Hello Ladies', una comedia con el poder de seducción que su protagonista necesita

Hace unas semanas que esta comedia de estreno de HBO despidió su temporada debut tras ocho episodios; mi compañero Albertini dejó aquí sus impresiones tras los primeros capítulos con una idea bastante generalizada entre el público y la crítica de que la propuesta de Stephen Merchant no estaba a la altura de sus pretensiones o de sus trabajos previos. Merchant es colaborador habitual de Ricky Gervais y sus habituales mockumentaries y en este trabajo sin él (pero con los guionistas de la adaptación americana de ‘The Office’) sigue por ese camino de la comedia de vergüenza ajena y humor incómodo.

Aún no se conoce el futuro de la serie, cuyas audiencias la han dejado fuera de las listas de datos semanales del cable. Por una parte, HBO suele conceder segundas temporadas y la relación con Merchant y Gervais ha sido muy sana hasta el momento. Sin embargo, que esté esperando tanto a confirmarlo ha hecho saltar las alarmas; quizá veamos un especial de cierre como han hecho con ‘Life’s Too Short’ o directamente ese final sea lo último que sepamos de Stuart pero, en cualquier caso, esta primera temporada queda cerrada si consideramos sus ocho capítulos como un pequeño episodio de evolución personal de sus protagonistas.

Sigue leyendo sobre la temporada de Hello Ladies (sin spoilers) en Vaya Tele

'Almost Human': buddy-cops en un universo bladerunnero con posibilidades de crecer

2048. Los Ángeles hierve en crimen, armas y drogas. Los policías de la ciudad son obligados a tener de compañero a un androide. ‘Almost Human’ nos llega un par de semanas más tarde de lo planeado después de que FOX decidiese emplear el lead in de su ‘NFL on Fox’ para lanzar la serie. La jugada le salió bien a la cadena, que pasó de los 3 puntos de rating en demos con el estreno; sin embargo, el dato se ha hundido hasta los 2.3 en su horario definitivo (los lunes, antes de ‘Sleepy Hollow’). Esperemos que aguante esta audiencia y tenga tiempo de mostrar su verdadero potencial.

Y es que ‘Almost Human’ tiene mucho que ofrecer si es capaz de identificar sus virtudes y dejar a un lado los convencionalismos y esquemas harto repetidos en estos últimos tiempos. Pero antes, el planteamiento. Uno de esos policías del Los Ángeles futuro es John Kennex (Karl Urban), detective traumatizado (por supuesto, y con su mujer desaparecida además) por la muerte de su compañero en una emboscada que se cargó a todo su equipo y una de sus piernas. Como no podía ser de otra forma, odia los droides pero está obligado a trabajar con uno, y el desafortunado es Dorian (Michael Ealy), un modelo que años atrás quedó en desuso porque su factor diferenciador –que puede sentir emociones- resultaba demasiado incómodo para los humanos. Y juntos trabajan en casos bajo las órdenes de su comandante (Lily Taylor) y ayudados por una chica guapa (Minka Kelly).


Sigue leyendo mis impresiones sobre los primeros episodios de 'Almost Human' en Vaya Tele

La prisión femenina de ‘Orange is the new black’

Netflix generó un revuelo en el mercado televisivo americano a principios de año cuando estrenó ‘House of Cards’, su primera serie de producción propia. El sistema de emisión de Netflix –que es una platarforma de visionado en streaming que ofrece temporadas al completo- fue el catalizador de muchos debates en torno al tema de los hábitos de consumo, del seguimiento semana a semana y de cómo estos servicios de pago por visión (como Hulu o Amazon, que está en proceso de sumarse a la fiesta) pueden cambiar la industria televisiva . Por ejemplo, devolvió de entre los muertos a ‘Arrested Development’, una comedia cancelada hace años con una base importante de fans ansiosos de más. Desde entonces, Netflix se ha colado en los Emmy, ha tenido éxito con alguna de sus series (que también funcionan bien a nivel internacional) y ha seguido estrenando títulos, entre los que se encuentra ‘Orange is the new black’.

Piper Kerman era una chica bien que acabó liada con una traficante de heroína para la que blanqueaba dinero, vamos, lo que Charlie Sheen llama un martes. La pillaron y acabó pasando 13 meses en una prisión femenina de mínima seguridad. En ‘Orange the New Black’, serie que adapta esas vivencias, repiten mucho el mantra de haz que tu tiempo aquí cuente; y Kerman bien lo sabía ya que escribió unas memorias de ese tiempo en prisión que ahora son contadas en televisión de la mano de Jenji Kohan (creadora de ‘Weeds’).


Sigue leyendo sobre 'Orange is the New Black' (que se estrena en Canal + el 3 de diciembre) en 1001 Experiencias

‘Hijos del Tercer Reich’, miniserie alemana que aborda la II Guerra Mundial desde el bando nazi

La Segunda Guerra Mundial es uno de los conflictos bélicos más representados en la ficción (si no es el que más). La cantidad de acercamientos e historias que se han exprimido de la contienda es interminable y, aun así, ‘Hijos del Tercer Reich’ ofrece una característica de la que pocos pueden hacer gala y es el hecho de contar la historia desde el bando Alemán. Estando en Berlín este verano, unos berlineses me hablaron de esta miniserie, que había sido todo un evento en el país (incluso se quedaba en bares para ver los episodios), y cuando Canal Plus anunció que la traía a España, no pude resistirme a hincarle el diente.

‘Unsere Mütter, unsere Väter’, título original cuya traducción literal es ‘Nuestras madres, nuestros padres’, arranca en el Berlín de 1941. Un grupo de amigos que rondan la veintena están celebrando una fiesta de despedida la noche previa a tener que separarse y acudir cada uno al respectivo destino que le ha deparado la guerra. En este punto, los alemanes veían la victoria tan clara que estos cinco jóvenes se dicen adiós convencidos de reencontrarse para las navidades.


Sigue leyendo sobre 'Hijos del Tercer Reich', que se estrena esta noche en Canal+ 1, en 'Vaya Tele!

‘Hollywood Game Night’, ¿famoseo televisivo jugando a las películas? ¡Compro!

Supongo que todos habéis tenido una fiesta de esas con juegos de mesa y mucha bebida (porque la prueba de leer los labios del Party es mucho más divertida con el puntillo). Pues Sean Hayes (‘Will y Grace’) también. Y las suyas molan más porque sus amigos son ricos y famosos. Él y su colega productor Todd Milliner pensaron un día que podían convertir una de esas fiestas locas en un programa de televisión, y así lo han hecho. NBC aprobó su desarrollo y, unos meses más tarde, se ha estrenado ‘Hollywood Game Night’.

Jane Lynch ha sido la elegida para presentar el concurso, que tiene lugar en una gran mansión convertida en plató. Tras un piscolabis inicial junto a la piscina (y a saber cuántas copas) llega el momento de pasar al tajo. El formato es muy simple: dos personas de a pie (para los que Jane Lynch siempre usa alguna palabra más o menos deshonrosa como “los normales” o “civiles”) son los capitanes de dos equipos formados por tres actores y actrices. Los Normales juegan por la posibilidad de ganar 25.000$ y las celebridades por la posibilidad de donar 10.000$ a una ONG de su elección.


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‘The Goodwin Games’: condenada por méritos propios, rematada por FOX

Me gustan las sitcom. Es fácil encontrar un hueco para ver un episodio más, me hacen pasar un rato agradable y suelo tener más paciencia a la larga para considerar el seguirlas a largo plazo o no. La premisa de ‘The Goodwin Games’, creada por Carter Bays y Craig Thomas (‘Cómo conocí a vuestra madre’), me llamaba tanto la atención que había decidido verla hasta el final a pesar de que llegaba prácticamente muerta a la parrilla de la FOX y de saber que esos siete episodios serían los únicos. En su momento disfruté de cada episodio de ‘Four Kings’ o de ‘Teachers’, comedias que desde luego no eran obras maestras del género, pero disfrutaba tanto del episodio a episodio que no me importaba saber de su negro futuro.

Después de ver el piloto de los hermanos Goodwin pensé que me pasaría algo similar. Aunque se detectaban varios fallos de planteamiento, ese primer contacto fue lo suficientemente entrañable como para decidir seguir con ella a pesar de conocer su destino. Esta temporada sucedió algo similar con ‘Ben & Kate’, otra sitcom que tiraba de ese tono tierno pero que a la larga no acababa de sostenerse.

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‘Siberia’, cuando la falsa realidad pone todo en evidencia

En verano de 1908 tuvo lugar una inmensa explosión en el área de Tunguska, Rusia. Este fenómeno que se pudo ver a muchos kilómetros a la redonda dejó a su paso árboles quemados y derribados pero ningún rastro de lo que lo había provocado. El suceso ha dado lugar a muchas elucubraciones e hipótesis de lo que pudo pasar, y por supuesto mucha conspiranoia, y el mundo de la ficción se ha alimentado de ello en varias ocasiones.

Arthur C. Clarke hacía referencia a ello en ‘Cita con Rama’, lo mencionaban en ‘Los Cazafantasmas’ y ‘Expediente X’ tiene un pequeño arco en la quinta temporada relacionado con el tema, entre muchas otras referencias reseñables. El más reciente evento televisivo relacionado es ‘Siberia’, ficción veraniega de NBC que había generado bastante curiosidad en torno a su formato.
Para el que no sepa aún de qué hablo, ‘Siberia’ simula un reality-concurso de supervivencia y coloca a 16 concursantes en el territorio siberiano de Tunguska, que optan al premio de un millón de dólares. Al poco de arrancar el programa, empiezan a suceder cosas extrañas y accidentes a los concursantes y miembros del equipo técnico, ¿es todo parte del juego o de verdad están en peligro?

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‘Dates’, la nueva e interesante propuesta del creador de ‘Skins’

Channel 4 cabe lo complicado que es encontrar el amor en el siglo XXI y ha creado un bloque temático de programación para el verano que ha llamado Mating Season, con todo tipo de programas y formatos que giran en torno a ese concepto. ‘Dates’ es una dramedia de media hora que se emite dentro de ese bloque, que arrancó el 10 de junio y cuya primera temporada contará con nueve episodios. Bryan Elsley, creador de la rompedora ‘Skins’, es quien está detrás de esta original propuesta.

El título de la serie (Citas), es muy autoexplicativo. Cada episodio cuenta una cita a ciegas entre dos personajes que se han conocido mediante una web de contactos. Estas citas capitulares son independientes y en cierto modo conclusivas, aunque varios personajes aparecen en más de un capítulo/cita. La dinámica varía de episodio a episodio, algunos tienen lugar únicamente en el restaurante, otros van pasando por dos o tres escenarios, pero poco más. El planteamiento del formato es muy minimalista e íntimo, y es frecuentemente comparado con ‘En Terapia’.

El propio Esley, en respuesta a esas comparaciones, ha confesado su admiración por la serie protagonizada por Gabriel Byrne, que le hacía pensar cuánto le gustaría escribir alto tan íntimo y cercano a los personajes. Y esa es básicamente la esencia de ‘Dates’, dos personas prácticamente desconocidas que intentan ver lo máximo del otro en el menor tiempo posible. Es un juego de apariencias, de tensión emocional y sexual y de lecturas a diferentes niveles.

Sigue leyendo por qué hay que asomarse a 'Dates' en ¡Vaya Tele!

‘Under the Dome’, ¿Entretenimiento válido sin pretensiones o drama con potencial desperdiciado?

Ya han pasado tres semanas desde el estreno de ‘Under the Dome’, la apuesta de CBS para levantar el habitualmente flojo verano de las networks. Como os comentamos hace unos días, el efecto cita derivado de la estrategia de la cadena de venderla como serie evento ha sido mucho más que satisfactorio, y se ha convertido en el mejor estreno veraniego desde hace más de una década. El segundo episodio consiguió retener a un 85% de la audiencia y aunque el tercero ha seguido bajando (en demos, sobre todo), de momento tenemos Cúpula para rato.

Los resultados de audiencia la colocan como un éxito pero, ¿qué hay del contenido? Las reacciones iniciales han sido muy dispares. Están los lectores cabreados con la cantidad de cambios que hay con respecto a la novela de Stephen King en la que se basa, están los espectadores que han encontrado un entretenimiento veraniego sin pretensiones y también los que se lamentan de la oportunidad perdida de haber convertido ese llamativo punto de partida en un drama de personajes mínimamente notable. Yo me encuentro en este último grupo.

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En qué consisten y por qué son importantes los L.A. Screenings

Ya hemos dejado mayo atrás, el mes del terror para muchas series en emisión pero también para el mercado internacional televisivo. Durante las semanas previas y posteriores a los upfronts, las productoras y distribuidoras llevan a cabo los L.A. Screenings, donde miles de profesionales se congregan para visionar todos los pilotos de las series puestas en marcha para la próxima temporada.
Estos screenings son un periodo esencial de cara a la distribución internacional de las nuevas producciones, cuyas productoras y cadenas están ansiosas por empezar a rentabilizar antes de que llegue el otoño y el hachazo de las audiencias se cargue la viabilidad de su venta fuera de Estados Unidos. Hollywood es el único mercado televisivo del mundo que invierte una cantidad obscena de dinero en producir pilotos que no tienen asegurado el paso a serie y menos garantizada la emisión de su temporada completa en televisión, y los visionados de Los Ángeles es el evento anual que necesitan para sacar tajada lo antes y lo más posible.

La presión del ejecutivo de compras

Aunque se suele tratar a los profesionales como estrellas, invitando a comida y vino de calidad, ofreciendo todo tipo de actividades y comodidades (fíjate qué detalle más tonto de paleta, pero yo estoy encantada con mi boli de punta iluminada, para poder escribir en la oscuridad de la sala) o incluso facilitando encuentros con guionistas y reparto, realmente es un trabajo muy duro y con un nivel de presión que no muchos podrían soportar. Primero, hay que tener cuerpo para pasarse varios días en salas de cine viendo pilotos que en el fondo no se diferencian tanto unos de otros, y ser capaz de dejar a un lado la fatiga o la comparación a la hora de identificar aquellos pilotos que merecen atención. Un ejecutivo de compras puede ser el héroe que compró una serie por la que nadie apostaba, pero también puede ser el que no vio el potencial del próximo gran éxito internacional.



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Final de temporada: Renovaciones, cancelaciones y nuevas series

Como cada mayo, la temporada televisiva llega a su fin en Estados Unidos y las cadenas anuncian qué series pasan el corte, cuales se quedan por el camino y qué títulos presentan para la próxima temporada. En ¡Vaya Tele! hemos hecho repaso a todo ésto y aquí os pongo unos cuantos enlaces para que estéis al día con todo lo que se sabe de cada cadena:

• Upfronts 2013: NBC
• Nuevas series NBC  
•  
• Upfronts 2013: FOX
• Nuevas series FOX
•  
• Nuevas series: The CW 
• Upfronts 2013: The CW
•  
• Nuevas series CBS 
• Upfronts 2013: CBS
•  
• Upfronts 2013: ABC
• Nuevas series ABC

Cómo la política de distribución de Netflix favorece a ‘Hemlock Grove’

Veamos si soy capaz de explicar de qué va uno de los estrenos más recientes de Netflix. El pueblo donde sucede todo da título a la serie, un lugar que se ve sobrecogido por el brutal asesinato de una joven, intestinos fuera incluidos. Esto coincide con la llegada de Peter y su madre, dos gitanos que rápidamente extienden rumores por Hemlock Grove, que es de ese tipo de comunidades que no ven raro dudar de que alguien sea hombre lobo.

También ronda por ahí la familia Godfrey, ricos de esos que de puro aburrimiento no hacen más que hablar en clave de sus misterios turbios de pasado y presente. El adolescente de la familia (interpretado por el hermano pequeño de Alexander Skarsgård) tiene un gusto especial por la sangre y en seguida se hace amigo del recién llegado.

Este es el punto de partida algo vago de la historia adaptada de la novela homónima de Brian McGreevy, quien ha participado en su paso a serie junto con Eli Roth, productor ejecutivo y director del primer episodio de los 13 con los que cuenta (de momento) y que Netflix puso a disposición en su totalidad hace un par de semanas. Entre el reparto encontramos a Famke Janssen, Lilly Taylor y Dougray Scott como caras más reconocibles de un reparto que no pasa de correcto o incluso ridículo en casos como el de la hermana-giganta.

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The Farm’, lo que podría haber sido el spin off de ‘The Office’

Estando la NBC como está, es normal que le cueste despegarse de una de sus comedias más vistas. Siendo consciente de su desgaste, acabó accediendo a finiquitar ‘The Office’ pero con un as en la manga en forma de spin off. Dwight sería el protagonista de su propia comedia familiar en ‘The Farm’, de la que se rodó un backdoor pilot con la idea de emitirlo en la actual temporada de la serie madre, episodio que hemos podido ver por fin la semana pasada.

La NBC, sin esperar a la emisión del piloto, anunció hace tiempo que había decidido no dar luz verde a esta sitcom derivada con los Schrute como protagonistas, pero aseguró que veríamos el episodio integrado en la temporada actual de ‘The Office’. Sin embargo, es complicado valorar este episodio como piloto por sí mismo, ya que es evidente que tras saber que ‘The Farm’ no se llevaría a cabo, rodaron una trama adicional para integrarlas con la trama de Dwight en la granja.

Parece lógico que cold opening con Dwight tirando tierra a la cara de sus compañeros en la oficina servía como conector para pasar directamente al entierro, la reunión familiar y la granja. Toda la trama de David Koechner es tan independiente y aleatoria que se revela como el inserto necesario para conectar ‘The Office’ con ‘The Farm’.

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La calma escalofriante de 'Top of the Lake'

Últimamente estamos siendo testigos del auge internacional de los dramas criminales en televisión. Con el tirón de las producciones escandinavas, las adaptaciones norteamericanas que siguen la estela y otros caminos de patrones similares en el resto de Europa (la francesa ‘Les Revenants’ es un ejemplo), el catálogo de series aparentemente policíacas que se centran en lo más íntimo de sus protagonistas y en lo glacial de su atmósfera es cada vez más generoso.

Sundance Channel se une a este universo con ‘Top of the Lake’, miniserie coproducida entre Gran Bretaña y Australia y rodada en Nueva Zelanda que pone el foco en un pequeño pueblo de montaña. Una detective de policía especializada en casos de abuso sexual llega al pueblo para visitar a su madre, que está en plena lucha contra el cáncer. Allí, se ve envuelta en un caso local cuando Tui, una niña de 12 años es descubierta en un gélido lago para después revelar que está embarazada de cinco meses.

Además de la grandiosidad de las localizaciones Neo Zelandesas, que son uno de los mayores valores añadidos de la serie, ‘Top of the Lake’ cuenta con un notable reparto encabezado por Elisabeth Moss en el papel de la detective Robin Griffin, a quién acompañan Peter Mullan, el patriarca de la temida familia a la que pertenece Tui (y prácticamente el patriarca del pueblo), David Wentham, el jefe de policía y Holly Hunter, quien interpreta a una especie de gurú espiritual de un grupo de mujeres de mediana edad que se instalan en Paraíso, una tierra al borde del lago.

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The Carrie Diaries, aquellos locos ochenta

Carrie Bradshaw ha vuelto. A finales de los noventa, escribíamos columnas con ella, hablábamos de sexo con sus amigas y paseábamos por su glamurosa ciudad en ‘Sexo en Nueva York’. Casi una década después, Carrie se muda de HBO a The CW (algo así como mudarse de Nueva York a la costa de Jersey) para compartir sus años de instituto, sus primeros desamores y encuentros con su amada Gran Manzana.

Una vez más, las novelas de Candace Bushnell sirven como material original para esta precuela, adaptada por una de las guionistas que trabajó en las últimas temporadas de la comedia de Michael Patrick King. La serie arranca pocos meses después de la muerte de la madre de Carrie, que vive con su padre y su hermana pequeña Dorrit.

‘The Carrie Diaries’ se estrenó hace unas semanas en The CW con unos datos bastante decepcionantes que nublan bastante su futuro, que probablemente dependa de si ‘90210’ sobrevive con sus pésimas cifras una temporada más (sí, sigue en antena). Tras la premiere, habría apostado por una CW paciente que permitiese a ‘The Carrie Diaries’ acabar de atraer a su público, pero tres semanas después, los números no se mueven y la serie no ha conseguido que se hable de ella más que para una absurda polémica con las Torres Gemelas.

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La efectista y cachonda amoralidad de 'House of Cards'

Francis Underwood quiere ser Secretario de Estado. Lleva trabajando toda su carrera, saltando de un presidente a otro, para poder lograrlo. Entra en una habitación, convencido de que por fin ha llegado su momento. Pero no. Le prefieren en el Congreso, es más valioso ahí, dicen. Y con esa promesa incumplida comienzan sus artimañas para, uno a uno, vengarse y subir las escaleras hacia la cima del poder dejando todos los cadáveres necesarios por el camino.

Este es el punto de partida de ‘House of Cards’, drama político protagonizado Kevin Spacey y Robin Wright que Netflix ya ha puesto a disposición de sus suscriptores y que llegará a España el 21 de Febrero de la mano de Canal +. Es adaptación una serie británica homónima y su productor ejecutivo es David Fincher (‘La Red Social’, ‘Zodiac’), que ejerce también de director en los dos primeros episodios de la serie, que son los que he tenido ocasión de ver.

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Las claves del buen piloto

Siempre he defendido que una serie requiere varios episodios para encontrarse y establecerse, para adaptarse a su casting y para comprobar qué funciona y qué no. Precisamente una gran ventaja de la ficción televisiva es que su carácter seriado permite una gran evolución y ajuste del contenido, y por es por esto que juzgar y rechazar un nuevo título tras su piloto puede ser un gran error, además de injusto.

Sin embargo, cuando decenas de series se unen anualmente a las producciones existentes, es complicado poder dedicarle a los nuevos estrenos el tiempo necesario para valorarlos. En este entorno, el piloto cobra una importancia vital tanto para la cadena como para el espectador; una presión de la que rara vez logra salir bien parado.

Los descalabros comienzan ya en la etapa de promoción. Como comentaba hace unos meses, el High Concept facilita mucho las labores de marketing; concentra en interés en un punto de partida o un catalizador de conflictos llamativo. Aunque estos reclamos suelen funcionar, crear una expectativa tan grande es una práctica de riesgo que aumenta la posibilidad de decepción y, como consecuencia, fuga de audiencia en el segundo episodio.

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De las networks que greenlightearon Work it....

Mayo es una vorágine de cancelaciones, renovaciones y series nuevas en el mundo televisivo y, como cada año, resulta interesante ver cómo las cadenas intentan reproducir los éxitos del año anterior a la vez que intentan buscar algo nuevo. De esta forma, tenemos varias Revenge en marcha, nuevos intentos de encontrar la nueva serie de ciencia ficción para grandes audiencias definitiva o esa avalancha de comedias que se debaten entre querer ser la nueva Modern Family o volver al pasado con sitcoms de aires viejunos a lo 2 Broke Girls o esa monstruosidad que ha renovado llamada Last Man Standing.

Si aún no habéis tenido la ocasión de leer sinopsis o ver los trailers de los nuevos proyectos de las Networks, os invito a que escuchéis el Especial Upfronts que hemos hecho en Ohhh! TV, en el que presentamos cada serie, sus sinopsis, algo de sus fichas técnicas y comentamos qué prometen a priori. En el canal de youtube del podcast encontraréis listas de reproducción con todos los trailers.

Alrededor de 40 nuevas series van a probar suerte en la temporada 2012-2013. Menos de un tercio sobrevivirán. El “este año empiezo a estudiar desde septiembre” de los seriéfilos suele ser “este año no veo series nuevas hasta que no vea cómo van en audiencia”. Es un propósito del tipo que tienes que repetirlo mil veces para creerlo y, a pesar de todo, en tu fuero interno sabes que no ocurrirá. Sabes que no podrás resistirlo y que acabarás llorando por esa magnífica serie con muchas posibilidades pero fulminada por los ratings. Véase mis últimos años: New Amsterdam, Kings, Lone Star… Awake.

Y no escarmiento. No escarmiento porque se que Last Resort, una de las nuevas propuestas de ABC, tiene todas las papeletas para acabar en el universo paralelo de las series canceladas y, aún así, es una de las (pocas) que espero con ganas.

A la que auguro un futuro menos nublado es a The Goodwin Games, nueva comedia de FOX que sale del horno de los artífices de How I Met Your Mother y una de las pocas sitcoms de este año que no se vende como la nueva familia moderna definitiva. Pena que tengamos que esperar a midseason para verla. Ahora que lo pienso, quizá no sea necesario, puede que la veamos antes de lo planeado cuando la monstruosidad titulada The Mandy Project se hunda en la miseria.

 Este año tenemos conceptos condenados al fracaso como esa prueba de lo hundida que está NBC que es la serie con el mono, dramas con mujeres forzadas a meterse en la mafia o doctores con doble personalidad. Pero a mí me divierte más la desesperación generalizada por marketinizar (¿? Yo marketinizo, tu marketinizas, él marketiniza… Sí, ¿no? :P) todo producto sin importar como.

Ejemplos de esto son Elementary, que los televidentes se empeñan en comparar con el Sherlock de BBC cuando realmente nos encontramos ante el enésimo drama policíaco con tensión sexual no resuelta. Personalmente creo que CBS ha cometido un error y este referente le hará más mal que bien.

Peores son en cualquier caso esos reclamos en los trailers. Dramas de mafia que presentan “el guionista de la saga Crepúsculo”, series de aspiraciones épicas exageradas que utilizan un fracaso comercial como fue G.I. Joe Rise of the Cobra o series de misterio que se presentan como lo nuevo de los artífices de Gossip Girl y Pretty Little Liars.

Podría seguir divagando sobre lo que se lee de todas estas nuevas series pero no me extenderé más y voy a acabar con mi pequeña quiniela de los Upfronts. Valentina y Dani del podcast Del Sofá a la Cocina han propuesto un juego en el que nos convertimos en Raphaeles y Aramises por una temporada, apostando por aquellas series nuevas que sobrevivirán o morirán en el intento. En este enlace tenéis el funcionamiento y cómo participar.

Mis predicciones. 
666 Park Avenue (ABC): Renueva.
Elementary (CBS): Renueva
Arrow (CW): Renueva
The Goodwin Games (FOX): Renueva.
Chicago Fire (NBC): Renueva

Last Resort (ABC): Cancela.
Animal Practice (NBC): Cancela.
Ben & Kate (FOX): Cancela.

Para despedirme, os planteo otra predicción, una que todos los años es muy divertida de hacer...

¿Cuál creéis que será la primera serie en ser cancelada?.