De cómo los cambios en las categorías de los Emmy reflejan los cambios en el panorama televisivo

Este fin de semana hemos sabido que los Emmy han hecho unas pequeñas pero significativas modificaciones en alguna de sus categorías. En primer lugar, se ha ajustado la regla del 2% en las categorías de mejor serie de comedia y de drama; esto quiere decir que si el candidato que quede en séptimo puesto está dentro del 2% de los votos, saldrá nominado. Resumiendo, se ha ampliado el margen de la categoría de 6 a 7 nominados. Esta es una respuesta más que lógica al crecimiento exponencial en la producción y emisión de ficción de las últimas dos temporadas.

Es algo a lo que constantemente hacemos referencia cuando Netflix tiene nuevo proyecto o una cadena que originalmente no tiene producción propia se aventura en el terreno de la ficción: el panorama está cambiando. Rápida y drásticamente. Hay industrias (como la española) que desprecian internet por lo que está haciendo con la cultura en general y el entretenimiento en particular, pero lo cierto es que la globalización que ha llegado con la red es gran parte de la “culpable” del incremento en la producción de las series.

La ficción ha tirado todas las barreras y ahora más cadenas se están animando a tomar su pedacito de tarta, en parte alentadas por el éxito de Netflix (que ha entrado como un elefante en una cacharrería), las ventas internacionales y la realidad cada vez más patente de que el mundo demanda contenidos interesantes y los busca donde sea, aunque haya que recurrir a paises de idiomas muy ajenos. Menos pilotos, más series evento (es decir, más variedad) y producciones para todo tipo de perfil y público que incluso están tirando las barreras que separan formalmente al cine y la televisión.


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‘Hijos del Tercer Reich’, miniserie alemana que aborda la II Guerra Mundial desde el bando nazi

La Segunda Guerra Mundial es uno de los conflictos bélicos más representados en la ficción (si no es el que más). La cantidad de acercamientos e historias que se han exprimido de la contienda es interminable y, aun así, ‘Hijos del Tercer Reich’ ofrece una característica de la que pocos pueden hacer gala y es el hecho de contar la historia desde el bando Alemán. Estando en Berlín este verano, unos berlineses me hablaron de esta miniserie, que había sido todo un evento en el país (incluso se quedaba en bares para ver los episodios), y cuando Canal Plus anunció que la traía a España, no pude resistirme a hincarle el diente.

‘Unsere Mütter, unsere Väter’, título original cuya traducción literal es ‘Nuestras madres, nuestros padres’, arranca en el Berlín de 1941. Un grupo de amigos que rondan la veintena están celebrando una fiesta de despedida la noche previa a tener que separarse y acudir cada uno al respectivo destino que le ha deparado la guerra. En este punto, los alemanes veían la victoria tan clara que estos cinco jóvenes se dicen adiós convencidos de reencontrarse para las navidades.


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Cinco razones por las que Los Pilares de la Tierra pinta bien

Adaptar Los Pilares de la Tierra no es tarea fácil. Hay muchos personajes, suceden muchas cosas y la época en la que se desarrolla se mueve entre roca y barro. Al principio, con los primeros trailers de la miniserie de Starz (y después de ver lo que habían hecho con Spartacus) mis expectativas estaban bastante bajas. Todo tenía un aspecto de cartón piedra terrible y parecía que sólo el casting podía salvar la producción.

Sin embargo tengo que retractarme, admitir mi error y decir que disfruté esta primera entrega de la historia como la que más, y el nivel de producción no es, para nada, desdeñable. Pero paso a hablar de porqué creo que merece la pena. Por supuesto, sin spoilers.

La historia es interesante

Para aquellos que hemos leído la novela, quizá podíamos pensar que la cosa pierde algo de gracia. Sin embargo, y por lo que se puede apreciar tras el primer episodio doble y lo poco que recuerdo de un tocho que leí hace siglos, creo que la labor de adaptación es más que notable.

Aunque se mantiene la idea y la historia principales, disponer de toda la historia cerrada ofrece al guionista la posibilidad de entremezclar tramas y misterios a antojo. Todas las líneas de trama y los personajes están muy bien equilibrados y se mantiene el interés de principio a fin.

El ritmo adecuado

Al tener tantos personajes y líneas de trama que atender –y no ser una historia de mucha acción- había peligro en no conseguir el equilibrio entre ellas, que unas interesasen más que otras o que las tramas “bla” ralentizaran el ritmo de la serie.

Sin embargo esto no ocurre y yo me vi tan absorbida por la historia que esa hora y media que duran los dos primeros episodios (que a mí me proyectaron como uno) se me pasó volando (y acabé hasta llorando de lo mucho que había conseguido conectar conmigo).

El envidiable elenco

Es fantástico cuando tienes un plantel de personajes interesantes, que tienen cosas que ofrecer, que dan pie a misterios, a conflictos y demás pesquisas de guión. Pero cuando, además, tienes a un elenco que acompaña, la cosa se eleva al siguiente nivel.

El único que me rechinaba un poco con respecto a lo que yo había imaginado al leer la novela es Tom. Pero con el paso de los minutos me di cuenta que Rufus Sewell sabe ser vulnerable cuando su personaje lo requiere.

Del resto del reparto quiero destacar, por supuesto, a Ian McShane, que consigue hasta salvar esa ridiculísima peluca que le han puesto con su impresionante porte y talento. También a Matthew Macfadyen, ese padre Phillip que se debate entre el idealismo y el realismo y a Eddie Redmayne, que sabemos perfectamente su papel en la historia y, aún así, consigue darle un misterio adorable a su personaje. Pero vamos, que destacaría a medio reparto si me dejaran.

Una producción acertada

Está claro que Starz no tiene tanta pasta en sus arcas como, por ejemplo, HBO para hacer sus miniseries. Entre eso y, como contaba antes, el tráiler, no esperaba demasiada calidad de producción y, sin embargo, creo que el productor ha hecho un excelente trabajo distribuyendo esos 40 millones de dólares con los que ha contado para la producción.

La atmósfera y ese aspecto sucio y viciado de las ciudadelas del siglo XII están, desde luego conseguidas. Incluso el ambiente de palacio, no tan lúcido y brillante como en otras épocas. Sí, hay cosas que cantan pero, en general, uno no está pensando en si los escenarios están o no bien hechos porque, simplemente, no cantan. Y eso ya es suficiente.

Un evento intenso y cerrado

Si aún no te he convencido de que, tras este primer contacto, parece que Los Pilares de la Tierra merece la pena, añado este último argumento que será válido para algunos.

Esto es una miniserie de 8 capítulos en la que sabemos con certeza que ocurrirán muchas cosas, hay mucha chicha que desarrollar durante esas 8 horas de metraje que incluyen todo tipo de tramas políticas, religiosas, sociales y demás. Es una de las mejores características de las miniseries: todo está concentrado, contado tal y como se pretende, sin alargamientos innecesarios ni giros patilleros. Es lo que es y eso es lo que ofrece.

En Starz la miniserie se estrenó anoche 23 de Julio con dos episodios (o uno doble) y emitirá uno nuevo cada viernes hasta el 3 de Septiembre, que se emite el episodio final.

Canal + y Sogecable están en el proyecto como productoras y han financiado parte del proyecto para luego ser las distribuidoras oficiales en España. Lo último que he oído es que hasta entrado otoño no se estrenará aquí, pero me extrañaría que tardase tanto.

Por cierto, cuando hace un mes nos proyectaron el primer episodio doble, justo después pusieron un tráiler de unos 4 minutos que no se si ya ha salido en youtube o simplemente era un avance para los empleados… pero si os lo encontráis: NO lo veáis. Destripa absolutamente toda la serie. Imaginadme mirando hacia abajo y tapándome los oídos mientras murmuro para no escuchar nada cuando me di cuenta que me lo estaban contando todo. Ya tengo suficiente con haber leído la novela de Ken Follet.


Nota: Algunos me estáis preguntando por el tema descargas. Yo la vi hace tiempo en una proyección de Sogecable así que no se donde poder descargarla. Parece ser que aún no han aparecido links. Paciencia!

THE PACIFIC: Una mirada a la serie y al primer episodio.

Sesenta y cinco años después de su fin, la Segunda Guerra Mundial sigue siendo una fuente inagotable de inspiración para la literatura, el cine, la televisión y todo tipo de medio narrativo como pueden ser los cómics, los videojuegos, la radio, la prensa…

Steven Spielberg en sí mismo ya ha recurrido numerosas veces a este entorno histórico para desarrollar sus temas, como hizo en La Lista de Schindler o Salvad al soldado Ryan. Ha producido numerosos films, como las Cartas desde Iwo Jima y Banderas de nuestros padres de Clint Eastwood, y documentales. Tom Hanks ha trabajado con el en varios de esos proyectos, como en Shootin' War. Televisivamente hablando, y de nuevo junto a Tom Hanks, nos regaló esa magnífica miniserie que es Hermanos de Sangre. En ella nos pone en la cruda piel de un batallón americano destinado a combatir en Europa durante la Segunda Guerra Mundial.

Está claro que Spielberg y Hanks disfrutan con el tema. Este domingo la HBO, cadena que produjo y emitió Hermanos de Sangre allá en 2001, estrena el primer episodio de su nueva miniserie centrada en la segunda guerra mundial, completando así la amplia visión que, con muchas de sus producciones, ha hecho del conflicto . Esta vez, la historia se cuenta a raíz de las memorias de tres marines americanos que participaron en la cruda batalla contra en frente japonés que se generó como consecuencia del inesperado ataque nipón a Peral Harbor.

The Pacific es la miniserie más cara de la historia de la televisión con un presupuesto de 200 millones de dólares para los 10 episodios de los que consta.

Después de esta introducción es hora de hablar de la impresión que tuve tras ver el primer episodio que, adelanto, fue más que buena. No hace falta decir que en el apartado técnico, artístico y de producción en general es maravillosa, ya que no nos esperábamos otra cosa.

Aunque os cueste creerlo, creo que The Pacific tiene potencial para ser mejor que Hermanos de Sangre simplemente por su planteamiento de base y cómo se ve reflejado en el primer episodio. Hermanos de Sangre seguía a un regimiento completo por lo que, y más siendo miniserie, había poco tiempo para ahondar en los personajes. Para mí siempre fue el único fallo de la miniserie, el hecho de no poder conectar más con sus protagonistas. Sin embargo, The Pacific se centra principalmente en tres personajes y sus experiencias en la guerra: sus puntos de vista, su pasado, su familia… En seguida entras en su universo y empatizas con ellos y eso, para mí, creo que es uno de los puntos positivos clave de la nueva miniserie de HBO.

El primer episodio funciona muy bien como prólogo ya que tiene tiempo de presentarnos la vida de estos tres protagonistas con pequeñas pinceladas muy sugerentes y, a la vez, introducir al espectador de pleno en el conflicto. Nos muestra todos los rangos que pretende abarcar, desde la emotividad hasta la más pura acción bélica.

Una de las secuencias más memorables es la primera escaramuza en la que vemos involucrados a nuestros soldados. Tiene lugar por la noche y en una sucesión de brillantes decisiones de iluminación, dirección artística y dirección en general, consigue irremediablemente que el espectador entre de lleno en la tensión y el agobio que sufren los protagonistas: No se ve nada. Lo justo. La jungla y la oscuridad nos coloca en una situación a puro estilo “Charlie está en todas partes” oímos disparos, oímos chapoteos, vemos sombras, hojas moverse… casi como si estuviéramos allí, muertos de miedo al no saber muy bien de dónde viene el enemigo y hacia donde se está moviendo. Sencillamente magnífico.

Evidentemente no faltan esos planos devastadores propios de una historia de este corte, y sobretodo después de una escaramuza como la que os contaba: la luz del sol revela el horror tras la tempestad. Tampoco faltan esos pequeños descansos donde los soldados crean lazos afectivos a base de chascarrillos o algún que otro comportamiento despreciable por ambas partes (nipones y yankies). Tiene tiempo hasta de jugar con el espectador... sino ya me contaréis vuestra experiencia viendo el desembarque...

Destacar también el apartado musical a cargo de uno de mis compositores favoritos que nos ha regalado obras maestras de bandas sonoras como Gladiador, La delgada Línea Roja o El Rey León: Hans Zimmer. A raíz de esto, hay que mencionar la fantástica cabecera en la que se combina lo visual con lo musical de tal forma que emociona por sí misma e introduce al espectador en la atmósfera adecuada. Una pena que aún no esté en youtube para embeberlo aquí pero sí que podéis escuchar el tema musical, “Honor”.

En definitiva, The Pacific tiene toda la pinta de que va a igualar, como mínimo, lo que nos ofreció Hermanos de Sangre en su día y ver este primer episodio es de obligado cumplimiento para todo seriéfilo que se precie.

Por acabar con algún que otro dato, decir que Canal + va a estrenar la serie en HD y con la opción de verlo tanto en versión original subtitulada como doblada sólo un día después de su emisión en Estados Unidos. HBO estrena la serie este domingo 14 de Marzo por la noche, Canal + ofrecerá el primer episodio el Lunes 15 de marzo a las 22:45. Todos los episodios irán precedidos por un capítulo de Hermanos de Sangre y un pequeño prólogo con declaraciones de los veteranos de aquella contienda.

Decir también que Canal + tiene un apartado para la serie muy completo en su web que incluye muchos vídeos, making offs, fotos y descripciones e incluso un mapa interactivo para ver cómo se desarrolló la batalla de Guadalcanal. Tampoco os perdáis la página oficial de HBO.

En Estados Unidos la prensa también ha tenido la oportunidad de ver el primer episodio y las reacciones han sido realmente buenas. En metacritic podéis ver esa increíble media de 9 y leer las críticas Sepinwall o Maureen Ryan entre muchos otros.

Descubriendo Red Riding

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Sin tener ni idea de su existencia, un compañero de curro me ha hablado de este proyecto de Channel4, cadena inglesa que emite Skins, por poner un ejemplo. Investigando por ahí (iMDB al poder) me hice una idea del asunto y ya, por fin, he tenido ocasión de ver el primer episodio. No sabría si considerarla miniserie o trilogía de tv-movies pero, en cualquier caso, se merece un hueco aquí.

Red Riding es una adaptación de las novelas negras de David Peace del mismo título pero dividida en cuatro libros: 1974, 1977, 1980 y 1983 y que estan basadas en hechos reales de asesinos en serie británicos. En la adaptación televisiva, se mantienen las mismas fechas pero eliminan el segundo año (1977). No dejéis de visitar la web oficial.

Este evento televisivo está protagonizado por Sean Ben, Andrew Garfield, Rebecca Hall, Maxime Peake, Michelle Dockery, y Paddy Considine, ente otros, y cuenta con un director para cada una de las entregas. Julian Jarrold, director de La Joven Jane Austen y de bastantes tv movies, es el encargado del primero, James Marsh del segundo y Anand Tucker del tercero.

Para poneros un poco en situación, el primer episodio, 1974, nos muestra la búsqueda de un joven periodista, andrew Garfield, que trata de descrifrar la verdad que hay detrás la desaparición de tres niñas, una sucedida en la fecha del título, y otras en el pasado, pero que el periodista cree relacionadas. Tendrá que vérselas con la corrupción policial, con un ejecutivo especulador y oscuro, encarnado por Sean Ben y con una madeja de personajes y giros de trama que no dejan respirar. La historia tiene momentos violentos que no temen mostrar esplícitamente, al igual que las escenas sexuales.

Pero, alejándome de la trama, ya que no quiero desvelar demasiado, lo más destacable de la producción es su excelente realización. La ambientación, la iluminación, la dirección, la música... todo está tan maravillosamente cuidado y tratado que hasta la textura de la película es algo nublosa, como sí hubiese un humo gris constante que remarque lo oscuro del relato y de la naturaleza de sus protagonistas.

Me alegro mucho de haber llegado hasta Red Riding. Para el que quiera seguirle la pista, la segunda entrega, 1980, se emite el próximo jueves 13, dejando para el día 19 el final de la trilogía con el episodio de 1983. Desde aquí os invito a que echéis un ojo a esta remarcable producción.

Una Samurai en San Francisco

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Tenía ganas, lo confieso. Hace ya más de un año que el proyecto de Samurai Girl se comentó en la ABC. Cuando se anunció en un principio, la idea era para una serie, pero parece que se dieron cuenta de que la historia de los libros no daba para tanto y se convirtió en una miniserie de seis horas que se ha emitido el fin de semana pasado.

Heaven es una joven japonesa que habla inglés perfecto y bilingüe (y con acento pijo que te pasas) a la que su padre obliga a ir a San Francisco para asistir a la boda de su matrimonio concertado, como no, con el hijo de un Yakuza importante. En mitad de la ceremonia, irrumpen unos ninjas que disparan a su padre y quieren raptarla a ella, pero aparece su hermano, con el que está muy unido, por cierto, y la salva, muriendo en el camino.

Es entonces cuando Heaven se queda sola y deambula embutida en su kimono aterrizando en la fiesta de disfraces de dos compañeros de piso, que se convertirán en amigos y compañeros a lo largo de la trama. Entonces entra en juego Jake, un profesor de artes marciales que vive en un Dojo muy molón que la entrena cuando Heaven decide vengarse de aquellos que han hecho eso a su familia.

En las sinopsis que hay por ahí desvelan quién está detrás del ataque a la boda como parte del detonante de la serie, pero lo cierto es que ocurre al final del segundo episodio (de seis), así que yo os lo ahorro, que así mola más.
Samurai Girl es una suma de varias cosas: Acción, Tias buenorras, y conspiraciones niponas. Es decir, entretenimiento.

No esperéis una historia original, situaciones creíbles o coherencia en el guión, pero la verdad es que, aunque tiene muchas cosas criticables o risibles, dan totalmente el pego (cosa que no conseguía la última miniserie de la que os hablé) y las pasas por alto al inicio de la serie (las dos primeras partes).

Tampoco esperéis que la actriz guapísima que interpreta a Heaven, la protagonista que descubre su destino como samurai vengativa, tenga las habilidades coreográficas a la hora de luchar de Jennifer Garner como Sydney Bristow. Mientras que contra los que pelea lo hacen bastante bien, la agilidad de ésta deja bastante que desear y se nota mucho cuando el montaje frena el dinamismo y la credibilidad de estas secuencias.

Sí que tengo una alabanza para esta serie y es que, aunque su carácter no sea de comedia, consiguen sacarse de la manga situaciones o diálogos muy cómico-absurdos de vez en cuando. Son momentos tipo auto-parodia que están muy bien. Además esos dibujos con los que comienzan las secuencias al volver de los anuncios le dan un toque original.

¿Lo peor? Las dos primeras partes, the Book of the Sword, empiezan bastante bien, las dos siguientes, The book of the Heart, bajan un poco el nivel de acción pero es comprensible porque se centran más en los personajes, las relaciones y los sentimientos. La trama sigue evolucionando más o menos hasta que desemboca en las partes 5 y 6, The Book of the Shadow, que demuestran que o bien no han sido capaces de manejar la historia que tenían, o les a dado igual… Las expectativas no se cumplen, el supuesto clímax es de risa, la profecía que se sacan de la manga, y que nadie se cree, encima no sirve para nada… El caso es que lo estropean todo en la última parte de la historia, dejando un horroroso sabor de boca. En serio, es uno de los desenlaces peor llevados que he visto en mucho mucho tiempo… y nos quejábamos del final de la primera de Heroes…

En fin, con sus momentos inverosímiles, las desaprovechadas posibilidades del mundo japonés/samurais, la pérdida de fuelle mientras avanza la trama y otros fallos hacen que, a pesar de entretener hasta cierto punto y al inicio, el nivel de interés caiga espectacularmente hacia el ecuador de la historia.

Pero bueno, de todas formas ha sido un entretenimiento tonto puro y duro al que no le voy a dar mucha más importancia porque no la tiene. ¿La recomiendo? Pues no, pero tampoco os va a estallar el cerebro cuando la veáis… para eso ya está Do Not Disturb.

(Este es un post automático. Disculpas si hay algún error en la publicación)

The Andromeda Strain, un despropósito de miniserie

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A pesar de las malas críticas que ha cosechado en general aún tenía pendiente ver esta miniserie estrenada a principios del verano. El miércoles pasado Canal + estrenó la primera parte, aquí se ha llamado La Amenaza de Andrómeda, y con la excusa decidí ponerme a ello y hablaros de ella hoy, que se estrena la segunda parte con la que concluye la miniserie.

No es la primera vez que Tony y Ridley Scott trabajan como productores ejecutivos en televisión. Tras la policíaca Numb3rs y la reciente miniserie The Company, su nuevo proyecto se sumerge en la ciencia ficción.

The Andrómeda Strain es una miniserie basada en una novela de Michael Crichton, artífice de grandes éxitos como ambos guión y novela de Jurassic Park o, entrando en terreno televisivo, fue el creador de la longeva Urgencias. A principios de los 70 se adaptó la novela de Crichton al cine, tarea que ahora toman los hermanos Scott para televisión.

El reparto, muy televisivo, incluye nombres como Benjamin Bratt (El Anillo E, Ley y Orden), Christa Miller (Scrubs), Eric McCormack (Will en Will y Grace), Magda Apanowicz (Andy en Kyle XY). Daniel Dae Kim (Jin en Perdidos), o Rick Schroder (24, Policías de Nueva York). El director es Mikael Salomon, quien también ejerció como director en la miniserie de Steven Spielberg, Hermanos de Sangre y de The End of The Whole Mess, mi episodio favorito con mucha diferencia (para mí es un imprescindible) de la miniserie Nightmares and Dreamscapes (adaptación de relatos de mi admirado Stephen King y emitida en España por Cuatro como Pesadillas de S.K.).

Las 3 horas de las que consta la miniserie narrarán la historia de Piedmont, un pequeño pueblo en Utah que es aniquilado por un misterioso virus traído a la tierra por un satélite retirado de órbita. Una intensa búsqueda en la ciudad revela dos supervivientes: un bebe y un anciano. Un grupo de excelentes científicos se aísla a sí mismo junto con ambos supervivientes en un laboratorio bajo tierra para encontrar la cura en los pocos días que tienen antes de que la tierra sea destruida.

(Tras el seguir leyendo, comento que me a parecido (pongo a parir) la miniserie y comento algún que otro dato de la trama.. por lo que contiene algunos spoilers)

SIGUE LEYENDO!!!!
Con un planteamiento como éste, uno puede imaginar que ya de por sí la primera parte de la película debía ser interesante. A pesar de que las secuencias iniciales, en las que el virus hace efecto por primera vez, podrían ser bastante más inquietantes, consigue mantener la tensión decentemente. El resto de la primera parte, que dura hora y media, es una especie de presentación de la situación muy larga. Conocemos a los diferentes doctores y científicos que van a participar en Wildfire, ese laboratorio super avanzado donde investigan el virus, conocemos al presidente y su séquito, a la porción del ejército que corresponde y a un intrépido cocainómano periodista que tratará de desenmascarar todo el asunto. Toda esta presentación de personajes (que luego resultan ser más planos que un e-paper, que aparecen en la peli y molan mucho) viene acompañada de la presentación de la situación, de la parte conspiratoria del gobierno y de lo chungo que es este virus llamado Andrómeda que muta constantemente y se hace cada vez más invencible.

Aunque está repleta de clichés, de información totalmente prescindible y de cosas muy mal explicadas, esta primera parte resulta altamente entretenida si dejamos pasar todos esos fallos y al término de la misma el efecto cliffhanger es muy fuerte.

Y, dejando a un lado lo inútiles que parecen los científicos, que se suponen los mejores del país, me ponía histérica ver la cantidad de animales que usan y matan para su investigación... con una tranquilidad pasmosa y como si nada.. además para constatar lo que ya sabían.

Pero es en la parte segunda en la que se lo cargan todo completamente. Porque la primera tiene cosas que cantan, pero la segunda es un sinsentido, un caos de historias, un despropósito de personajes y un fracaso en general, vaya.

Para empezar, afrontan muy mal los diferentes flancos de la trama. De primeras los científicos son unos inútiles que van descubriendo las cosas de una forma completamente aleatoria y absurda. El personaje de McCormack, el periodista, parece que va a ser una pieza clave de la trama, sobretodo para desenmascarar lo que hay detrás d proyecto scoop y los asuntos turbios de la administración usaniana.. pero su presencia no aporta absolutamente nada más que un torso y una barbita de guarrete que le sientan estupendamente.

Además la consecución de hechos no tiene ningún sentido: El virus ataca. Parece que el viejo y el bebé que sobreviven van a ser clave, pero no les usan casi para nada. Al principio todo está centrado en buscar una forma de matar al virus y, la última parte de la película se transforma en una sucesión de personajes suicidándose de forma absurda para tratar de evitar que Wildfire explote. La verdad es que el hecho de que en seguida asuman que el virus es Alien es lo más creíble de la película.

Cosas sin sentido se suceden: La chica del sombrero (que no, no es Michelle Rodriguez aunque se le da una brisa tonta) deja atrás a su amigo sin pudor porque, claro, tiene que encontrarse con el periodista. A penas vemos que aprovechen el hecho de tener dos supervivientes, pero a la doctora se le ocurre una solución en un sueño. Todo el tema del mensaje del futuro ya se les sale de madre para, además, descubrir después que es cosa del gobierno y que Andrómeda forma parte de un gran almacen que debe contener cosas muy chungas... Vamos que la conspiración y secretos de la gente del gobierno queda relegada casi la totalidad del metraje para luego ser el motivo de todo. Otro sinsentido: Tienen un ordenador estupendísimo en Wildfire al que hablan como si fuese humano y hace miles de funciones.. y no es capaz de detectar un código binario en una representación de la estructura de la célula. Además, cuando se activa la alarma en el laboratorio, que es megatrónico, ultraseguro y supersellado.. los personajes salen por el conducto de ventilación.

En fin, una historia que probablemente sea mil veces mejor en el libro de Crichton ya que tiene buena base y mucha chicha pero está terriblemente desarrollada en el guión. Es una pena porque tenía posibilidades, la verdad, a pesar de que la historia en general la hayamos visto mil veces, podría haber resultado un entretenimiento simple pero muy bueno pero acaba convirtiéndose en un chiste que es imposible disfrutar porque no hay por donde cogerlo.

Por si aún os apetece verla, la primera parte ya se estrenó y la segunda se emite esta noche a las 22h en Canal +.

Robin Hood, una ex-miniserie de la BBC

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Hace tiempo que quería hablaros de esta miniserie del Reino Unido, pero se me ha ido pasando y hasta hoy hemos llegado.

Robin Hood se estrenó como una miniserie, ya sabemos lo que tiene el éxito. En el caso de Traveler, se redujo cada vez más su duración hasta dejarnos con 8 episodios, la miel enlos labios y ninguna posibilidad de volver. Pero Robin Hood tuvo tanto éxito que ha sido renovada para una segunda temporada y vuelve en "Autumn", que es el "fall" de los americanos.. es decir, en otoño.

La BBC decidió resucitar el mito del príncipe de los ladrones después de su éxito con Doctor Who, y le ha salido muy bien. No solo se estrenó con 8 millones de espectadores de audiencia, sino que ha tenido muy buenas críticas y se ha vendido al extranjero. Sin ir más lejos, Cuatroº tiene comprados los derechos de emisión en España.

Esta versión la dirige Dominic Minghella y los protagonistas de la serie, cuya primera temporada tiene 13 episodios, son bastante desconocidos, empezando por Jonas Armstrong, quién interpreta el papel principal.

La sinopsis no es tal. Todos conocemos a Robin Hood, pero, por si sirve, he encontrado esta por ahi.

Esta producción de la BBC relata las peripecias de Robin Hood, un personaje conocido y admirado por millones de personas en todo el mundo. Su afán de lucha contra un gobierno corrupto y unos oficiales codiciosos lo llevaron a convertirse en un héroe adorado por los más desfavorecidos.

En esta nueva versión de la leyenda de Robin Hood, no faltarán las divertidas peleas con los villanos, ni la presencia de Marion (Anna Galvin) que cubrirá siempre al héroe en la retaguardia, ni tampoco la brujería y la fantasía, que se convertirán en un elemento más de sus famosas hazañas.

En cuanto a los aspectos visuales, se ha tratado de actualizar con las secuencias de acción (con alguna cosa a lo matrix, parece ser), y se ha optado por una renovación en el vestuario de los personajes, recurriendo a unos ropajes medievales más realistas que las mallas verdes a las que estábamos acostumbrados. Está filmada en Budapest y en la página web prometen acción, humor y romance.

Durante un tiempo, los subtítulos para la serie estuvieron atascados y no salían más allá del sexto… y el acento inglés-irlandés a veces me puede. Pero revisando mis series pendientes en el ordenador, la descubrí de nuevo y, para mi sorpresa, ya están disponibles los subtítulos para toda la serie.

Yo aún no la he visto, solo vi el piloto en su día, pero quiero retomarla porque la verdad es que me gustó muchísimo y he leído cosas muy buenas sobre ella.

Si queréis descargar la serie, en este link están los torrents. Para los subtítulos os remito aquí y por si queréis ampliar información, ver fotos (y lo mucho que se parece el prota a Chase de House) o vídeos, os remito a la página oficial.
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Esta noche estreno: THE COMPANY

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Estos días está esto un poco muerto.. entre que yo no tengo tiempo, que el calor no acompaña y que vosotros tampoco estáis muy por aqui...

Esta noche se estrena una nueva miniserie en TNT que tiene buena pinta, la verdad. Se llama "The Company".

La miniserie va a constar de tres episodios de dos horas que se emitirán de aquí a tres domingos, es decir, el 5, 12 y 19 de Agosto. Los productores son Ridley Scott, Tony Scott y John Calley. Está basada en una novela histórica de Robert Littell, con mucho éxito de crítica en estados unidos.

El punto de partida son tres amigos de la facultad, idealistas, que son reclutados para ser espías.
Chris O'Donnell es un joven que entra en el FBI y se enamora de su contacto de Berlin. Alfred Molina interpreta a un agente veterano que es el mentor de O'Donnell en el mundo del espiaje. Michael Keaton interprera a un alto ejecutivo de la CIA que suspecha de todo aquel con el que se encuentra. Otro de los protagonistas está en el otro bando. Es Rory Cochrane que interpreta al tercer amigo que también se hace espía, pero en la KGB.

Básicamente es una historia de espias en los años 50 al inicio de la guerra fría con las cosas que suelen tener este tipo de historias pero con la diferencia de un reparto de lujo y una facturación increíble. Por lo que he leido en comentarios de prensa americanos que ya han visto la serie, la ambientación está muy bien conseguida y las actuaciones espectaculares.

En Tvsquad hacen unas breves referencias de los capítulos. Al parecer el primer espisodio es el más lento. Va presentando a los personajes y sus relaciones entre ellos y se plantean todas las complicaciones y conflictos. Es más una mirada histórica a cómo la CIA definía sus operaciones. El segundo episodio parece que tendremos que esperar menos diálogo y más acción. La historia avanza, llegando hasta la caída de la unión soviética. En el tercero parece que el ritmo es frenético, ya que los agentes han de buscar a un topo de la KGB que creen que lleva infiltrado en la CIA durante épocas.

No he encontrado trailer en youtube, pero en la página oficial de la serie tenéis todo la información necesaria... tramas, fotos, personajes, vídeos... etc.

Descargas y subtítulos.

NOCHE 1. Torrent. (subtítulo disponible)
NOCHE 2. Torrent. (subtitulo disponible)
NOCHE 3. Torrent.

¿Que pensáis? A mi de primeras me llama bastante...

Habitación Perdida (The Lost Room)

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Desde hace tiempo quería hacer una entrada sobre esta miniserie, pero estaba esperando a ver todos los episodios (me falta uno). Pero, a petición de cinematic, y con eso de que ayer se estrenó la serie en Cuatroº, voy a hablar un poco de ella y a dar mi opinion sobre la serie (sin spoilers, tranquilos :P)

La serie se comenzó a emitir el 11 de Diciembre de 2006 en Usa, concretamente en el canal SciFi. Se emitió en tres días consecutivos la miniserie concreta que consta de tres episodios de hora y media de duración cada uno:

The Key and The Clock (La llave y el reloj)
The Comb and The Box (El peine y la caja)
The Eye and The Prime Objet (El ojo y el objeto primario)

Cuatroº comenzó ayer domingo 29 de Abril a emitir la serie que ha dividido en seis capítulos en vez de en tres, cada objeto es un capítulo. Emitió los dos primeros (equivalente al primero de USA), lo que ignoro es si en sucesivas semanas va a emitir de uno en uno o de dos en dos. Supongo que la segunda opción, porque sino me parece un poco chorrada lo de dividir los capítulos.

La emisión continúa aquí...

La miniserie nos narra las consecuencias que sufre el protagonista Joe Miller (interpretado por el gran Peter Krause de "A dos metros bajo tierra") al encontrar una llave. Esta llave no es normal y al usarla sobre cualquier puerta que tenga cerrojo, se descubre la habitación de un motel. Cualquier puerta lleva al motel y desde el motel se puede ir a cualquier puerta.

Como es obvio, hay organizaciones chungas que tratan de hacerse con este objeto y Joe descubre cosas fascinantes a cerca de la llave y del motel... al parecer la llave es solo uno de los objetos de la habitación perdida, los cuales tienen características especiales (un billete de autobús, un reloj, un vaso, un boli...)

Joe es padre soltero y su hija, como todos los niños, no duda ni un momento en usar la llave cuando la encuentra. Jugando descubre que si mueves cualquier cosa de la habitación, deshaces la cama o dejas cualquier cosa en el suelo, al volver a entrar, todo estaba como antes, las cosas en su sitio. Esto quiere decir que si hay algo que no pertenece a la habitación.. desaparecerá.

Y eso es lo que le ocurre a la hija de Joe (interpretada por Elle Fanning, la hermana de Dakota). En uno de los experimentos que hacen ella y Joe, la niña desaparece. Es por esto que Joe se enzarza en una investigación para descubrir todos los secretos sobre la habitación perdida para tratar de traer a su hija de vuelta.

No hace falta que diga que con esta premisa, cualquiera puede sentirse atraído por la propuesta ya que lo tiene todo: acción, misterio, magia...

La miniserie está dirigida por Michael Watkins y Craig Baxley, responsable de algunos títulos recientes como The Triangle, emitida también en Cuatroº, o Hospital Kingdom (esa serie basada en The Kingdom (de Lars Von Trier) cuyo guionista era mi idolatrado Stephen King.

El primer episodio está muy bien llevado y desde luego capta el interés del espectador. De primeras en seguida se identifica uno con el protagonista porque uno se imagina lo que sería estar en su situación, con esa llave, todo tan extraño... De hecho, este tipo de planteamientos juega mucho con ese sentimiento que no puedes evitar que es el pensar qué harías tu con esos objetos..

Además, ya no solo pica la curiosidad sobre de donde viene la habitación, dónde está o cómo es posible que eso esté pasando, sino que está el gran aliciente de conocer más de los objetos que pertenecen a ella. Algunos ya se ven en el primer episodio y a una le deja con ganas de conocer más objetos, más poderes y más poseedores de esos objetos.

¿Conseguirá Joe encontrar el objeto primario que traiga a su hija de vuelta?¿Cuantos de los 100 objetos de la habitación están en activo?¿De cuantos de ellos veremos sus poderes?¿De donde viene la habitación y de dónde su magia?¿Está la habitación realmente perdida o tiene algún emplazamiento real?

Todas estas preguntas solo tendrán respuesta si vemos la miniserie. Yo desde luego la recomiendo, porque es interesante y además tiene esa ventaja de lo genial que es a veces pillar una miniserie de estas interesantes y que en tres capitulillos has disfrutado de lo lindo y ya conoces todas las respuestas.

Si aún no os he convencido.. un vídeo promocional de cuatro para abrir boca y ponerle imágenes a lo que os he estado contando.

"Algunas puertas es mejor dejarlas cerradas"

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Series retiradas de parrilla y algún estreno

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Six Degrees, por empezar por la más problemática, no empezó la temporada con buen pie. Apenas a 6 episodios de empezar la temporada, la ABC decidió retirar la serie de la rejilla debido a los bajos niveles de audiencia.

La serie, producida por JJ Abrams, estaba anunciada como cancelada, pero hace un par de meses, la cadena anunció que iba a darle una segunda oportunidad a este drama, que aqui lo ha comprado cuatro y se ha llamada Seis grados de separación.

El caso es que la segunda oportunidad consistía en que cambiasen el rumbo de la serie, dándole más importancia a los personajes secundarios para tratar de captar más audiencia. Pero no podría haber ido peor. La serie regresó hace dos semanas con menos audiencia de la que tenía antes de ser retirada, 4 millones y medio de espectadores (una ruina en USA). Pero lo peor fue que la semana pasada la audiencia de la serie bajó casi un millon, poniéndose a unos mímimos que la cadena no tolera y ha decidido retirarla de nuevo de la parrilla.

Volverán a emitir Six Degrees.. yo lo dudo mucho. Lo único que podemos esperar es que acaben de emitir en la web los capitulos ya rodados, como hizo la cadena en su día con Day Break.

Ahora es el turno de The Black Donnellys. Tras los malos resultados de Studio 60, y a pesar de tener confirmada una temporada completa, la NBC retiró la serie de la parrilla para hacerle hueco a ésta serie de mafia irlandesa en Nueva York.

La emisión continúa aquí...

Pero las audiencias de The Black Donnellys han bajado mucho en el mes y medio que lleva en el aire hasta llegar a mínimos bastante por debajo que los resultados que obtenía Studio 60 en su día.

Es por eso que a partir del 23 de Abril, la serie será retirada de parrilla (el mismo día que regresa Heroes del parón) y no se sabe si volverá a ser emitida. Lo unico que se sabe es que Studio 60 no va a volver a su antiguo lugar, sino que el hueco se rellenará con un nuevo reality basado en la película "De Boda en Boda" (The Wedding Crashers)

Por último tenemos la serie del creador de Ally McBeal, David E. Kelley, The Wedding Bells. Como ya hemos experimentado con Aaron Sorkin, ni los autores con más renombre en la industria se libran del gatillazo de las audiencias.. y The Wedding Bells no sólo va a ser retirada de la parrilla, sino que se ha parado oficialmente la producción de más capítulos, asi que las probablidades de que regrese son casi nulas.

Y es que no es para menos porque la serie iba cuesta abajo y sin frenos pasando de los 12 millones de su estreno a 4 millones en 3 semanas..

Y por poner alguna buena noticia, ya hay fecha pare el estreno de Pesadillas de Stephen King (Nightmares and Dreamscapes). Encontraréis en la sección de la serie mis impresiones generales de la miniserie al completo y un comentario de cada capítulo.

Para el que no lo sepa, resumo. Nightmares and Dreamscapes es una miniserie que emitió la cadena TNT el verano pasado. Consta de 8 capítulos, independientes entre sí, y cada uno está basado en un relato de ese genio llamado Stephen King.

Algunos son muy muy muy buenos (the end of the whole mess), otros no le hacen ni pizca de justicia a los relatos y uno es malo de narices xD pero la serie en general tiene un buen nivel a pesar de los altibajos.

El caso es que el dia 11 de Abril se emite el primer capítulo de la miniserie en Cuatro (que va a emitirlos en un orden distinto al americano, pero da igual porque son independientes como dije antes), y empieza con "El virus de la carretera va hacia el norte", uno de los mejores relatos de King pero que el capítulo, a pesar de estar bien, no logra hacerle justicia.

Yo os recomiendo encarecidamente que la veáis, y si no los veis todos, pasaros por aquí y mirad cuales son los que tienen más de 3 estrellas xD

Y otro estreno del que quería comentaros (madre mia, al final voy a hacer otro post enorme xD) es el de Hidden Palms. Puede que no tengais ni idea de cual es, pero es la nueva serie de Kevin Williamson, creador de Dawson Crece.

La serie se emitirá en la CW y tiene una trama multigeneracional ambientada en Palm Springs y es una especie de mezcla entre The O.C. y Mujeres desesperadas. Algunos de los actores son Taylor Handley (Oliver de The O.C.), Michael Cassidy (The O.C.), Tessa Thompson (quien fuera mi gran odiada Jackie de Veronica Mars) Gail O'Grady y Sharon Lawrence.

La cadena de momento ha pedido 8 episodios de la serie y a ver que pasa. Yo no creo que vaya a tener tirón porque no tiene nada nuevo ni que llame especialmente la atención. El pre-air, ya sabeis, los pilotos filtrados a internet, está disponible desde septiembre. Vi el principio y lo quité. Asi que si os interesa, ya sabeis que está por ahí.

Se empezará a emitir el miercoles 30 de Mayo en la CW.

Nghtmares & Dreamscapes III

Dos capitulos más de la miniserie de Stephen King.

6 . The fifth quarter ***1/2

No ha estado nada mal. Entretenido, sufres por el protagonista, quieres que consiga los
trozos del mapa y que los otros personajes chungos dejen de hacerle eso. Sufres por la mujer
que la pobre se está comiendo toda la mierda del marido y de su amigo.

En sí el guión es muy simple y bastante común (el relato no lo leí), pero está muy bien
rodado, mantiene la tensión constantemente y la atmosfera que hay durante todo el episodio
es bastante inquietante.

Y una cosa que me ha gustado mucho es cómo estan tratados los colores de la imagen.. está
como más saturada de lo normal y más contrastada, le da un aspeco especial.. sobre todo en
las (pocas) escenas que suceden por el dia.

Y me gustó el final. Si es que ya se sabe.. las respuestas más sencillas son las correctas y
normalmente las tenemos delante de las narices.

7. Autopsy room four **1/2

Jo, que decepción. Este es otro de mis relatos favoritos de Stephen King... cuando lo lees,
de verdad lo pasas mal por Howard, casi como si estuvieses pasando tu ese calvario.. pensar
que van a rajarte y a sacarte los organos para pesarlos mientras estás vivo...

Pero no se si es porque es dificil de hacer visualmente o porque lo han planteado de una
forma errónea, pero no funciona en el capítulo. De hecho, a medida que pasa la historia se
hace bastante estúpido todo lo que pasa, todo lo que remolonean los forenses hasta que al
fin van a abrirle el pecho..

Aun así, e intentando dejar de lado que he leido el relato y que me gusó muchísimo,
reconozco que el capitulo no está mal, pero que habría sido uno de los mejores si hubiesen
conseguido meter al espectador más en la piel del personaje.. porque esto SI es una pesadilla.

De todas formas, me gustaría conocer la opinion de alguien que lo haya visto y no haya leido
el relato, porque se que, aunque intente que no sea así, estoy completamente influida por
ello.

Nightmares & Dreamscapes II

Comentarios de tres capis mas de esta miniserie ;)

3. Last Umny's case ****

William H. Macy y Jaqueline McKenzie protagonizan esta historia sobre un detective privado ficticio, cuyo autor decide que quiere tomar el lugar de su creación literaria, para así lograr escapar de la tragedia de su propia vida.

Una vez mas, no puedo dejar de ver similitudes con la torre oscura.. no quiero spoilear el libro a nadie, pero lo del escritor hablando con el personaje...Muy King lo de una historia sobre un escritor.. muchas de sus historias las potagonizan escritores y dilemas que tienen consigo mismos y tal.Macy está tremendo.. encarna de forma perfecta a dos personajes completamente distintos... y de epocas completamente distintas.. lo mejor del capitulo, sin duda.

El principio es impresionante, cuando ambos de encuentran y tal y la historia de su hijo y todo eso.. la pega es que va perdiendo un poco de ritmo en los ultimos minutos y el final es flojillo.. supongo que me esperaba otra cosa.

4. The end of whole mess *****

Un prestigioso y galardonado director de cine, interpretado por Ron Livingston, narra su última hora de vida y cuenta la historia del descubrimiento químico de su hermano que termina en una oleada de violencia. Cuando el hermano, interpretado por Henry Thomas (E.T. el extraterrestre) intenta usar este producto químico en el mundo , el resultado es una catástrofe.

Genial. Me ha encantado... lo mejor que he visto hasta ahora. Muy bueno, espeluznante, da que pensar... es tan genial que no tengo palabras xD

De primeras, decir que tengo debilidad por esta forma de contar las cosas.. alguien narrando los hechos a la camara mintras se ve lo narrado.. es algo que me gusta especialemente.
Los dos chavales lo hacen muy bien.. dos buenos actores (el niño de ET está cambiadísimo desde la ultima vez que le vi).

La historia es excepcional. De estas que la gente no suele identificar con Stephen King, pero aunque muchos no lo crean.. son muy comunes. Al conocimiento de todos están historias como La milla verde, Cadena Perpetua o Cuenta conmigo.. todas ellas historias de Stephen King, aunque la gente (en general) no lo sepa. Pero ésta es muy él.. con su estilo peculiar de criticar el mundo.

Me hace gracia el mensaje.. es como decir que la destrucción y la guerra están adheridas a la vida humana y que sin ellas nos volveríamos estúpidos.. como si no tuviesemos nada más que luchar los unos contra los otros (no por casualidad el año de la camara que graba es 2011.. creo yo)
De verdad me ha encantado. Creo que consigue interesar desd el primer minuto del capítulo y ese interés va en aumento y en aumento hasta estar completamente atrapado por la historia. Se me ha hecho cortísimo...
Este es, sin duda, a uno de los mejores capítulos de series que he visto ^^

5. The road virus heads north ***

Tom Berenger da vida a un premiado escritor que emprende un viaje de coche hacia el norte. Tras detenerse en un mercadillo y comprar un cuadro, pronto descubrirá que el cuadro, que representa un coche andando por una carretera, poco a poco va cambiando y puede llegar a controlar su destino.

Jo.. este me ha decepcionado un poco.. no es que no me haya gustado, que me ha gustado bastante.. pero es uno de mis relatos favoritos de King y creo que ni le hace sombra...
Lo del cuadro está bastante bien hecho... realment da mucho miedo con solo mirarlo pero no han expotado bien el recurso de que cambiase a medida que el virus se acercaba al protagonista.. podrian haber hecho que éste pases mucho más miedo viendo como cambia sigueindo sus pasos.. yo me lo imaginaba como más claustrofóbico, más agobiante..
pero supongo que soy tan crítica porque es uno de mis relatos favoritos de King y tenía grandes espectativas.

Con eso y con todo, el capitulo está bastante bien, realmente va creando una atmosfera de terror psicológico muy buena y poco a poco, hasta acabar en ese genial final.. exacto al del relato ;)
Yo no se como lo hace Stephen king para hacer que una cosa tan simple como un cuadro pueda resultar tan inquietante... ^^

Nightmares & Dreamscapes

Una serie más a la saca :P
Esta vez basadas en los relatos de mi amado e idolatrado Stephen King... se llama "Nightmares and Dreamscapes From Stephen King" y es una mini serie de ocho capítulos, cada uno independiente y adaptado de una relato distinto.
En España, ya han sido editados los dos libros de Pesadillas y Alucinaciones (I y II) y yo he leido unos cuantos de los que en la serie se adaptan.. y tengo muchas ganas de verlos :D

En la miniserie colaboran gran cantidad de actores de renombre, y está gustando más entre la crítica que Masters of Horror.

De momento, ayer empecé con dos de ellos.

1. Battleground ****

Después de asesinar al dueño de una compañía de juguetes,un asesino a sueldo interpretado por William Hurt, recibe un paquete en el correo que contiene varios soldaditos de juguete, que resultan no ser sólo un juguete.

Muy bueno. Sobretodo al principio, mantiene muy bien la tensión y realmente consigue llegar a un niverl de terror psicológico muy bueno... hasta el punto de que un patito de goma pueda causar inquietud.cuando todo empieza a pasar es muy interesante y super curioso.. aunque no me acaba de gustar la reacción del él porque por muy asesino a sangre fria profesional que seas.. eso tiene que trastornar...
No he leido el relato pero desde luego me pega totalmente con King, probablemente lo lea.

2. Crouch end ***

Dori y Lennie son dos americanos en Londres de luna de miel. Un conocido de Lennie les invita a su casa en Crouch End, lugar que todos evitan, la gente desaparece y que esconde algo oscuro.

Desde que se menciona el nombre del pueblo y el taxista empieza a rallarse, te empieza a crear un malestar muy extraño... y cuando ella ve al gato por primera vez ya es el momento en el que empieza el terror y ya no termina hasta el final.élchico Lo hace genial, el maquillaje junto con su expresión hace que dé realmente miedo, como si estuviera poseido o algo así.
Todo eso de las rasgaduras y los puntos me recuerda muchisimo a las raeduras de la torre oscura.. además. el taxista menciona algo de que las dimensiones se mueven debido a esas raeduras.. es TAN torre oscura.. (no se si agluien lo ha leido.. el mejor libro de King EVER)
Me encanta este tipo de terror psicológico.. es tan demencial.. es tan rallante.. es tan.... Stephen King
aunq si que es cierto que el final es flojo con respecto a todo lo que se plantea...

Más información sobre la serie aqui