La tercera temporada de ‘Sherlock’ en gifs

 

Sherlock Holmes y John Watson han vuelto y el otro día hacía un repaso a lo que ha sido esta temporada. La perspicacia de uno, los caretos de reacción del otro y una dinámica de pareja que ésta tercera temporada ha explotado al máximo con sus tres gamberros, autoconscientes y brillantes episodios. Tras la larga espera, vino y se fue; y con su ritmo frenético, su sugerente realización y la química de su reparto se ha pasado tan volando que la mejor terapia que se me ocurre es zambullirnos una vez más en todo ello en modo gif. 

Sigue leyendo con muchos más gif en 1001 Experiencias

Esos personajes de serie que casi arruinan la navidad…

Llega la época del año en la que nos ponemos ciegos de turrón, polvorones y nos da por creer en todos los rituales de buena suerte de fin de año del mundo (¡quién no tiene ese tío que lleva todo rojo, brinda con el anillo en el champan, es extremadamente metódico con las uvas y quema un papel con sus deseos del año nada más comerlas). Las series también aprovechan las fiestas para hacer episodios especiales pero no todo son arbolitos, regalitos y felicidad, siempre están ahí esos personajes empeñados en apagar nuestras ilusiones y tirar de la barba al Santa Claus de turno.
Como por ejemplo Dwight, que en ‘The Office’ tuvo la brillante idea de comprar la muñeca más demandada esas navidades para venderla a precios desorbitados a los pobres padres desesperados.




Sigue leyendo sobre más grinch navideños en 1001 Experiencias

Celebremos el frío con un clásico que nunca envejece, ‘Doctor en Alaska’

Cojamos una taza de sopita calentita, tapémonos con la batamanta –que mucho cachondeo pero como abriga la cabrona- y acompañemos este frío polar que ha empezado a bajar los termómetros con un viaje a Cicely, ese peculiar y encantador pueblo televisivo al que se muda Joel Fleischmann, un médico neoyorkino judío que se ve obligado a trabajar en la consulta de este pueblo perdido de Alaska. Las desventuras del doctor Fleischmann acabaron emitiéndose en España a horas intempestivas en La 2; una de mis primeras anécdotas seriéfilas deriva de esto, cuando yo en mi tierna pre-adolescencia me iba a la cama después de ‘Vivir con Mr. Cooper’, ‘Infelices para siempre’ o la sitcom post-cena del momento en TVE2. Horas más tarde, a la 1 de la madrugada, mi padre subía el volumen de la inolvidable canción que acompañaba a la intro de la serie para despertarme. Y yo corría al salón para no perderme ni uno sólo de los programas de Chris, de los accidentes de los novios de Maggie, de las películas de Ed o de los monosílabos de Marilyn.


Sigue leyendo con nostalgia sobre Cicely en 1001 Experiencias

‘Friends’ no es una cuestión mú

Acción de Gracias, una de esas fiestas yanquis con la que nos hemos familiarizado gracias a Hollywood. ‘Friends’ fue uno de los primeros productos de entretenimiento que me pusieron en contacto con esta celebración y uno que se ha caracterizado por sus episodios especiales anuales en torno a ese día tan señalado, lo que convierte hoy en el día perfecto para dar las gracias por una serie que sigue siendo de las mejores y más populares comedias de la historia. Visto desde la perspectiva crítica de hoy, esos dos adjetivos parecerían incompatibles; que algo sea masivo o accesible es para demasiados antónimo de calidad. ‘Friends’ sigue teniendo uno de los episodios más vistos de la historia, sigue siendo uno de los títulos más reconocibles a nivel mundial y sigue marcando la televisión que se hace diez años después de que dijese adiós; y todo ello sería imposible si detrás de esa apariencia facilona que le da la popularidad y la accesibilidad no hubiese una gran serie.

Sigue leyendo por qué Friends no es una cuesión mú en 1001 Experiencias

También podéis ver aquel montaje chorra que hice con los episodios de Acción de Gracias de la serie, además de los artículos que hablaban de algunos episodios invididuales. Si es que 'Friends' sin esta fiesta no es Friends.

El agobio del seriéfilo

El siglo XXI llegó con la llamada Edad de Oro de las series bajo el brazo. Es un término que algunos asociaban a la cantidad de ficción de calidad que se producía a principios de la década pasada; otros lo siguen utilizando para referirse a la cantidad en aumento de la oferta de ficción televisiva. Muchos factores han ido de la mano estos últimos años para favorecer según qué cosas en el mundo del seriéfilo. El estallido definitivo de internet y la descarga de las series que, aunque algunos ejecutivos aún se atrevan a negarlo, ha sido vital para su flujo internacional es sin duda uno de los factores determinantes; en España, por ejemplo, se estrena más ficción internacional que nunca a pesar de que es la nacional la que sigue ganando en cuanto a audiencia general se refiere.

Pero, ¿es tan de oro esta era? Sí y no. Por supuesto, los datos de pilotos producidos en Estados Unidos (el país más potente en cuanto a industria se refiere) engordan año tras año, se estrena una cantidad obscena de títulos nuevos que esperan ser el nuevo bombazo, títulos que en parte existen gracias a ese aumento en la exportación de contenidos, ya que basan gran parte de su presupuesto en la proyección o contrato a priori de ventas internacionales. Sin embargo, esto es un poco como la sensación térmica, y es que la cantidad desorbitada de información que circula en torno a la industria televisiva en general es cada vez más inmanejable y exagerada.

Sigue leyendo la reflexión sobre lo que es ser fan de las series hoy en 1001 Experiencias

La prisión femenina de ‘Orange is the new black’

Netflix generó un revuelo en el mercado televisivo americano a principios de año cuando estrenó ‘House of Cards’, su primera serie de producción propia. El sistema de emisión de Netflix –que es una platarforma de visionado en streaming que ofrece temporadas al completo- fue el catalizador de muchos debates en torno al tema de los hábitos de consumo, del seguimiento semana a semana y de cómo estos servicios de pago por visión (como Hulu o Amazon, que está en proceso de sumarse a la fiesta) pueden cambiar la industria televisiva . Por ejemplo, devolvió de entre los muertos a ‘Arrested Development’, una comedia cancelada hace años con una base importante de fans ansiosos de más. Desde entonces, Netflix se ha colado en los Emmy, ha tenido éxito con alguna de sus series (que también funcionan bien a nivel internacional) y ha seguido estrenando títulos, entre los que se encuentra ‘Orange is the new black’.

Piper Kerman era una chica bien que acabó liada con una traficante de heroína para la que blanqueaba dinero, vamos, lo que Charlie Sheen llama un martes. La pillaron y acabó pasando 13 meses en una prisión femenina de mínima seguridad. En ‘Orange the New Black’, serie que adapta esas vivencias, repiten mucho el mantra de haz que tu tiempo aquí cuente; y Kerman bien lo sabía ya que escribió unas memorias de ese tiempo en prisión que ahora son contadas en televisión de la mano de Jenji Kohan (creadora de ‘Weeds’).


Sigue leyendo sobre 'Orange is the New Black' (que se estrena en Canal + el 3 de diciembre) en 1001 Experiencias

Brillantes pero canceladas: 'Lights Out'

Recopilemos. Hasta el momento, en esta sección de series recomendables aunque finiquitadas antes de tiempo, todos los títulos que han ido surgiendo son de una temporada. ‘Kings’, ‘Los hermanos Donnelly’, ‘New Amsterdam’, ‘Awake’ y ahora otra más que cumple el mismo perfil: ‘Lights Out’. Este drama se estrenó en enero de hace dos años y sólo aguantó una temporada de 13 episodios en antena.

Patrick Leary es el protagonista, un ex campeón de pesos pesados que decidió abandonar (por insistencia de su mujer) el ring tras una brutal lucha con su mayor contrincante, Death Row Reynolds (“Corredor de la muerte”, nada sutil el nombrecito). El arranque de la historia realmente ocurre cinco años después. Leary tiene un gimnasio para boxeadores con el que no saca demasiado dinero, su hermano es un trapicheos que le chupa ganancias, le han diagnosticado demencia pugilística y debido al tiempo que ha pasado ya no es capaz de vivir del cuento de ex estrella del deporte. Necesita ingresos para mantener el nivel de vida de su familia y tiene dos opciones: o se convierte en el matón de una agencia de cobros o se entrena (poniendo en riesgo su vida) para su gran comeback, un combate contra Don Corredor de la muerte.


Sigue leyendo sobre este drama de FX en '1001 Experiencias'

De cómo ‘Dexter’ se ha echado a perder en su última temporada

Obviamente, spoileracos de ‘Dexter’ hasta el episodio 11 de la 8ª temporada

Previo al arranque de la octava y última temporada de ‘Dexter’ solía pararme a pensar qué nos depararía el desenlace. Como en cualquier historia de este tipo, protagonizadas por un antagonista que funciona al margen de la ley, ‘Dexter’ prometía un argumento que se desarrollase en ese hueco entre la espada y la pared que lleva planteado desde el minuto uno de la serie (algo así está contando magistralmente ‘Breaking Bad’ ahora, por ejemplo). Pero no. Ignoro si no han querido meterse en camisa de once varas o han querido huir del camino que la audiencia esperaba o predecía; sea por lo que sea, a tres episodios vistos del final, lo que sí han conseguido es convertirla en la peor contada, la más ridícula y la más aburrida temporada de la serie.


Los primeros episodios se tomaron con calma aquello de recoger las consecuencias del cliffhanger anterior: la muerte de LaGuerta a manos de Debra. Las consecuencias emocionales, claro; porque el único intento de los guionistas de acercarse a un suspense por la captura de Dexter ha ido en forma de un Marshall ajeno a la policía de Miami (y el más cortico de su familia). Porque no, la última entrega de la serie ha decidido que el posible desenmascaramiento del Oscuro Pasajero y sus consecuencias era una trama mucho menos interesante que desarrollar un nuevo e insípido villano y dar más historia a personajes TAN interesantes que funcionan TAN bien en más de dos secuencias por episodio como Masuka o el grimoso de Quinn.


Sigue leyendo sobre la última temporada de Dexter en 1001 Experiencias

Saul Goodman podría echarte una mano en el spin off de ‘Breaking Bad’

Saul Goodman se pondría las botas en la España actual. Camparía a sus anchas entre políticos y banqueros y sería invitado a cientos de relaxing cups of café con leche. Como no viviremos para ver a Ana Botella con uno de sus teléfonos de Hello Kitty, nos tenemos que conformar con ‘Better Call Saul’, el spin-off que de ‘Breaking Bad’ que AMC ya está preparando. Relax. No nos han estropeado nada con este proyecto; han dejado claro que sería una precuela centrada en su negociado antes de que Walter White llegase arrasando con todo.

 Sigue leyendo sobre el spin-off de Breaking Bad en 1001 Experiencias

Azul muerte: el adiós de ‘Breaking Bad’

Se acabaron las mentiras. Se acabaron las medias verdades. La espiral de maldad que han mantenido el título de la serie activo hasta el último momento fue un acto egoísta. No fue (solo) por su familia sino por él, porque le hacía sentir vivo; y encerrado, débil, en la soledad gélida de su cabaña se da cuenta que el hábito no hace al monje ni el sombrero hace a Heisenberg. Walter tiene que ganar una última vez. Sentirse vivo antes de caer muerto.

El mundo conoce a Heisenberg pero nada sabe de Walter White. Aquel profesor de química honrado y paciente hace mucho que murió, algo que no cae bien oído en boca de los que podrían haber sido sus socios en un universo paralelo. Si 10.000 dólares valen una hora de cartas con un amigo de mentira, 11 millones valen el acariciar al único pedacito de inocencia que queda en su vida.


Sigue leyendo mi adiós a Walter, Skyler y Baby Blue en 1001 Experiencias

‘Gordon Behind Bars’, el docureality donde presos chungos tatuados decoran cupcakes rosas

Seguro que sabéis quién es Gordon Ramsay, chef y dandi culinario que ha presentado y presenta una cantidad casi incontable de programas gastronómicos de toda índole. Tiene un acento escocés de lo más sexy, más de una docena de estrellas Michelin y lo mismo te hace un concurso de chefs amateurs que se pone a buscar cucarachas en tu hotel. Algunos de sus programas son ‘Pesadilla en la cocina’, ‘Hell’s Kitchen’ (que no son lo mismo aunque el nombre sea confuso) y ‘Hotel Hell’ (que estrena en breve Divinity). Está en la versión inglesa y americana de muchos de sus programas y es el juez principal de ‘Masterchef’, el reality concurso que hace unas semanas finiquitó su versión española, no presentada por él, claro. Por desgracia, se echaban de menos sus amazing, beautiful y tasty. Fijo que tiene el récord de cantidad adjetivos que preceden a la mención de un alimento.

Uno de sus más peculiares y llamativos programas es ‘Gordon Behind Bars’ (Gordon tras las rejas), un docureality británico en el que Ramsay decide irse a una prisión en Brixton a enseñar cocina a algunos de los presos. La idea es que los criminales aprendan una profesión de cara a su salida de la cárcel a la vez se crea y mantiene un negocio sostenible que venda productos a empresas del entorno, pagando así parte de su deuda con la sociedad (y con el Estado, que gasta nosecuantitos en las cárceles, dice Gordon en el arranque del programa).

Sigue leyendo (y mira algún vídeo) sobre 'Gordon tras las rejas' en 1001 Experiencias

La ambigüedad moral de ‘Homeland’

En pleno éxtasis general con ‘Breaking Bad’, Showtime ha decidido filtrar el primer episodio de la nueva temporada de ‘Homeland’. Es normal, los Emmy (y la nueva temporada) están a la vuelta de la esquina y la gente parecía haberse olvidado de las desventuras de Carry y Brody, de las que no sabemos nada desde diciembre del año pasado. Pero dejemos a un lado las conspiraciones de la industria televisiva para centrarnos en las conspiraciones políticas. Con su tercera entrega, ‘Homeland’ se enfrenta al duro trabajo de conservar su lugar en el pódium de las series en un punto de su historia en el que han de cambiar radicalmente los juegos narrativos de la serie.


El juego más estimulante hasta ahora sin duda ha sido ese intricado de identidades y lealtades que constantemente equilibraba una balanza tendiente a inclinarse a un lado u otro. Independientemente de la historia que se ha generado a su alrededor, los tres protagonistas de ‘Homeland’ (Carrie, Brody y, en menor medida, Saul) son el arma definitiva de la serie, tres personajes bien construidos donde la ambigüedad moral de sus acciones y motivaciones tiene un papel esencial en la relación con el cuarto agente implicado en este juego moral: el espectador.


Sigue leyendo sobre la ambigüedad moral de 'Homeland' en 1001 Experiencias

El arte de la cabecera (I): ¡Bang!

El arte de la cabecera de televisión es un tema fascinante; sólo treinta segundos pueden conseguir introducirte en el tono o la atmósfera de lo que vas a ver a continuación. Esa ventana tiene el poder de atrapar o incluso expulsar al espectador. ‘American Horror Story’ tiene una intro inquietante y malrollera que inmediatamente te coloca en el lugar correcto, pero su planteamiento y la promoción deja claro de antemano qué puedes esperar de ella. Sin embargo, en una serie con un planteamiento que se puede abordar desde muchos prismas como es ‘Dexter’, la cabecera establece con brillantez qué tipo de historia se va a encontrar el espectador y, ante eso, algunos quedarán atrapados y otros rápidamente cambiarán de canal. Conozco varios casos de esto último y no son más que una prueba de lo importantes que son las intros en cuanto a carta de presentación.

Lo mejor de todo es que para algunos es una plataforma perfecta para liberar la creatividad y buscar formas sorprendentes, llamativas o innovadoras de realizar ese primer contacto con la audiencia. Se puede exponer la serie de forma clara, de forma alegórica, con una realización más artística, con una apuesta conceptual llamativa… las opciones son infinitas como infinitas son las cabeceras que podríamos destacar. Y eso quiero hacer de vez en cuando aquí, intentando también no ir a las típicas cabeceras que son constantemente reseñadas aunque en ocasiones sea imposible no incluirlas; al fin y al cabo, si merecen tantos halagos es por algo.

Episodes

He decidido reducir ligeramente la aleatoriedad estableciendo un tema común a las cabeceras destacadas, y en este caso he decidido empezar con un ¡Bang!. Empezamos con ‘Episodes’, mockumentary de Showtime cuyo planteamiento es sencillo: dos creadores y guionistas británicos son contratados por una productora hollywoodiense para hacer la versión americana de su serie de éxito en el Reino Unido. La cabecera deja bien claro por donde van los tiros. Literalmente.

Puedes ver más cabeceras con un ¡Bang' en 1001 Experiencias

Los mejores cold open de ‘The Office’

¿Cold open? ¿Ezo qué eh lo que eh? Yo te lo cuento. Cold open o Cold opening hace referencia a esa primera secuencia o conjunto de secuencias con las que arranca un episodio televisivo. Generalmente va seguida de los créditos iniciales del programa en cuestión y sirve como introducción al tema del episodio en concreto. Se entiende muy bien con un drama policíaco como ejemplo: el cold opening suele ser ese primer contacto con el caso de la semana, sea porque veamos cómo se produce el crimen o cómo los protagonistas llegan a la escena del mismo. En las comedias, muchas veces no tiene nada que ver con lo que se verá en ese episodio pero se aprovecha para presentar un gag divertido que atrape a la audiencia. También se entiende bien si nos fijamos en el significado: Apertura en frío. Vamos, que es la forma en la que se rompe el hielo con el espectador.

Lo podréis encontrar igualmente bajo el nombre de teaser y también se podría aplicar a una película, pero en televisión tienen más importancia por ese factor enganche (¡el mando es el terror de la televisión!) mientras que en cine asumimos que la audiencia no va a abandonar la película tras su secuencia inicial, sobre todo cuando hablamos del público cautivo en la sala. La versión americana de ‘The Office’ ha terminado hace un par de meses tras nueve temporadas en antena y se despide con una colección de cold openings muy memorables, ¿por qué no recordar algunos?

Las bromas de Jim a Dwight

Muchos de los mejores momentos de la serie suceden cuando Jim gasta bromas a Dwight, sea metiendo su mesa en el servicio, su grapadora en gelatina, imitándole, metiendo todas sus cosas en la máquina expendedora o enviándole mensajes desde el futuro.

¿Quieres ver más cold open de la serie? Hazlo en 1001 Experiencias 

The Office: Cold Open - watch more funny videos     

 

‘New Amsterdam’ [Brillantes pero canceladas]

Con ‘New Amsterdam’ ocurre algo similar a lo que contaba cuando dediqué esta sección a ‘Kings’. Ya no es sólo el hecho de que los limitados ocho episodios disponibles de la serie sean interesantes y suficientes como para recomendar la serie, también es uno de esos casos en el que la cancelación duele más por lo que podría haber sido que por lo que fue; por todo lo que plantea y las buenas ideas que presenta y que no tiene tiempo de desarrollar.



Nikolaj Coster-Waldau (al que reconoceréis por ser Jaime Lannister en ‘Juego de Tronos’) es John Amsterdam, un detective de homicidios de la policía de Nueva York que se conserva estupendérrimamente para su edad: tiene 400 años. Nació a principios del S.XVII y en el año 1642 salvó la vida de una nativa americana durante la masacre de su tribu poniéndose delante de una espada. Para devolver el favor, la nativa le lanzó un conjuro que le otorgaba inmortalidad hasta que encontrase a su verdadero amor, momento en el que volvería a ser mortal.

Sigue leyendo sobre 'New Amsterdam' en 1001 Experiencias

Cuatro cosas que dividen a los fans de ‘Breaking Bad’

Hace pocos días que regresó a AMC la quinta temporada de las peripecias de Walter White. Dicho así parecería que el tal Walter es un chaval travieso que aprovecha el verano para vivir pequeñas aventuras; podría ser, si por entendiésemos por chaval a un cincuentón calvo, por verano entendiésemos Nuevo México en cualquier época del año y pudiésemos llamar pequeñas aventuras a esa colección de adictos al cristal, asesinatos, luchas de poder y comportamientos perturbados.

Tras tantos episodios y habiendo dejado tantas tramas y personajes atrás, es normal que ciertos aspectos de una serie generen polémica o controversia entre sus seguidores y ‘Breaking Bad’ no es una excepción. La idea de este artículo es enumerar alguna de estas facetas de la serie, ponerlas sobre la mesa y ver de qué lado estamos cada uno.

Aviso: obviamente, hay spoilers de todo lo emitido hasta ahora en Estados Unidos, es decir, hasta el episodio 8 de la quinta temporada.

Walter Jr

 Me hizo una tortilla que no pude rechazar

El hijo de Walter no genera fuertes opiniones pero su papel, presencia y utilidad en la historia es constantemente referenciada. Esta discusión suele arrancar con una mofa al hecho de que lo único que hace RJ Mitte es desayunar. No hay personaje de televisión cuyos huevos, beicon y cereales sean tan dramáticos; durante la adolescencia uno nunca se sabe por dónde te van a salir las dolencias.
Walter Jr. es un elemento vital en algunos aspectos de la serie. Es una motivación para ciertos comportamientos de Walter padre y también un factor clave en la relación de éste con su mujer.

Probablemente incluso adquiera un papel esencial en los episodios que están por venir a la hora de plantear el destino del protagonista, pero la discusión sobre el tema suele residir en su presencia. ¿Es suficiente con lo que vemos ya que es poco más que una herramienta o una serie como ‘Breaking Bad’, que dibuja tan bien a todos los personajes con muy poco, debería haber dado algo más de dimensión a alguien tan relevante como el hijo de Walter? Personalmente me encuentro en una posición más o menos neutral en este punto, pero si hubiesen aprovechado más al personaje no me habría importado.

Lee las otras tres cosas que dividen a los fans de 'Breaking Bad' en 1001 Experiencias