre en este grupo de espectadores, me encantaría conocer vuestras impresiones.

En otro orden de cosas más específico, impresionantes localizaciones (esta HBO que saca dinero de las piedras para irse a Islandia o Croacia), Tyrion sigue siendo el rey del cotarro, Joffrey igual de hostiable y ese duelo de poder de Cersei y Meñique ha sido magnífico de presenciar. He echado de menos a Arya en el episodio –que por otro lado me preguntaba dónde cortarían el episodio esta vez, que era mucho menos evidente que en la primera temporada- pero lo han compensado con ese Huargo en todo su esplendor.

Aprovecho el cierre del post para agradecer a Canal + la posibilidad de disfrutar la serie en pantalla grande y animarles a que lo hagan con todos los episodios, el preestreno que organizaron demuestra que sería llenazo seguro. La segunda temporada se estrenará en Canal + 1, Canal + 1 HD y YOMVI el 23 de abril., hasta entonces, están emitiendo de nuevo la primera temporada. Podéis encontrar más información sobre la emisión, la serie y otras cosas como mapas, perfiles y demás en este enlace.

Érase una vez que se era...

Esto de las modas temáticas es imprevisible, ¿Quién nos iba a decir que a los vampiros y los zombies les seguirían las fábulas infantiles? Quizá sea por la necesidad actual de creer en los finales felices, pero el caso es que tenemos varias Blancanieves camino de las salas de cine y un par de series en televisión en torno a ese mundo mágico.

La mayoría de los cuentos clásicos tienen un poso bastante cruel y hasta gore, algo que NBC aprovecha para acercarse a este mundo con su nuevo procedimental, Grimm. En él acompañamos a Nick, un detective de policía que descubre que su familia lleva generaciones cazando seres salidos de estas fantasía. Poco a poco tiene que averiguar lo que supone esta responsabilidad mientras resuelve crímenes y misterios casualmente similares a cuentos infantiles.

Los dos primeros episodios, que son vueltas de tuerca a Caperucita Roja y Ricitos de oro y los tres osos, muestran como Grimm ha desaprovechado un punto de partida interesante. La atmósfera, que camina entre lo tétrico, lo misterioso y lo mágico, está muy bien conseguida, pero la ausencia de carisma e interés del protagonista y los que le acompañan no consigue que conectes con la historia. Tampoco ayuda que, superada la curiosidad de cómo adaptarán el cuento de turno, los casos autoconclusivos no sean especialmente interesantes de seguir.

En la otra cara de la moneda encontramos Once Upon a Time, la apuesta de ABC. La serie se desarrolla entre dos mundos, el fantástico y aquel en el que los personajes mágicos viven encerrados sin recordar quienes son en realidad. El arranque fue algo tramposo y efectista, pero interesante y sorprendente, y la evolución de los episodios ha sido muy positiva. Destaco especialmente la habilidad de los guionistas de hacer una historia mucho más autoconclusiva de lo que aparenta: los diferentes cuentos van tomando relevancia poco a poco, mostrando los contrastes y similitudes con la anterior vida de los personajes en el mundo mágico, algo que tiene repercusión directa en los protagonistas y la trama horizontal de misterio. Todo se va desenredando sin prisa pero sin pausa, manteniendo el interés y ofreciendo pequeñas historias curiosas, además de la valentía que demuestran al entrar en el mundo mágico, que es ñoño y sobreactuado cual cuento cuando debe serlo. Mencionar, por cierto, esa cabecera que va cambiando con cada episodio y esa cantidad sorprendentemente alta de homenajes y referencias a Lost.

Acabo haciendo una recomendación. Este verano comencé a leer Fábulas, una serie cómic nacida en 2003 en la que Bill Willingham hace algo muy parecido a lo que vemos en Once Upon a Time. Aquí, las fábulas han sido expulsadas del mundo mágico por “el Adversario” y viven camufladas en la ciudad de Nueva York. Cada uno se ha buscado sus habichuelas, nunca mejor dicho, y tenemos a un Lobo reconvertido a detective privado, a Blancanieves divorciada del Príncipe Encantador que dirige el cotarro en Villa Fábula, a Bella y Bestia con problemas matrimoniales o a Cenicienta llevando una vida disoluta. La historia aprovecha lugares comunes y recursos asociados al mundo de los cuentos y los adapta de forma muy original. Es muy recomendable. En España la edita Planeta de Agostini y aquí podéis ver los tomos publicados hasta el momento.

Por cierto, a los que seguís Grimm y/o Once Upon a Time… ¿Qué fábula os gustaría ver adaptada en la serie?

Crematorio, excelente miniserie de Canal +

Tras “¿Qué fue de Jorge Sanz?", de la que ya os hablé, Canal + vuelve a sorprendernos con una nueva ficción de producción propia: Crematorio.

Crematorio es la historia de los Bartolomeu, una familia que gracias a sus negocios agrícolas ha conseguido una posición privilegiada en una ciudad de la costa mediterránea. Es una historia sobre la corrupción en nuestro país y está basada en la novela homónima de Rafael Chirbes.

Ruben Bartolomeu, magníficamente interpretado por Jose Sancho, es el gran protagonista, un arquitecto que ha dejado atrás los asuntos agrícolas y ha creado una red empresarial, de intereses y testaferros que protegen todos sus negocios sucios. Está en pleno desarrollo de “Costa Azul”, proyecto inmobiliario de un megacomplejo turístico que ocupará el terreno agrícola de sus padres.

Tras ver los tres primeros episodios, Crematorio ha resultado ser más que una agradable sorpresa. Es una producción más cercana a lo que nos tienen acostumbrados fuera que a nuestra propia televisión. Con una producción muy cinematográfica, está cuidada a todos los niveles: dirección, fotografía, reparto y un guión tremendamente hábil a la hora de presentar a los personajes y sus peculiaridades. Quizá, en su ritmo pausado pero seguro y la minuciosa introducción de sus protagonistas, peque de tener un arranque algo lento, un mal menor que rápidamente queda olvidado cuando uno está completamente engullido por la trama.

Venganzas, pactos, traiciones, putiferios, violencia, rechazo y sobornos se encuentran en un entorno de luchas de poder y ambición que conforman un entramado narrativo muy rico y muy equilibrado.

Uno de los factores negativos de nuestra producción televisiva es el catálogo actoral, algo que Crematorio tira por los suelos al contar con unos intérpretes cuyo trabajo acompaña a la brillantez del resto de elementos. Además de un imponente Jose Sancho, cuyo personaje le viene como anillo al dedo, encontramos a Alicia Borrachero (hija de Rubén), Juana Acosta (su amante y un personaje muchísimo más interesante de lo que podría parecer un un principio), Chisco Amado, Aura Garrido (nieta de Rubén que actualmente demuestra su talento en la serie de Telecinco “Angel o Demonio”), Montserrat Carulla (como la madre de Rubén), Vicente Romero (la mano sucia de Rubén) y Pep Tosar (la otra mano sucia) entre muchos otros. Ah, y atención a la cabecera de la serie, muy sugerente y que bebe mucho de la fantástica cabecera de True Blood.

En definitiva, os recomiendo encarecidamente que echéis un vistazo a esta nueva producción de Canal +. Contará con 8 episodios de 50 minutos (sí, no hay que soportar la excesiva duración a la que nos tienen acostumbrados en España) y se estrena el 7 de Marzo a las 22h.

El éxito de The Walking Dead

Cuando la AMC puso en marcha la producción de The Walking Dead, hubo una pequeña revolución en Internet. Se mezclaron el hambre con las ganas de comer y amantes del género zombie, frikis del género en general y seguidores de los cómics retransmitían paso a paso, foto a foto y teaser a teaser cómo iba el tema. Incluso muchos potenciales lectores aprovecharon esto para animarse definitivamente a leer la saga.

A su estreno, ni AMC se esperaba tal éxito de audiencia. ¿O sí? The Walking Dead tiene uno de los arranques más efectivos e inteligentes que se han visto en años. El comienzo es tan de manual y tan reconocible por el consumidor de este tipo de productos que bien podría formar parte del “Historias postapocalipticas for dummies” si existiese. Ojo, que no lo estoy diciendo como algo malo, ni mucho menos, ya hablé aquí de ello con fascinación en su día.

No. Frank Darabont, Robert Kirkman y demás artífices de la serie han sido mucho más que listos. Sus dos primeros episodios venden buena ficción televisiva de entretenimiento, venden algo mucho más mainstream de lo que podíamos haber imaginado en un principio pero sin provocar la huída de aquellos más puristas en el género o los lectores de los cómics.

The Walking Dead tira más del suspense que del miedo o el terror, recurre muy poco a las secuencias nocturnas y pronto se proclama como historia de personajes con zombies que de vez en cuando se pasaban por allí. Zombies que no dan miedo sino asquito. Hay casquería pero sin exagerar. Lo que sí hay son triángulos amorosos, juegos de poder y personajes psicológicamente afectados por una situación extrema. Crearon una serie muy universal y fácilmente exportable y lo sabían. El primer episodio se emitió en 120 países dentro de la primera semana de su estreno en Estados Unidos, y doblada a 33 idiomas distintos.
Fox España estrenó la serie con una cuota de un 1% en demos, que parece poco pero para nuestra plataforma de pago es mucho, siendo el programa más visto en su franja y mejor estreno de la cadena en 2010. En el Reino Unido batió todos los records doblando la audiencia habitual de la cadena y dando los datos más altos en cinco años. En el sudeste asiático arrasó literalmente, mucho más que en Europa dando índices de subida del casi 500% en Singapur y del 1700% en Filipinas. Que se dice pronto. Lo mismo ocurre si nos vamos a Latinoamérica, donde los resultados de The Walking dead en los canales de pago aumentaron en su franja horaria en un 230% en Méjico, un 341% en Argentina o un 970% en Perú.

Y todos estos son datos de televisión de pago. Más allá de extraordinario resultado que ha tenido en La Sexta, no conozco datos de su emisión en abierto pero intuyo que lo de la cadena de Contreras no será un caso aislado.

Fox International Channels y AMC sabían lo que estaban haciendo. Por el camino han dejado a un grupo de seguidores bastante descontento que no es nada sorprendente que coincida con aquellos que seguían la evolución de la serie desde el principio. Aquellos esperaban una adaptación mucho más fiel de los cómics de Robert Kirkman y han acabado criticando el resultado y calificándola de serie menor. Y creo firmemente que estaban y están equivocados con las expectativas. Considero que la serie, además de por los motivos obvios de ampliación de público, quiere contar otras historias. Para tener un calco del cómic, lo leemos y punto. Basta de puritanismos

Y es que las expectativas son un arma muy peligrosa. The Walking Dead no es lo trepidante ni explícita que los fans esperaban. Tiene lo justo de cada elemento para atrapar a la mayor parte posible de ese colectivo tan heterogéneo que es la audiencia demográfica. Y ahí está la clave del éxito, en ofrecer una historia que resulta atractiva a los de 16 y a los de 40. Y me atrevería a decir, sin tener datos, que atrae a muchas más mujeres de las que en un principio cabría imaginar, que ese triángulo amoroso que parece que dormita sigue con un ojo abierto por un motivo.

¿Y para qué todo esto? Simplemente para reflexionar un poco sobre las intenciones y el resultado de una serie que últimamente está recibiendo muchos palos. The Walking Dead es tan mainstream como pretende y mucho más de lo que unos cuantos esperaban y utilizan esto para descalificarla.

Yo considero que, salvo por el hecho de que al ser tan corta casi no da tiempo a culminar su conexión con el espectador, es una producción de factura impecable, con unos personajes muy bien a pesar de ser extremadamente canónicos y con un balance perfecto entre los elementos de género y las características de una serie dramática de personajes.


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El personaje es lo primero.. ¿o no?

Meterse en la piel de otra persona y dotarla de un carisma, presencia y personalidad propios no es plato para todo el mundo. En ese camino, hay personajes que traicionan a sus intérpretes atravesando la pantalla y engulléndoles completamente.

Kiefer Sutherland hizo un trabajo excelente con Jack Bauer. Tan excelente que esa cruz le va a perseguir de por vida y sus trabajos durante y posteriormente a 24 lo demuestran. Lo mismo le ocurre a Matt LeBlanc, que ha estado condenado a ser Joey desde que comenzara Friends y no importaba que fuera una película del espacio o el novio de un ángel de Charlie que el estigma de bobín iba a estar presente. Tanto es así que su gran vuelta ha sido para hacer y reírse de sí mismo. Lauren Graham no ha conseguido librarse del aire Lorelai en su nuevo papel en Parenthood y, a pesar de mis ganas por verla, temo que Matthew Perry en Mr. Sunshine se convierta en Mr. Chandler.

Pero esto es algo que funciona en los dos sentidos. Estas últimas semanas, la adaptación cinefilotelevisiva de La Torre Oscura está dando muchos rumores. Ron Howard es el encargado de adaptar la mayor de las obras del (a veces) maestro Stephen King. Tras conocer los “planes de emisión”, que mezclan tres películas y dos temporadas de televisión, el siguiente tema era el casting.

Para el personaje principal, Roland, el pistolero que va en busca de La Torre Oscura, sonaban nombres como Javier Bardem (Hollywood, supéralo), Viggo Mortensen (vamos, Aragorn, que lleva bien el gorrito) o Daniel Craig (puaj). Pensando en el primero, no niego su talento como actor, pero los últimos años es ver a Bardem y le veo a él, no a su personaje. Luego está Mortensen, que entre Alatriste y Aragorn parece que le quieren estancar como ha hecho Sean Bean, que parece que quiere ser Boromir para siempre jamás. Es como Clint Eastwood. Es un tipo con talento inmenso y con un carisma en pantalla como pocos… pero siempre es Clint.

Entiendo que La Torre Oscura es una saga difícil y que contar con una estrella de protagonista es la forma más fácil de reducir riesgos y abrir puertas al marketing, pero creo que Roland necesita de alguien nuevo que le de personalidad propia a un personaje con el que el espectador tiene que conectar tantísimo como para seguirle durante tantas entregas. Las estrellas generan rechazos y tienen muchos tics que en mi opinión son muy negativos para este tipo de sagas.

HBO está terminando la producción de su nueva gran apuesta, Juego de Tronos, otro título con intenciones de convertirse en una larga saga, y ha optado por un casting en su mayoría poco conocido, lo cual creo que es un acierto. Estas historias de fantasía con carga épica necesitan de sangre fesca en la interpretación. Peter Jackson lo sabía muy bien y para la tierra media optó por un reparto lejos de ser considerado estrellas, con algunas excepciones claro. Pero entre esas excepciones no había un Bardem ni un Craig. No había un Clooney o un Pitt. Este tipo de personalidades tanspasan la pantalla de una forma que no conviene a ciertos personajes.

Por supuesto, cuando la historia es una adaptación inevitablemente se busquen parecidos o adecuaciones entre los personajes originales y las personalidades elegidas. No me considero una talibán de las adaptaciones puristas. Todo lo contrario, doy bastante manga ancha. Las formas de narración y el formato de cada medio son muy distintos, pero el casting es probablemente el elemento más condicionante cuando se comienza un proyecto de adaptación y no puedo evitar sacar la lupa con una de mis sagas favoritas. Con respecto a la Torre Oscura, la productora ya ha confirmado que el papel irá para Bardem si él acepta.

Y vosotros, ¿alguna vez habéis considerado que el empaque de un actor se ha comido a un personaje del que esperabáis mucho?

Del papel a la pequeña pantalla (Parte 5)

Viendo el episodio de Fringe de la semana pasada, “Plateau”, no pude evitar acordarme de un relato corto de ciencia ficción que leí hace tiempo, “Flores para Algernon”. Es un relato muy conocido y premiado escrito por Daniel Keyes que después él mismo convertiría en novela.

Este episodio de Fringe está claramente inspirado en la historia de Keyes, cuyo protagonista es Charlie, un hombre de treintaymuchos de coeficiente intelectual muy bajo, que entra a formar parte de una investigación científica para aumentar la inteligencia mediante fármacos. El relato corto, y la novela también hasta donde tengo entendido, está escrito a modo de diario personal de propio Charlie y es interesante, tierno, triste y de lo más recomendable.

Recuperaré mis comentarios sobre este episodio tras la emisión de esta semana, que viene seguida por un parón de un mes que yo voy a amenizar con una review de este arranque de temporada. Hasta entonces, podéis hacerlos con la novela de Kayes. En Thebookdepository la tenéis en inglés y en la Fnac en español. Ambos son la novela, no he encontrado el relato corto.

Siguendo con televisión reciente inspirada o adaptada de libros, toca hablar de Rizzoli and Isles. Esta serie policíaca de TNT que ha cosechado buenas audiencias y críticas está basada en la serie de novelas de Tess Gerritsen, licenciada en medicina, física y antropología. Empezó escribiendo novelas de suspense con tintes románticos. En dos de esas novelas, presentó a Jane Rizzoli y Maura Isles como personajes secundarios que, posteriormente y las dos juntas, protagonizarían cuatro novelas más. Estas historias se catalogan como thrillers médicos con toques románticos que explotan la relación de sus dos protagonistas.

En thebookdepository los podéis encontrar en inglés y en La Casa del Libro en castellano.

En menos de un mes se estrena en AMC la esperadísima The Walking Dead, adaptación televisiva de la serie de novelas gráficas (o cómics, la verdad es que hay una zona intermedia que no diferencio) del mismo título que firma Robert Kirkman.

Rick Grimes es un policía de una pequeña localidad de Kentucky que junto a su familia y habitantes del pueblo forma un grupo de supervivientes cuando la tierra se ve infestada de zombis. Como aún estáis a tiempo de leer algo de la serie antes de que se estrene, os cuento cómo podéis conseguirla.

De los 12 tomos que hay en USA, hay 11 disponibles en España. Aquí, que yo sepa, sólo existen esta versión de tomo con 6 capítulos y podéis encontrarlo en la mayoría de las librerías (Fnac. Casa del libro).

Los yankies, además de eso, tienen la versión tomo de 12 capítulos en cuyas portadas hay un covert art y algunos bonus. De estos hay 6. Y, por último, existen las versiones limitadas Ómnibus, que incluyen 24 capítulos con varios extras. De momento hay dos de estos y en un par de meses sale el tercero. En la maravillosa TheBookDepository podéis encontrarlos todos, en inglés claro.

Y hasta aquí la entrega de series basadas en libros de hoy. Me dejo algunos nuevos estrenos que entran en esta categoría para futuras entradas, que de momento tenéis material de lectura ;) No olvidéis que en la sección de “Adaptaciones” podéis leer las entradas anteriores dedicadas estos libros que inspiraron series.

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Sobre Haven (y su relación con The Colorado Kid)

Haven es la nueva serie que recientemente SyFy ha añadido a sus filas. El proyecto nació como una adaptación de la novela corta de Stephen King “The Colorado Kid”, aunque ha sufrido drásticos cambios durante la evolución del proyecto.

The Colorado Kid es una de las novelas más polémicas entre los seguidores de King. Es un relato que trata sobre la naturaleza del misterio y sobre cómo la vida es absolutamente caótica y raras veces nos la encontramos en forma “presentación, nudo y desenlace”.

En esta historia corta (apenas 130 páginas) hay tres protagonistas: Tres periodistas del The Weekly Islander, una publicación pequeña de un pueblo pequeño. Dos de ellos son dos hermanos, Dave y Vince, que ya han alcanzado la edad suficiente para ser periodistas senior. La tercera en cuestión es Stephanie, una joven y curiosa periodista en prácticas.

A raíz de una entrevista, salen a la luz varios misterios que rondan por la isla desde hace años. Todos esos son casos sin resolver que, por otra parte, tienen tantos datos y factores, que es muy fácil para cualquier habitante o publicación deducir una historia. Una secuencia de introducción, nudo y desenlace. Sin embargo, hace 25 años que encontraron al Colorado Kid muerto en la playa y las circunstancias de su fallecimiento aún son un misterio.

Básicamente, durante esas 130 páginas, lo que hacen Dave y Vince es contarle a Catherine todas las piezas inconexas que han ido reuniendo durante todos esos años y dejar que ella saque conclusiones.

¿Qué hay de todo esto en Haven, la nueva serie de Syfy? Pues realmente poco.

Parece que el misterio de El Colorado Kid va a ser usado como columna vertebral para la trama horizontal de la serie, pero probablemente mantengan muy poco del misterio original. También han mantenido a los dos viejetes periodistas, de los cuales parece que han preservado la perspicacia, la comicidad y la excentricidad pero el guión no sabe reflejarlo como King lo consigue.

Ah! y la cabecera, que no está mal del todo, sí que refleja algunas imágenes y titulares que hacen referencia a los misterios que aparecen en el libro, como el envenenamiento o las luces de ovnis.

Está claro que no ha sido más que una mera estrategia de marketing para poder usar algo reconocible. Y no lo digo como una crítica ni mucho menos pero reconozco que me fastidia. Creo que la novela demuestra que King también se mueve bien fuera del género fantástico y reflexionando sobre ciertos asuntos relacionados con la naturaleza humana, de la ficción y del periodismo; pero la serie le coloca, por enésima vez, en la posición conocida del King "sobrenatural".

Como decía, el resto de elementos de la serie son nuevos: La protagonista, los dos jovenzuelos, el hecho de que haya gente con poderes o elementos paranormales en la isla… Básicamente han creado una serie procedimental fantástica a raíz del nombre “El colorado Kid”. Cuando acabe la temporada ya os diré cuánto del misterio hay en la serie.

Dejando a un lado la comparación, a Haven hay que tratarla como una serie en si misma (que los purismos en adaptaciones cinematográficas y televisivas me dan repelús) y, en ese sentido, no es nada del otro mundo pero es suficientemente entretenida.

Vaya por delante que Emilie Rose es una actriz a la que, seguramente por su papel en Brothers and Sisters, tengo manía. Tampoco me motiva nadie especialmente del resto del cast y creo que han fallado a la hora de crear personajes carismáticos ya que hasta el típico de turno, aquí interpretado por Eric Balfour, resulta demasiado típico.

Sin embargo he de reconocer que, de momento, han conseguido dar con casos bastante curiosos e interesantes y no tan predecibles como cabría esperar. Sí, es un procedimental de libro, con comentarios jocosos típicos del género, un esquema marcado y predecible y unos efectos especiales de los que prefiero no hablar pero, de alguna forma, consigue entretenerme bastante.

He visto los tres episodios emitidos hasta el momento y creo que se equivocaron con el piloto. Ese caso del relaciono meteorología con estado anímico del personaje en cuestión está mascadísimo y manidísimo. Sin embargo, los otros dos casos me han resultado amenos e interesantes y más emotivos de lo que imaginaba. El del manicomio, con todo lo de la música y la mujer loca, y el de las mariposas, con el miedo y el subconsciente, tratan temas muy identificables con los que me ha resultado fácil conectar.

Por una parte, es admirable que consigan crear personajes episódicos que conecten e interesen tanto. Pero, por otra, es fatal que esos episódicos tengan mucho más interés que tus protagonistas.

Pero no canto victoria. Teniendo en cuenta lo poco que me llaman los personajes principales y el patillero misterio horizontal, como no consigan mantener el nivel de las historias episódicas, acabaré cansándome como me pasa con el 80% (estadística aleatoria :p) de las series que veo. Normalmente el momento clave ronda por el capítulo noveno. Ya os avisaré. De momento, me vale como visionado veraniego.

Cinco razones por las que Los Pilares de la Tierra pinta bien

Adaptar Los Pilares de la Tierra no es tarea fácil. Hay muchos personajes, suceden muchas cosas y la época en la que se desarrolla se mueve entre roca y barro. Al principio, con los primeros trailers de la miniserie de Starz (y después de ver lo que habían hecho con Spartacus) mis expectativas estaban bastante bajas. Todo tenía un aspecto de cartón piedra terrible y parecía que sólo el casting podía salvar la producción.

Sin embargo tengo que retractarme, admitir mi error y decir que disfruté esta primera entrega de la historia como la que más, y el nivel de producción no es, para nada, desdeñable. Pero paso a hablar de porqué creo que merece la pena. Por supuesto, sin spoilers.

La historia es interesante

Para aquellos que hemos leído la novela, quizá podíamos pensar que la cosa pierde algo de gracia. Sin embargo, y por lo que se puede apreciar tras el primer episodio doble y lo poco que recuerdo de un tocho que leí hace siglos, creo que la labor de adaptación es más que notable.

Aunque se mantiene la idea y la historia principales, disponer de toda la historia cerrada ofrece al guionista la posibilidad de entremezclar tramas y misterios a antojo. Todas las líneas de trama y los personajes están muy bien equilibrados y se mantiene el interés de principio a fin.

El ritmo adecuado

Al tener tantos personajes y líneas de trama que atender –y no ser una historia de mucha acción- había peligro en no conseguir el equilibrio entre ellas, que unas interesasen más que otras o que las tramas “bla” ralentizaran el ritmo de la serie.

Sin embargo esto no ocurre y yo me vi tan absorbida por la historia que esa hora y media que duran los dos primeros episodios (que a mí me proyectaron como uno) se me pasó volando (y acabé hasta llorando de lo mucho que había conseguido conectar conmigo).

El envidiable elenco

Es fantástico cuando tienes un plantel de personajes interesantes, que tienen cosas que ofrecer, que dan pie a misterios, a conflictos y demás pesquisas de guión. Pero cuando, además, tienes a un elenco que acompaña, la cosa se eleva al siguiente nivel.

El único que me rechinaba un poco con respecto a lo que yo había imaginado al leer la novela es Tom. Pero con el paso de los minutos me di cuenta que Rufus Sewell sabe ser vulnerable cuando su personaje lo requiere.

Del resto del reparto quiero destacar, por supuesto, a Ian McShane, que consigue hasta salvar esa ridiculísima peluca que le han puesto con su impresionante porte y talento. También a Matthew Macfadyen, ese padre Phillip que se debate entre el idealismo y el realismo y a Eddie Redmayne, que sabemos perfectamente su papel en la historia y, aún así, consigue darle un misterio adorable a su personaje. Pero vamos, que destacaría a medio reparto si me dejaran.

Una producción acertada

Está claro que Starz no tiene tanta pasta en sus arcas como, por ejemplo, HBO para hacer sus miniseries. Entre eso y, como contaba antes, el tráiler, no esperaba demasiada calidad de producción y, sin embargo, creo que el productor ha hecho un excelente trabajo distribuyendo esos 40 millones de dólares con los que ha contado para la producción.

La atmósfera y ese aspecto sucio y viciado de las ciudadelas del siglo XII están, desde luego conseguidas. Incluso el ambiente de palacio, no tan lúcido y brillante como en otras épocas. Sí, hay cosas que cantan pero, en general, uno no está pensando en si los escenarios están o no bien hechos porque, simplemente, no cantan. Y eso ya es suficiente.

Un evento intenso y cerrado

Si aún no te he convencido de que, tras este primer contacto, parece que Los Pilares de la Tierra merece la pena, añado este último argumento que será válido para algunos.

Esto es una miniserie de 8 capítulos en la que sabemos con certeza que ocurrirán muchas cosas, hay mucha chicha que desarrollar durante esas 8 horas de metraje que incluyen todo tipo de tramas políticas, religiosas, sociales y demás. Es una de las mejores características de las miniseries: todo está concentrado, contado tal y como se pretende, sin alargamientos innecesarios ni giros patilleros. Es lo que es y eso es lo que ofrece.

En Starz la miniserie se estrenó anoche 23 de Julio con dos episodios (o uno doble) y emitirá uno nuevo cada viernes hasta el 3 de Septiembre, que se emite el episodio final.

Canal + y Sogecable están en el proyecto como productoras y han financiado parte del proyecto para luego ser las distribuidoras oficiales en España. Lo último que he oído es que hasta entrado otoño no se estrenará aquí, pero me extrañaría que tardase tanto.

Por cierto, cuando hace un mes nos proyectaron el primer episodio doble, justo después pusieron un tráiler de unos 4 minutos que no se si ya ha salido en youtube o simplemente era un avance para los empleados… pero si os lo encontráis: NO lo veáis. Destripa absolutamente toda la serie. Imaginadme mirando hacia abajo y tapándome los oídos mientras murmuro para no escuchar nada cuando me di cuenta que me lo estaban contando todo. Ya tengo suficiente con haber leído la novela de Ken Follet.


Nota: Algunos me estáis preguntando por el tema descargas. Yo la vi hace tiempo en una proyección de Sogecable así que no se donde poder descargarla. Parece ser que aún no han aparecido links. Paciencia!

Del papel a la pequeña pantalla (Parte 4)

Aprovechando el reciente estreno de Justified, retomo esta sección que tenía bastante olvidada desde hace tiempo. Al igual que en las tres entregas anteriores, la idea es comentar qué libros han servido de inspiración para crear series.

Empiezo por el drama westerniano de FX que tiene como protagonista a Timothy Oliphant. Está basado en el personaje de Rayland, que aparece un par de novelas y en el relato corto “Fire in the Hole” de Elmore Leonard. No es la primera vez que Leonard ha sido adaptado ya que muchos de sus escritos han sido transformados en películas como “Un romance muy peligroso” de Steven Soderberg, “El Tren de las 3:10” de James Mangold o “Jackie Brown” de Tarantino.

Por lo que se puede leer a los críticos norteamericanos, parece que la serie es muy fiel al tono y esencia de los libros y el propio Leonard, que es productor ejecutivo en la serie, está muy contento con el resultado. En castellano hay disponibles alguno de los títulos de este autor, aunque ni las novelas ni el relato corto que inspiran Justified los he encontrado en páginas de España.

Sigo con otro título de actualidad: The Pacific. La nueva, maravillosa y absorbente miniserie de HBO está basada en las memorias de dos marines americanos que vivieron el conflicto en sus carnes y que son, también, los protagonistas en la pequeña pantalla.

Eugene Sledge, que está a punto de entrar en la chicha de The Pacific, es artífice de “With the Old Breed: At Peleliu and Okinaw”, libro que está considerado uno de los mejores relatos de los combates en el pacífico durante la II Guerra Mundial. El libro se hizo a partir de las notas que dejaba Sledge entre batallas en una biblia de bolsillo. Estas memorias están ya disponibles en España bajo el título “Diario de un Marine”.

“Helmet for my Pillow” es el escrito que Robert Leckie publicó en 1957 contando su experiencia en los marines al alistarse tras el ataque a Pearl Harbor en 1941. A partir de este libro, Leckie se convirtió en historiador militar y publicó gran cantidad de libros sobre la II Guerra Mundial, La guerra Civil americana, la guerra de Korea…. La editorial Edhasa publicará en España en Junio esta obra bajo el título de “Mi casco por Almohada”.

El tercer pilar de The Pacific, y que ya hemos visto en acción junto con Leckie, es John Basilone. Aunque no haya memorias de este marine, su valentía y dedicación durante la batalla de Guadalcanal no sólo le valió la medalla de Honor sino que sus hazañas durante el servicio se hicieron famosas.

Y acabo con otra serie tan tan de actualidad que aún no se ha estrenado. Una de las grandes apuestas para la próxima temporada de HBO es la producción de Martin Scorserse “Broadwalk Empire”. Este nuevo drama está basado en el libro basado en hechos reales de Nelson Johnson “Bardwalk Empire: The Birth, High times and Corruption of Atlantic City”.

Como bien refleja el título, el libro narra el nacimiento de la popularidad de Atlantic City a comienzos del Siglo XX y cómo fue creciendo hasta llegar la cumbre del juego y el entretenimiento durante la Ley seca en Estados unidos (años 20 y comienzos de los 30). Habla con nombres y apellidos de aquellos políticos y mafiosos que construyeron el mito. En el tagline del libro puede leerse “Boardwalk Empire” es una historia colorida e irresistible sobre una ciudad y cultura únicas. Esta es la prueba de que la verdad es más extraña, y más absorbente, que la ficción.

Y hasta aquí. A continuación os pongo algunos links por si queréis haceros, de una forma u otra, con las obras de las que he hablado en esta entrega.
Elmore Leonard. Aquí sus libros en la Casa del Libro y la Fnac. También en Amazon y Thebookdepository por si los queréis en inglés. Aquí algunos ebooks en inglés. FYI, además del relato que mencioné, las novelas que inspiraron Justified son “Pronto” y “Riding the Rap”.

Podéis comprar el libro de Eugene Sledge en la Fnac y en La Casa del Libro. También en Amazon y Thebookdepository.

El relato de Robert Leckie saldrá a la venta en Junio en España así que de momento sólo os puedo llevar a Amazon y Thebookdepository para comprarlo en inglés.

Acabo con Broadwalk Empire, que no lo he encontrado en castellano. Podéis comprarlo en Amazon o Thebookdepository.

Del papel a la pequeña pantalla (Parte 3)

Sigo con la saga de entradas sobre series basadas en libros. Pronto intercalaré este tema con su viceversa: Libros que vienen de series. Pero no adelantemos acontecimientos. Con las ganas que tenemos muchos de que se estrene The Pacific, qué mejor forma que empezar con Band of Brothers.

Una de las grandes miniseries de los últimos años está basada en un libro del mismo título escrita por Stephen Ambrose, historiador y biógrafo. Después de participar en Salvad al Soldado Ryan como consejero militar, se implicó más en Band of Brothers, ejerciendo como productor ejecutivo.

No he tenido el placer de leerlo pero las críticas acompañan al éxito del título de HBO. Parece una lectura muy recomendable, sobre todo si eres fan de la miniserie. Se puede conseguir tanto en español como en inglés. Para los que tengáis ebook, sólo he conseguido encontrarlo en inglés.

Cambio totalmente de tercio y me voy a una de las nuevas sitcom de esta temporada. Accidentally on Purpose, una serie poco más que simpaticona, se basa en una novela autobiográfica de Mary Pols. Aunque hay algunas diferencias con la serie, la base es la misma y la autora lleva a cabo tareas de producción ejecutiva.

Parece ser que el libro tiene momentos más dramáticos pero, en entrevistas, creadora y escritora aclararon que todos los conflictos, incluidos los más duros, estarán en la serie, pero tratados cómicamente. Hay una frase que he leído en una sinopsis del libro que resume igualmente bien el espíritu de la serie “(…) Pero mientras intenta cambiar como puede al joven padre, Mary se da cuenta de que su devoción y amor hacia su hijo importa mucho más que su incapacidad de recordar echar gasolina al coche."

Me ha sorprendido descubrir que el libro está disponible en español y se vende bajo el título “El mejor error de mi vida”. También lo podéis comprar en pitinglish.

Y para volver a sangres y lazos, toca hablar de Blood Ties, serie canadiense emitida también en el canal americano Lifetime (lo que da una idea de su perfil) también basada en una serie de libros vampíricos que tan de moda están ahora. Hace un par de años que se emitió la primera y única temporada de la serie.

Tanya Huff es la autora de “Blood Books” la saga de libros en la que se basa Blood Ties, que está protagonizada por una policía con una enfermedad ocular que le está haciendo perder la vista y es apartada del cuerpo. Decide hacerse investigadora privada y se une a un vampiro que escribe novelas históricas románticas. Ambos investigan casos sobrenaturales, nada menos :P

La saga consta de 5 novelas más otra más que recopila relatos cortos. Calle 13 la emitió en España bajo el título “Hijos de la noche”. En la casa del libro he visto que toda la saga está en español pero descatalogada. Por suerte, los ebookeros nos dan la oportunidad de adquirirlos, y en español!. En inglés también podéis haceros con ellos. Por cierto, hay aquí una colección de ilustraciones para los libros de Huff y algunas son muy muy chulas.

Aunque he puesto los links a todos los libros en inglés en Book Depository, los he añadido a la lista de libros que basaron pelis que voy actualizando en Amazon, por si alguien lo prefiere así.

Del papel a la pequeña pantalla (Parte 2)

Sigo con la sección de series basadas en libros que comencé hace unos días con Flashforward, Medium. Friday Night Lights y Bones. Hoy va de sagas.

Empiezo con una de las series más de moda, True Blood. Como muchos sabréis, la serie de Alan Ball está basada en una serie de libros llamada Southern Vampires, por Charlaine Harris. La serie tiene 7 libros y uno publicado el pasado octubre con un recopilatorio de historias cortas de Sookie Stackhouse. Además hay otros 5 libros de historias cortas que contienen títulos de la saga. Cabe decir que alguna de las historias de la saga están ambientadas y ocurren en el universo de Sookie pero sin que esté ella, lo que puede ser un plus para algunos :P

Si queréis leer una interesante comparación de la serie con los libros os remito a Al Final de la Escapada. Al menos cuatro de los libros están disponibles en español (con sus carátulas TrueBlooderas), por lo que he podido ver.

Sigo con mucha sangre pero, esta vez, con Dexter. Jeff Lindsay es el escritor de “Darkly Dreaming Dexter” (El Oscuro Pasajero en España), novela en la que se inspira la magnífica serie de Showtime con el asesino más querido de la televisión como protagonista. No he tenido la oportunidad de leerlo para comparar pero por lo que he podido saber, aunque la esencia se mantiene, la serie se ha tomado muchas libertades a la hora de adaptar. Una que me llama la atención es el hecho que en los libros Dexter haga ascos a la sangre, cuando realmente es muy interesante esa posición de fascinación y adoración hacia ella en la serie.

La segunda temporada, y de ahí en adelante, la serie ha cogido su rumbo. Lila no existe en las novelas, por ejemplo. Y aunque algunos arcos se mantienen, la serie ha creado su propio mundo. El autor se muestra satisfecho con el resultado en las entrevistas que le han hecho.

La saga de Dexter consta de cuatro novelas, una muy reciente, y parece ser que una nueva está por llegar titulada “Dexter is Delicious”. En español tenemos los tres primeros.

Acabo con otra saga de libros pero cambio totalmente el tercio. De sangre y zonas del sur de los Estados Unidos me paso al Upper East Side donde los protas de Gossip Girl son igual o más malignos que algunos de los anteriores.

Gossip Girl es una serie de libros escrita por Cecily von Ziegesar que provocaron en su día polémica entre los críticos por su explícito contenido sexual y la forma de vida de sus protagonistas… Esto es como lo de los videojuegos, si a mí me gustaba el Carmageddon ahora soy enemigo potencial de las viejitas cuando estoy al volante. Tened cuidado si vuestro hijo adolescente ve Gossip Girl, que se va a ir tirando a todo lo que se mueve.

En fin, por lo que se, la serie es bastante fiel a la saga, que consta de 11 novelas. Además hay una precuela y dos spin off. Uno es la saga Carlyle (protagonizada por, agarrémonos, trillizas) que ya tiene cuatro novelas. El otro se titula The It Girl, cuya protagonista es Jenny Humphrey. Además está prevista para final de este año, es decir ya, un especial de GG donde los protas vuelven a casa por navidad, como el Almendro.

Le traje el primero como regalo a una amiga y le eché un ojo pero la verdad es que no aguanté demasiado. Me pasó como con Crepúsculo… si me hubieran pillado con 15 años, seguramente me habrían gustado. Aunque lo hayan renombrado a raíz de la serie, aquí se llamaba Cosas de Chicas. Podéis ver los que hay en la Fnac (no os perdáis títulos como "Porque yo lo valgo" o "Así es como me gusta").

Hasta aquí la entrega de hoy. He puesto los links a la tienda online de Fnac en cada serie. Además, he actualizado la lista amazon que recoge todos estos libros que inspiraron series para el que le interese en inglés, pero recomiendo de nuevo revisar en BookDepository. Para los que dispongáis de e-reader, en esta carpeta podéis encontrar los enlaces para haceros con estos títulos.

Del papel a la pequeña pantalla (parte 1)

Se lee por ahí que los lectores de libros electrónicos van a ser el regalo de las navidades. Yo creo que es demasiado pronto porque aún son caros y además hay poco catálogo castellano y caro, como bien dice Pigonna. Pero aprovecho el reciente auge con la cada vez más común adaptación de novelas a series de televisión para hacer una serie de post dedicados al tema.

Flashforward
Empiezo por la más reciente. Personalmente me estoy planteando seriamente leerme el libro y olvidarme de la serie, que ha resultado ser la gran decepción de la temporada. Si queréis una resolución a lo planteado en ese piloto que nos encandiló a todos, aquí está la solución, en inglés y español. Además la novela es bastante corta, no llega a 200 páginas.

Bones
Ya que estoy en pleno maratón con la serie, cómo no hablar de los libros en los que está basada. Kathy Reichs es una antropóloga forense, escritora de novelas que ha colaborado con diversos gobiernos y organizaciones internacionales, ¿os suena?. Actualmente es también productora en la serie Bones, que se ha basado en ella y sus novelas (que protagoniza una tal Temperance Brennan). Brennan también escribe novelas en la ficción y, casualmente, su protagonista es Kathy Reichs. Los casos de los libros no se han adaptado en la serie.

En este y este otro link tenéis algunos de los que hay en español.

Friday Night Lights
La cuarta temporada de una de las mejores series en emisión actualmente acaba de comenzar y aprovecho para recordar que sí, está basada en un libro del mismo título. De hecho, FNL tiene una historia de adaptaciones curiosa. Primer fue el libro documental que contaba la historia de cómo los Panthers de Odessa, Texas, llegaron a ganar el Campeonato Estatal de Football en 1980. El autor concedió a Peter Berg los derechos para escribir y dirigir la película, protagonizada por Billy Bob Thornton como el coach. Connie Britton, nuestra Tami Taylor favorita, hacía el mismo papel que en la serie.

Entonces, Berg decidió escribir un proyecto para adaptar la película a televisión… y así estamos, con tres fantásticas temporadas a nuestras espaldas y dos por venir. Este no está en español, pero aquí lo tenéis en inglés a precio de broma. Por cierto, guardaos bien esa web ;)

Médium
Acabo con la serie protagonizada por Allison DuBois, personaje basado en “Don’t Kiss Them Goodbye”, autobiografía de la médium del mismo nombre. La serie se basa en su vida como médium y colaboradora del FBI en la resolución de casos. Su participación y biografía han sido objeto de mucha controversia. Algunos de los casos descritos por Dubois en su libro se han reflejado posteriormente en la serie. Aquí se llama "No les digas adiós". No lo he conseguido encontrar en ebook, si alguien lo ve que avise! ;)

Espero que os haya gustado la sección porque tengo una lista de series basadas en libros tremenda y lo que iba a ser un post rápido se va a convertir en una serie de entradas. Si queréis más información sobre e-readers, formatos, conversión de esos formatos y demás, os remito a Zona Ebook. Muy útil.

Sunne me ha dado una idea. Para los que no tengáis ebook, que aún es la mayoría, he creado una lista con los libros mencionados AMAZON. Además podéis encontrar todos (Medium, FlashForward, los de Kathy Reichs y FNL baratísimos en The book depository. En español tenemos Recuerdos del futuro y los de Bones.