Brillantes pero canceladas: 'Lights Out'

Recopilemos. Hasta el momento, en esta sección de series recomendables aunque finiquitadas antes de tiempo, todos los títulos que han ido surgiendo son de una temporada. ‘Kings’, ‘Los hermanos Donnelly’, ‘New Amsterdam’, ‘Awake’ y ahora otra más que cumple el mismo perfil: ‘Lights Out’. Este drama se estrenó en enero de hace dos años y sólo aguantó una temporada de 13 episodios en antena.

Patrick Leary es el protagonista, un ex campeón de pesos pesados que decidió abandonar (por insistencia de su mujer) el ring tras una brutal lucha con su mayor contrincante, Death Row Reynolds (“Corredor de la muerte”, nada sutil el nombrecito). El arranque de la historia realmente ocurre cinco años después. Leary tiene un gimnasio para boxeadores con el que no saca demasiado dinero, su hermano es un trapicheos que le chupa ganancias, le han diagnosticado demencia pugilística y debido al tiempo que ha pasado ya no es capaz de vivir del cuento de ex estrella del deporte. Necesita ingresos para mantener el nivel de vida de su familia y tiene dos opciones: o se convierte en el matón de una agencia de cobros o se entrena (poniendo en riesgo su vida) para su gran comeback, un combate contra Don Corredor de la muerte.


Sigue leyendo sobre este drama de FX en '1001 Experiencias'

Por qué deberías estar viendo Polseres Vermelles

Polseres Vermelles (Pulseras Rojas), serie producida por TV3, se une a ese reducido grupo de ficciones nacionales actuales imprescindibles para todo seriéfilo. Inspirado en su propia infancia, Albert Espinosa nos hace partícipes del día a día de un grupo de adolescentes que vive en un hospital a causa de enfermedades diversas.  ¿Por qué deberías estar viendo Polseres Vermelles? 

Por sus guiones redondos con el tono adecuado. 

Combina las diferentes historias y personajes con un tono optimista y buenrollista. Aprovecha la emotividad inherente a una historia como ésta y la hace fluir de forma orgánica, sin efectismos ni sentimentalismos extremos. Sí, apela a lo tierno y entrañable, pero nunca de forma tramposa ni manipuladora. Al trabajo de escritura de Espinosa se une el de dirección de Pau Freixas, que ya demostró su buen gusto para lo nostálgico y lo vitalista en Herois. Incluso el pequeño toque sobrenatural de la historia está bien integrado, tanto que podríamos decir que no es tan fantástico, y sirve como nexo de unión para todas las historias.

Por sus personajes y el reparto que les da vida 

Hacer una serie protagonizada por adolescentes es arriesgado por varios motivos. Primero, por la dificultad de no caer en clichés derivados de los dilemas ya muy manidos de esta etapa y segundo, por el rechazo inicial de un público más adulto. Pero en Pulseras Rojas los personajes están llenos de verdad. Ayudados por unos diálogos estupendos, estos chicos te llegan en sus facetas más gamberras, más ingenuas o más divertidas, todo apoyado por un acercamiento muy maduro a los temas y por reparto sorprendentemente solvente.

Porque dura 45 minutos…

Cada episodio de esta dramedia plantea un tema común que se desarrolla desde distintos puntos de vista combinando sus personajes. No hay necesidad de llenar los habituales 70 minutos de nuestra ficción con tramas innecesarias y de relleno que alargan, aburren y se alejan del foco del capítulo.

Por su capacidad para inspirar 

Ese punto optimista, entrañable y tierno de la historia cala en el espectador. Sin entrar en morbos ni fatalidades, Polseres Vermelles nos deja ver esos momentos especiales y personas inolvidables que forman parte de lo mejor de estar vivo. Emociona. A veces por tristeza pero la mayoría de las veces de felicidad; una carrera por un pasillo el día de Sant Jordi es capaz de provocar la más grande de las sonrisas a la vez que fluyen los lagrimones.

Sin duda colocaría Polseres Vermelles en mis mejores series del año. Es especial, memorable y te absorbe en su mundo irremediablemente, algo de lo que no tantas podrían presumir.

Polseres Vermelles se está emitiendo ahora mismo en TNT bajo el título de Pulseras Rojas y puede verse doblada o en catalán subtitulado. Como siempre, recomiendo esto último. A TV3 llegará una segunda temporada y próximamente la veremos también bajo el título The Red Band Society en Estados Unidos. No os perdáis tampoco los artículos que Albert Espinosa escribe en su blog a cerca de la serie, del proceso de escritura y de las experiencias que basaron las historias.

Se te nota en la mirada...

Zoom, golpe sonoro, mirada asesina... y ya está todo el pescado vendido. La network americana ABC ha resucitado el culebrón de primetime con Revenge, una historia de venganzas y pasados turbios inspirada en el clásico de Dumas, El Conde de Montecristo.

La serie arranca con la llegada de Emily Thorne a los Hamptons, esa zona playera neoyorkina donde habita la gente con yate y casas como palacios. Lo que nadie en villaricos sospecha es que Emily es realmente Amanda, hija de David Clarke, un buen hombre al que las vívoras de la zona consiguieron cargar con un marrón que le llevó a la cárcel y a la muerte. El centro de aquella desgracia es la familia Grayson, capitaneada por la reina de las sonrisas falsas y las miradas chungas: Victoria. Uno a uno, Emily irá arruinando la vida de todo aquel que estuvo relacionado con el fin de la de su padre.

La mayor virtud de Revenge es que sabe lo que es. Es consciente de que todo está cogido por los pelos y de la escasa verosimilitud de alguno de sus giros, por lo que no se detiene a dar explicaciones innecesarias ni a encajar del todo las piezas, ¿Para qué? Los culebrones funcionan a base de golpes de efecto que, bien manejados, provocan tanta satisfacción al espectador, que olvida cómo se ha llegado hasta ahí, aunque sea una secuencia pasada de rosca digna de Kill Bill.

Otro gran punto a favor de la serie es que quema los cartuchos según le vienen y crea unos nuevos de la nada con mucho estilo. Eso de guardar a un lado una grabación comprometedora o una prueba incriminatoria para sacarla en un futuro no se lleva en Revenge. Los primeros capítulos de la temporada, de hecho, tenían una estructura autoconclusiva en torno a “la venganza de la semana”, una estrategia muy inteligente para ir atrapando audiencia fresca. Las telenovelas diarias utilizan ciertos recursos para recordar al espectador constantemente en qué consiste el juego y Revenge los adapta muy hábilmente con la caja de herramientas para la venganza que su protagonista revisa una y otra vez, viendo vídeos y tachando caras (¡qué satisfacción cada vez que tacha alguna!).

Y esas miradas. Miradas asesinas que lo dicen todo, con una genialmente enigmática y reina de hielo Madeleine Stowe a la que tienes ganas de aplaudir cada vez que eleva ligeramente el labio superior cuando se contraría. Que divertidas son esas sonrisas falsas, esos parpadeos lentos y esa forma de hablar tan calmada de ambas protagonistas femeninas.

Claro queda que no quiero mentir a nadie: Revenge es un culebrón con mayúsculas. Un gran placer culpable que se disfruta episodio a episodio y engancha irremediablemente. No digáis luego que no os he avisado...

Érase una vez que se era...

Esto de las modas temáticas es imprevisible, ¿Quién nos iba a decir que a los vampiros y los zombies les seguirían las fábulas infantiles? Quizá sea por la necesidad actual de creer en los finales felices, pero el caso es que tenemos varias Blancanieves camino de las salas de cine y un par de series en televisión en torno a ese mundo mágico.

La mayoría de los cuentos clásicos tienen un poso bastante cruel y hasta gore, algo que NBC aprovecha para acercarse a este mundo con su nuevo procedimental, Grimm. En él acompañamos a Nick, un detective de policía que descubre que su familia lleva generaciones cazando seres salidos de estas fantasía. Poco a poco tiene que averiguar lo que supone esta responsabilidad mientras resuelve crímenes y misterios casualmente similares a cuentos infantiles.

Los dos primeros episodios, que son vueltas de tuerca a Caperucita Roja y Ricitos de oro y los tres osos, muestran como Grimm ha desaprovechado un punto de partida interesante. La atmósfera, que camina entre lo tétrico, lo misterioso y lo mágico, está muy bien conseguida, pero la ausencia de carisma e interés del protagonista y los que le acompañan no consigue que conectes con la historia. Tampoco ayuda que, superada la curiosidad de cómo adaptarán el cuento de turno, los casos autoconclusivos no sean especialmente interesantes de seguir.

En la otra cara de la moneda encontramos Once Upon a Time, la apuesta de ABC. La serie se desarrolla entre dos mundos, el fantástico y aquel en el que los personajes mágicos viven encerrados sin recordar quienes son en realidad. El arranque fue algo tramposo y efectista, pero interesante y sorprendente, y la evolución de los episodios ha sido muy positiva. Destaco especialmente la habilidad de los guionistas de hacer una historia mucho más autoconclusiva de lo que aparenta: los diferentes cuentos van tomando relevancia poco a poco, mostrando los contrastes y similitudes con la anterior vida de los personajes en el mundo mágico, algo que tiene repercusión directa en los protagonistas y la trama horizontal de misterio. Todo se va desenredando sin prisa pero sin pausa, manteniendo el interés y ofreciendo pequeñas historias curiosas, además de la valentía que demuestran al entrar en el mundo mágico, que es ñoño y sobreactuado cual cuento cuando debe serlo. Mencionar, por cierto, esa cabecera que va cambiando con cada episodio y esa cantidad sorprendentemente alta de homenajes y referencias a Lost.

Acabo haciendo una recomendación. Este verano comencé a leer Fábulas, una serie cómic nacida en 2003 en la que Bill Willingham hace algo muy parecido a lo que vemos en Once Upon a Time. Aquí, las fábulas han sido expulsadas del mundo mágico por “el Adversario” y viven camufladas en la ciudad de Nueva York. Cada uno se ha buscado sus habichuelas, nunca mejor dicho, y tenemos a un Lobo reconvertido a detective privado, a Blancanieves divorciada del Príncipe Encantador que dirige el cotarro en Villa Fábula, a Bella y Bestia con problemas matrimoniales o a Cenicienta llevando una vida disoluta. La historia aprovecha lugares comunes y recursos asociados al mundo de los cuentos y los adapta de forma muy original. Es muy recomendable. En España la edita Planeta de Agostini y aquí podéis ver los tomos publicados hasta el momento.

Por cierto, a los que seguís Grimm y/o Once Upon a Time… ¿Qué fábula os gustaría ver adaptada en la serie?

Homeland: El gato y el ratón.

Igual que hablamos de postapocalipsis, fácilmente podríamos tomar el post 11-S como un género cinematográfico y televisivo en sí mismo. Es un lugar incómodo por el que hay que andar con pies de plomo en el que Homeland se está desenvolviendo como pocos lo han hecho hasta ahora.

Carrie (maravillosa y sorprendente Claire Danes), aún frustrada por aquella tragedia que hace una década sacudió al mundo y que, de alguna forma, carga sobre sus hombros, recibe la información de que un prisionero de guerra americano ha sido convertido. Cuando Nick Brody (Damian Lewis, que borda lo enigmático de su personaje) es rescatado tras ocho años de cautiverio, la decidida e intensa agente de la CIA desconfía inmediatamente de él y, a espaldas de la agencia, decide hacer lo que sea por probar que no se equivoca.

Este es el pistoletazo de salida para una serie que ha perfeccionado la práctica de jugar con el espectador, al que sólo deja la opción de abandonarse a la ambigüedad de la una historia y unos personajes cuyas intenciones son imposibles de definir con seguridad. ¿Es todo producto de la imaginación de la psicótica agente de la CIA aún atormentada por un día de septiembre o Nick Brody es algo más que un traumatizado soldado que se resiste a convertirse en el mono de feria de los marines americanos?

Tras producir, y escribir, alguno de aquellos intensos días de Jack Bauer, Howard Gordon y Alex Gansa adaptan este título israelí, tan atípico de Showtime, y nos ofrecen un thriller psicológico y conspiratorio donde la acción pasa por la tensión de una trama que se desenreda sin prisa pero sin pausa. Y es que Homeland exhibe un uso del ritmo narrativo del que pocas de esas denominadas series de calidad de cable pueden presumir.

A partir de aquí se podría considerar spoiler. Si no estás al día con la serie salta al último párrafo. 

Pasado el ecuador de la temporada, seguimos a vueltas con el gato y el ratón. Hemos pasado del juego de las cámaras de seguridad al juego de la seducción y de éste al de la mentira. Y no sólo con Brody y Carrie. Con un simple señuelo en forma de polígrafo, han conseguido llevar un interrogatorio con forma de roadtrip a un ya difícil siguiente nivel, asediando al espectador con la tensión de esperar que un mínimo gesto desenmascarase a un sospechoso. Chapó..

Tras ese fin de semana, Homeland vuelve a darun giro sobre sí misma. Ahora sólo nos queda esperar a descubrir la nueva maniobra de la serie, cómo volverá a sembrar la duda porque, si algo ha quedado claro hasta ahora, es que en este juego sólo hay un ratón indiscutible: el espectador.

Más pros que contras para Gran Hotel.

Nueva serie que saca Antena 3, nueva serie que lo peta. Y en este caso, lo merece. La cadena tiene muy claro desde hace tiempo cuál es su público y poco a poco lo fomenta y refuerza. Tiene un perfil mucho más definido que Televisión Española -que tiene que lidiar con un público demasiado generalista hasta para ser España- y más definido que Telecinco, que da tumbos entre el público adulto y femenino de su entretenimiento y el joven y algo masculino de sus intentos de ficción.

Gran Hotel ha sido la última e inteligente gran apuesta de Antena 3, que aprovecha el tirón de títulos como Downtown Abbey o La Señora para crear un drama de época con toques de misterio. A la cadena no se le puede negar el mérito de mezclar e introducir, con más o menos éxito, cierto tipo de géneros en sus producciones.

En contra

Empiezo con la parte mala por aquello de dejar después con mejor sabor de boca, ya que la impresión general tras el primer episodio es buena, y lo hago con la música. La banda sonora está fuera de tono en bastantes secuencias y, además, demasiado presente. Tanto que en muchas ocasiones distrae y molesta.

La interpretación es una de los grandes suspensos de nuestra ficción y Gran Hotel no se libra. Concha Velasco parece recién salida de Nip/Tuck y, junto con Adriana Ozores, están bastante planas. En general, la presentación de tramas ha sido muy eficiente en este episodio, no así la de los personajes que, salvo los más protagonistas, el resto resultan desdibujados y demasiado tópicos.

El eterno problema de la duración de los episodios se traduce aquí en un arranque con demasiados frentes. No hace falta presentar todas las líneas paralelas de trama en el primer episodio y cosas como la vida chunga del hermano borracho eran carne de episodios más avanzados. Lo mismo sucede con el final, que resulta tremendamente anticlimático por todos los misterios y cliffhangers que se abren en un momento. El episodio entero es efectivo y engancha, no era necesaria tanta muerte y tanta cosa.

A favor

A pesar de lo todo lo anterior, es una de las pocas producciones nacionales en mucho tiempo que me ha dejado satisfecha y con intenciones de continuar. Es cierto que las comparaciones son odiosas y que Gran Hotel bebe tanto de sus referentes que se pierde en ellos y carece de un toque de originalidad y novedad; sin embargo, la mezcla de géneros que comentaba y el simple hecho de estar ante una serie española con un tono dramático adecuado, sin chascarrillos, sin cotidianeidad ni españoladas, compensan esa falta de frescura en el contenido.

El nivel de producción es sorprendente. El cartón piedra se nota pero oye, también se notaba en Juego de Tronos y al igual que hacía la HBO, Gran Hotel compensa con la ambientación y la atmósfera, que están bastante conseguidas. Además, la realización es realmente sobresaliente, con una puesta en escena, dirección y montaje con intención y mucho dinamismo.

Como episodio de presentación ha sido excelente. Dejando a un lado el asunto de la saturación de frentes narrativos, consigue algo que aquí no se sabe o se tiene miedo a hacer y es combinar los aires de introducción con el tono, el ritmo y la estructura de un episodio cualquiera. La serie no sólo engancha por sus tramas, por eso no hacía falta tanto cliffhanger saturante, sino que atrapa por los personajes, por los ambientes y por las dinámicas. Interesa como conjunto.

En definitiva, me complace encontrar una ficción nacional tan atractiva y notable como Gran Hotel. Esperemos que todos los aspectos positivos se mantengan. Así que, con el atrevimiento de conocer el tipo de seriéfilos que leen este blog, os invito a darle una oportunidad a esta nueva serie, sobretodo a aquellos a los que normalmente os llamaría una producción de estas características (ya sabéis, drama culebronesco de época con algo de misterio). Podéis verlo en la página oficial.

[Guest Star] Pilotos 2011: Person of Interest.

Como servidora está explotando su faceta cinéfila en el Festival de San Sebastián, un buen seriéfilo twittero, Fernando el catódico, ha asistido en mi lugar a la proyección que Calle 13 ha hecho de la nueva serie de CBS "Person of Interest". Aquí os dejo su opinión tras ver el piloto.

Un ex agente de la CIA, dado por muerto, decide volver a “trabajar” cuando un misterioso multimillonario le propone que se unan para resolver crímenes.

A priori, este planteamiento suena a muchas veces visto (¿alguien ha dicho El coche fantástico?). Pero son los pequeños detalles los que pueden hacer atractivo a este proyecto.

El productor es J.J. Abrams, y el guionista es Jonathan Nolan, creador del relato en que se basó “Memento” y guionista de ésta y otras como “El caballero oscuro” o “El truco final” (todas dirigidas por su hermano Christopher, por cierto). Con estos dos mimbres puede salir un buen cesto.

Sigamos. El multimillonario (interpretado por Michael Emerson, el Ben Linus de “Lost”) tiene a su disposición millones de datos con los que el gobierno, como un buen Gran Hermano, vigila y controla a todo el mundo (“más de 10000 ojos nos ven en todo momento” afirman en un momento del capítulo). Esta información la utiliza para prevenir crímenes antes de que sucedan, para lo que requiere “mano de obra” que es donde encaja el ex agente de la CIA (interpretado por Jim Cavaziel, Jesucristo en “La pasión de Cristo”). A diferencia de “Minority Report”, aquí solo tienen un nombre (la “Persona de Interés” del título) y sólo saben que esa persona está relacionada con el crimen. Tienen que averiguar el resto: ¿es el criminal o la víctima? ¿Cómo será el delito? ¿Dónde? ¿Cuándo? Esto conlleva que cada capítulo sea una misión a contrarreloj y, por lo visto en el piloto, lo aprovechan muy bien para darle a la serie un buen ritmo.

Se nota la mano (más o menos lejana) de J.J.: conspiraciones, personajes con pasado misterioso u oculto, y una buena realización (ágil narración, escenas de acción más que correctas y no excesivas…). Y también la mano de Nolan: los límites de la privacidad, de la justicia, el control de la sociedad e, incluso, la dudosa legitimidad de vigilar a los ciudadanos para prevenir los delitos y, sobre todo, “Who Whatches the watchmen” que diría Alan Moore.

¿Lo bueno? No nos presentan un culebrón. En el minuto dos nos dan a conocer por qué el ex agente de la CIA está alejado del mundo. En el primer capítulo nos indican cómo funciona la prevención de crímenes. Todo claro. Las cartas boca arriba desde el primer momento.

¿Lo malo? Bueno, siendo algo pijotero, podríamos decir que es una procedimental clásica, con todo lo bueno y lo malo que tiene esto. Si al “caso de la semana” no logran dotarla de un interés suficiente como para que nos enganchemos, puede ser que no tenga mucho futuro (véase ” Human Target” por ejemplo). Otra pega que le veo es que el protagonista es el típico “super soldado”, que domina todas las formas de matar y de todas las armas, además de ser un espía de primer orden. Por supuesto, es un hombre amargado por una gran pérdida (aparentemente) cuyo lema es el de Logan: “no me gusta lo que hago, pero soy muy bueno haciéndolo”.

La CBS lo tiene claro. Ha apostado fuerte por esta serie (ha conseguido los mejores resultados
en los tests realizados de los últimos 15 años) y la estrena esta misma noche, que aunque no parece una buena idea en principio, tampoco tendrá demasiada competencia, sobre todo porque el target es diferente (Anatomía de Grey, The Office). Calle 13 también apuesta fuerte por ella y la estrenará sólo unos días después, el 6 de octubre a las 22,25 h.

En conclusión, Person of Interest es serie fácil de ver, ágil, entretenida y que puede ser algo más, si la dejan evolucionar (lo que les pasó a “Alias” o a “Fringe”), ya que la base es buena.

Os dejo con el tráiler.

@Fercatodic

PD: Varios de los que vimos el piloto quisimos ver un guiño de Abrams a Spielberg con la última escena del capítulo y la última escena de una de Indiana Jones… ya descubriréis cuál.

El mejor amigo del hombre... o no.

Esto de los amigos imaginarios no se ha explotado lo suficiente en televisión y FX ha querido poner remedio con la surrealista Wilfred, adaptación de la comedia australiana del mismo nombre.



Elijah Wood es Ryan, un joven abogado deprimido y asqueado con su existencia que decide suicidarse a pastilla limpia pero le sale rana. Mejor dicho, le sale perro, porque al día siguiente empieza a ver al chucho de su vecina como un hombre disfrazado de perro al que interpreta Jason Gann, quien hacía el mismo papel en la versión australiana.

Wilfred es una serie peculiar con un punto de perturbado que le sienta estupendamente. Por una parte, el humor tira mucho de la calidad de looser profesional de su protagonista, un tirado de la vida con muy poca personalidad que cada capítulo aprende algo sobre sí mismo y sobre quién quiere ser. Pero el plato fuerte de la serie es el egocéntrico, manipulador y vicioso perro, que aplica su psicología canina a todas las situaciones. Es esa naturaleza de liante de Wilfred que consigue volver más loco al ya de por sí confundido Ryan la que constituye la base cómica de la serie.

¿Qué más te da lo que piensen los demás? ¿Qué eres, un Golden Retriever?

Los guiones tiran mucho del recurso perro para cierto tipo de gags que recuerdan a cuando Brian no puede evitar sus instintos caninos en Padre de Familia (de hecho, uno de sus productores ejecutivos está detrás del desarrollo de esta adaptación). El hecho de que Ryan ve a un hombre hecho y derecho vestido de perro interactuar con otra gente, que actúan como lo harían con un can, es una peculiaridad que viene de planteamiento y que combinada con aquel recurso perruno que contaba nos da grandes momentos de comedia. Y no me olvido de la secuencia de fumados que siempre despide cada episodio.



Sin embargo, hay que decir que es difícil racionalizar los motivos por los que disfruto cada episodio de esta serie. Es su rarunez, su punto trastornado, su punto absurdo y, sobretodo, Wilfred. Ha sido toda una sorpresa en un género en el que actualmente es difícil ser fresco y diferente. Eso sí, es una de esas a las que hay que cogerle el punto, así que recomiendo que le deis una oportunidad y que al menos veáis un par de episodios.

Primer contacto con Falling Skies.

Zombies, eventos changos, visiones del futuro, lagartos ratoneros… Lo apocalíptico no pasa de moda y este verano TNT se ha unido al género con su invasión extraterrestre en Falling Skies. TNT España, que estrenará la serie pocos días después de la premiere americana, nos ha ofrecido a algunos bloggers la posibilidad de echar un vistazo al primer episodio, del que paso a enumerar los pros y contras.

Es condenadamente entretenida, su mayor y mejor baza siendo el tipo de producto que es. Es ligera, con mucho ritmo y una buena producción, ideal para el verano.

Como todo entretenimiento familiar, la serie está llena de tópicos: Un padre que ha perdido a parte de su familia, un militar obcecado en sus principios al cual importan un pimiento los civiles, un triángulo amoroso adolescente, los amigos guerreros, los momentos lacrimógeno-familiares… Pero el adolescente no es odioso, ¡¡Milagro!!

En Estados Unidos el estreno es episodio doble pero nosotros sólo tuvimos la oportunidad de ver el primero pero un pajarito nos contó que el segundo episodio es más oscuro y se centra más en otro tipo de tramas. Probablemente ese tono en la segunda parte compense al tono más familiar de la primera y todo quede más equilibrado.

Nos libra de sufrir la enésima invasión. Los extraterrestres están asentados y los humanos viven la situación con naturalidad, o toda la que permite algo así, están organizados y tienen las cosas claras. El piloto es muy hábil presentando a los personajes en mitad de toda la acción.

Sin embargo, aunque presenta muy bien, falla a la hora de crear una conexión con el espectador. Nadie me importa ni interesa especialmente y, aunque es algo para lo que hay que tener paciencia, conectar con, al menos, un personaje, es vital.

Tampoco se anda con chiquitas en cuanto a la mitología. Es una invasión extraterrestre por lo que, lógicamente, alienígenas pueblan la ciudad y no se crea un misterio en torno a cuándo se enseñarán y cómo serán.

Noah Wyle encaja bien con su profesor inteligente pero decidido y Will Patton clava al militar autoritario. El resto del reparto funciona aunque realmente aún es pronto para saber cómo va a funcionar la dinámica del grupo.

Pero, sin duda, lo mejor del piloto es su efectividad. No sólo deja ver muy claro el tono sino que establece ya un formato muy claro que combina tres líneas de trama que seguro funcionarán como la estructura básica de cada episodio: El monstruo de la semana, que en este caso será "el problema de supervivencia de la semana", la lucha contra los invasores y los problemas de organización social.

Conclusión, Falling Skies es exactamente lo que esperaba de ella: entretenimiento efectivo que combina bien sus elementos familiares con los de género y que construye una mitología lo suficientemente interesante para querer saber más.

La serie se estrena este domingo 19 de Junio en Estados Unidos y llegará a España el 24 de Junio a las 22:15 en TNT. En la web oficial podéis ver vídeos y además leer los cómics que detallan lo que ocurrió durante la invasión.

Cinco motivos para ver The Killing

Sarah Linden ha decidido dejar su puesto en la policía de Seattle, y mudarse al calor californiano junto a su hijo y su prometido, cuando se ve envuelta en la desaparición de una joven. Este es el punto de partida de la nueva producción que AMC ha estrenado el pasado domingo con una emisión doble. ¿Por qué merece la pena echarle un ojo?


No es televisión, es AMC
La cadena de Breaking Bad, Mad Men , The Walking Dead y Rubicon parece esforzarse en no dar un paso en falso y, de momento, lo está consiguiendo. Con The Killing, adaptación de una serie Danesa, vuelve a presentar un trabajo original, cuidado y de calidad. Me sorprende positivamente de AMC que no han querido encerrarse en un único perfil o corte de serie como sí hacen otras como Showtime y con cada nuevo título exploran nuevos géneros o tonos en sus historias.


La ambientación
Como cualquier ciudad europea de novela nórdica que se precie, Seattle se transforma aquí en una ciudad gris y lúgubre, un ambiente lluvioso, mustio y casi siniestro que pesa casi tanto sobre los hombros del espectador como lo hace sobre los personajes. Este entorno lánguido abate a un abanico de personajes que tienen que enfrentarse a un momento ya duro, potenciando y remarcando así el estado de ánimo de quienes tanto sufren.

Los personajes liderados por una protagonista magnética.
Mireille Enos tiene algo. Es casi como una especie de mezcla perfecta entre la frialdad controlada de Olivia Dunham (Fringe) y la mirada amable pero escudriñadora de Brenda Lee Johnson (The Closer). La actriz consigue dar a la detective Sarah Linden un corte misterioso, interesante y original que eleva las secuencias que protagoniza. El resto del reparto no se queda corto. Michelle Forbes hace un trabajo excelente como madre desgarrada que tiene una secuencia concreta que llega al corazón del más rudo. Acompañan a las señoritas el compañero policía agresivo y con sus propios métodos, el candidato a la alcaldía y sus seguramente falsos aires de honestidad o la afectada amiga que esconde más de lo que parece, entre muchos otros.

El tono.
Muy en relación con esa atmósfera casi tenebrosa de la que hablaba antes, encontramos una historia contada con un tono muy equilibrado que no se excede en el drama ni la sobriedad pero tampoco escatima en honestidad y naturalidad. La narración se abandona a los momentos más crudos de la historia haciéndonos partícipes de ellos sin posicionarse. No es necesario que lo haga, la emoción aflora por sí misma.

El caso.
Al puro estilo Twin Peaks y su ¿quién mató a Laura Palmer?, pero sin raritos, The Killing nos sumerge en la historia de una desaparición, de un asesinato, cuya evolución vemos a través de los ojos de aquellos que, de una forma u otra, se ven implicados en él. Desde un punto de partida policíaco, no se deja llevar por los convencionalismos del género y aprovecha también sus aspectos de serial dramático con toques de thriller.

Conclusión: The Killing ha resultado ser aún más interesante y recomendable de lo que ya auguraba que sería cuando todo lo que teníamos eran promos. La serie muestra hábilmente todas sus armas y mejores cualidades con los dos episodios emitidos así que no dudéis en darle una oportunidad.

Conociendo, y amando, a los Gallagher.

Shameless tiene ocho temporadas y casi 90 episodios a sus espaldas. Siete años después de su estreno en el británico Channel 4, Showtime decidió que quería esta peculiar familia entre sus series y ordenó la producción de una versión propia que ha estrenado a comienzos de 2011.

Antes de explicar los motivos que la coronan, en mi lista, como el mejor estreno del año, quiero aclarar una cosa con respecto a la adaptación y las comparaciones: No he visto Shameless UK. Quizá me lo plantee en un futuro, quizá no, pero este comentario trata la serie como un producto único sin referencias previas. Dicho eso, ¿Qué tienen de especial los Gallagher para haberse convertido en uno de mis mayores disfrutes actuales?

Me gustan los dramas familiares. De siempre. Y no es un género fácil; la coralidad implícita en el género complica las cosas ya que cada personaje tiene que estar vivo, bien definido y ser muy constante con sus acciones y en su forma de relacionarse con el resto. Shameless supera con creces un reto ya de por sí complicado por un elenco repleto de niños, y nos presenta un grupo de personajes cargados de detalles y peculiaridades, con sus toques over the top, que funcionan entre sí como un engranaje perfecto y cuya dinámica y química geniales van refinándose al milímetro con el paso de los episodios.

El cariño hacia los Gallagher nace muy pronto y evoluciona muy rápido gracias a una estructura de episodios que combina el aspecto autoconclusivo de “el problema de la semana”, enfocado generalmente en un personaje, con la maraña de personajes que intervienen y se ven afectados por él, haciendo cada vez más rica la serie.

El tono es otra de sus características más destacables y es que aún me resulta sorprendente la capacidad que tiene para transformar en comedia una situación tan triste, e incluso frustrante a veces, y realmente tan dramática en el fondo. Shameless nos presenta a unos hermanos abandonados por su madre e ignorados por su alcohólico padre que tratan de salir adelante a base de engaños y chiquilladas de todo tipo, siempre pasando la línea de la legalidad y viviendo al borde del abismo.

Con un planteamiento como ese, podríamos tener una serie con demasiada carga dramática pero Shameless coge todo lo intenso de la historia y le da la vuelta con un humor cínico, sucio, ácido y de mala baba. No tiene miedo a sacar de quicio las situaciones, a rozar la línea del absurdo, a llevar a sus personajes al extremo o a hacerles sufrir a pesar de la demostrada ternura que les tiene porque, haga lo que haga, ha sido tan hábil construyendo sus propias reglas que nunca pierde verosimilitud.

Shameless es una serie que crece con cada episodio, cada vez más enrevesada, con historias interesantes, emocionales y nada predecibles y con un casting a la altura de las circunstancias tanto en momentos más cómicos como en los más dramáticos. Todos los actores están excelentes, pero hay que destacar el papel de William H. Macy, quien construye su fácilmente odiable Frank con unos toques de simpatía para acompañar a su patetismo, o también Emily Rossum, una Fiona que lleva con mucha solvencia el peso de todos los dramas familiares.

Los Gallagher no son la típica familia trash ni Shameless la típica serie familiar y es por ello que semana a semana, es una de las series que más disfruto actualmente y sin duda el mejor estreno que he visto en este 2011. Para terminar de abrir el apetito, echad un ojo su cabecera, que sirve muy bien como introducción a la serie. ¿Qué haces que no la estás viendo?

Lights Out: Primeras impresiones.

Patrick “Lights” Leary es un ex campeón de pesos pesados. Decidió dejar el ring a petición de su mujer después de una brutal lucha contra “Death Row” Reynolds. Cinco años después de aquel momento, Leary tiene problemas económicos. Su gimnasio de boxeo no da dinero y vivir de hacer publicidad como estrella es complicado con tanto tiempo de retiro a sus espaldas. El estilo de vida que tienen él y su familia le obliga a buscar ingresos urgentemente.

Este es el punto de partida del nuevo drama que FX ha estrenado esta semana. A los que, como a mí, el tema del boxeo les echa para atrás, hay que decir que ese tema es poco más que una excusa. A los que tengan grandes expectativas de combates, puñetazos y sangre, no lo van a encontrar. Al menos no de momento. Por supuesto, esta es la impresión que da el contenido tras únicamente el primer episodio pero parece bastante evidente que no veremos un combate hasta el final de la temporada.

Lights out no inventa nada nuevo y la presentación de la historia y circunstancias de los personajes está llena de clichés del género, lo que la hace bastante predecible si nos ponemos a pensar en el camino que irá llevando la trama. Sin embargo, tiene varios elementos positivos que compensan lo típico de la propuesta. Uno es el tono. Lights Out no juzga. No coloca al Boxeo como héroe o villano. Tampoco lo hace con su protagonista ni los que le rodean. Consigue un relato muy neutral que da mucha naturalidad a las historias. Otro elemento positivo es el rimo. Esto es un drama familiar y el guión es hábil a la hora de intercalar los diferentes flancos de una historia que, de momento, apenas tiene tramas secundarias. Recurre al montaje y a los flashbacks para aligerar el relato y eso hace que el episodio se pase en un suspiro.

Pero lo mejor de Lights Out es su personaje principal, Patrick. Holt McCallany hace un trabajo excelente con un personaje que encuentra un buen equilibrio entre las exigencias más típicas de la naturaleza de la historia con los detalles y cualidades diferenciadoras. A medida que avanza el primer episodio, el espectador va descubriendo qué hace a Patrick diferente, un ex luchador que no se arrepiente de su decisión pero sigue jugando con el boxeo, un hombre imponente que controla su temperamento y no libera su agresividad con facilidad. Tiene secuencias incómodas, tensas, dramáticas e incluso divertidas. Desde luego, no esperaba soltar una carcajada con una serie así. Es un personaje con bastantes matices que resulta muy interesante ya sólo con este primer vistazo.

Lights out no va a revolucionar la vida de nadie, pero es un producto bien escrito, bien realizado y cuya evolución puede resultar interesante. Merece la pena echarle un vistazo.

El primer contacto con Episodes

Sean and Beverly Lincoln son los creadores y escritores de una serie de éxito en Gran Bretaña. Es éxito de audiencia y crítica y durante sus cuatro años de antena se ha llevado numerosos premios. Mark Lapidus es un importante productor americano que ha puesto el ojo en su serie y quiere que los Lincoln adapten su éxito en USA.

Sean y Beverly llegan a Los Ángeles muy emocionados pero su entusiasmo empezará a apagarse cuando tengan que ceder ante las “sugerencias” de la cadena y aguantar sus hipocresías. Cuando la productora sugiere que el personaje principal sea interpretado por Matt LeBlanc la respuesta de Sean es “el personaje es el director de un internado de élite y vosotros estáis sugiriendo a… Joey?”.

Esta es la premisa de la nueva comedia que Showtime estrena el 9 de enero y cuyos primeros dos episodios se han filtrado este fin de semana y ha cubierto las expectativas que tenía de ella.

Tengo que admitir que tengo debilidad por el tipo de humor en el que se mueve “episodes” y es que los capítulos están plagados de divertidísimos momentos incómodos que en muchas ocasiones rozan la vergüenza ajena.

También han acertado con los personajes. Empezando por los dos protagonistas y siguiendo con Matt LeBlanc haciendo de sí mismo, y autoparodiándose de paso, el productor y sus ayudantes. Quiero remarcar especialmente a la directora de comedia de la cadena, con su permanente cara de comer limones y su incapacidad de resultar tan creíble como en resto en halagos e hipocresías. Me parto cada vez que la veo.

Detrás de esta serie, co-producida por la BBC y Showtime, está David Crane, uno de los creadores y guionista de Friends entre otras series como The Class o Dream On. Junto a él está Jeffrey Klarik creador de Loco por tí que trabajó con Crane en The Class. No son malas credenciales para la serie.

Los episodios no son una constante fiesta del humor pero la combinación del ritmo adecuado, los personajes, el tono irónico y ese humor centrado en la incomodidad de las situaciones consiguen que este primer contacto con la serie haya sido de lo más satisfactorio.

Creo que estamos ante uno de los estrenos más interesantes de la midseason y un título que tiene cualidades para convertirse en una comedia a tener muy en cuenta.

¿Cómo está la industria televisiva? Temp 10/11 (7): HBO

Hace unas semanas comencé una serie de entradas sobre las tendencias de la televisión americana a partir de los nuevos proyectos de las cadenas para el año que viene. Aún tengo pendiente algunas cadenas de cable y hoy le toca el turno a la reina del cotarro.

La HBO aún es la cadena reina del cable. Sus proyectos ya no responden tanto una tendencia general de la industria sino a la propia dinámica de la cadena. Siguiendo el perfil mayormente elitista que tiene el espectador habitual de la cadena, la HBO suma a su lista proyectos que respetan esta línea.

Pero ni siquiera la HBO se escapa de unirse a ciertas tendencias de la industria y este año predominan las adaptaciones entre sus proyectos. Los Soprano dejó un hueco que la cadena aún tiene que rellenar y lo intentará con títulos como Broadwalk Emire o Luck. También hay cabida para un par de productos fantásticos que incluye la adaptación de Juego de Tronos, un ambicioso proyecto en producción desde hace un año.

También destaca su ya habitual técnica de recurrir a la presencia de estrellas, tanto televisivas como cinematográficas, que desarrollan o interpretan los proyectos para garantizar un mínimo de éxito aunque venga únicamente del poder mediático y marketiniano que obtienen de esta práctica.

Mildred Pierce
Esta adaptación de la novela de James M. Cain está ambientada en Los Angeles de los años 30, durante la Gran Depresión, y narra la historia de una mujer divorciada que intenta ganarse la vida regentando un restaurante. Trata, además, de hacerse con el cariño de su ambiciosa hija mayor.

La novela ya tuvo una adaptación en 1945 a cargo de Michael Curtiz. Esta vez será una miniserie de 5 capítulos de una hora a cargo de Todd Haynes y en el reparto encontramos a Kate Winslet como protagonista acompañada de Guy Pierce, Evan Rachel Wood, Mare Winningham y Brian F. O’Byrne entre otros.

Luck
Este nuevo drama se adentra en el mundo de las carreras de caballos y las apuestas. El protagonista es un tipo duro e intuitivo que lleva toda su vida en el mundo del juego como corredor de apuestas, como prestamista o como dueño de un casino. Después de cuatro años en prisión, entrará en un complejo plan en el que tratará de hacerse con las riendas de un hipódromo.

Detrás de las cámaras, como productores ejecutivos, encontramos a mi admirado Michael Mann, que seguro dará una estética de lo más interesante al producto, y a David Milch (Deadwood, Hill Street Blues) entre otros. El reparto incluye nombres como Dustin Hoffman, Dafnis Farina y John Ortiz como los tres protagonistas, acompañados de otros intérpretes como Nick Nolte, Kevin Dunn o Richard Kind.

Entre Dustin Hoffman y Michael Mann ya me tienen convencida. Es uno de los proyectos que más me llaman de la cadena.

The Miraculous Year
Este título aún está en el aire, ya que de momento se ha encargado el piloto, y nos muestra los quehaceres de una familia desde el punto de vista de un carismático y autodestructivo compositor teatral de Broadway.

No hay mucha información salvo que la dirección y producción ejecutiva corre a cargo de Kathryn Bigelow (ganadora de un merecidísimo Oscar por The Hurt Locker) y el guión es de John Logan (Gladiador, El Aviador). Las credenciales son excelentes, de momento.

Juego de Tronos
¿Quién no ha oido hablar ya de este proyecto de la HBO? Está basado en el best seller “Canción de Hielo y Fuego” de George R. Martin y la describen como una lucha épica en un reino de fantasía. El piloto ya se ha rodado (la imagen es de la serie) y, tras verlo, la HBO ha ordenado 10 episodios.

En el reparto están Sean Ben. Peter Dinklage, Harry Lloiyd y Mark Addy entre muchísimos otros. El propio autor de la saga se encuentra entre los productores ejecutivos. Suu estreno está previsto para comienzos del 2011. Ganazas. Hay más información aquí.

Mindhunter
Este título se basa en el libro “Inside the FBI’s Elite Serial Crime Unit” que cuenta las experiencias del propio autor como uno de los investigadores de asesinos en serie más importantes del FBI y las técnicas de análisis de perfiles que desarrolló.

En la adaptación han dado un giro a la historia haciendo del protagonista una mujer que será interpretada por Charlize Theron. Además de ella, están en el proyecto Scott Buck (Productor ejecutivo de Dexter) y David Fincher (Seven). Aún está en una fase muy inicial pero yo ya la tengo marcada en mi lista.

Broadwalk Empire
Ya se ha hablado bastante de este nuevo drama. Yo misma lo mencioné en una de mis entradas de adaptaciones de libros. Por resumir, la Ley Seca y el nacimiento de Atlantic City en los años 20 y su auge es el entorno en el que se mueven los protagonistas de la serie.

Nucky es un traficante de alcohol que intenta hacerse rico a toda costa. Jimmy es un veterano de guerra que acaba trabajando a sus órdenes. Un agente del Tesoro intentará atraparles.

Martin Scorserse es el director y productor ejecutivo junto a otros. En el reparto encontramos a Steve Buscemi como protagonista acompañado de Michael Pitt, Michael Shannon, Gretchen ;ol o Robert Cloherssy.

Ya se puede ver un trailer y tiene una pinta estupenda. La serie tiene, de momento, 11 episodios encargados y 6 rodados. Se estrenará este otoño.

Enlightned
Esta es la única comedia que encontramos entre todos los proyectos de la cadena y se centra en una mujer autodestructiva que vive un despertar espiritual que le hará sentirse “iluminada”. Esto causará estragos en su casa y su trabajo.

La sinopsis es algo confusa pero la presencia de Laura Dern como protagonista, acompañada de Mike White, Luke Wilson o Sarah Burns y con Mike White (Freaks and Geeks) como productor ejecutivo, la colocan sobre el mapa. De momento se han encargado 9 episodios que se rodarán este verano.

Proyecto sin título
Un cardiólogo es mandado a prisión por matar a su amante. La historia empieza cuando éste es liberado, tras 15 años, y se ve forzado a rehacer su vida y reconectar con su pasado y sus relaciones.

La serie corre a cargo de David Auburn, ganador de un Pulitzer, y tiene a Kevin Kline como actor principal. De momento está en desarrollo.


Untitled Sarah Treem project
Sarah Treem es productora ejecutva de How to make it in America e In Treatment y tiene nuevo proyecto basado en una novela de Samantha Peale que trata sobre una jovenzuela con cirsis de identidad en medio del mundo del arte en el que se mueve. Phillip Seymour Hoffman también está en el proyecto. No se sabe mucho, de hecho, ni siquiera está claro si será de media o una hora.

The Guns of August
Esta serie es un proyecto de HBO como productora pero aún no se sabe si se emitirá en la cadena. Es una coproducción con Francia y está basado en los escritos de Barbata Tuchman sobre los primeros meses de la Primera Guerra Mundial, libro que le valió un Pulitzer. No se tiene mucha más información a parte de que será una miniserie de 4 episodios de hora y media y que Frank Doegler (John Adams, Roma) está a su cargo.


Las tendencias televisivas actuales en USA han dejado bien claro que las novedosos o llamativos. Pero el cable está ahí para socorrernos y sólo leyendo los proyectos de HBO queda claro que se ésta se mueve en otra liga completamente distinta y muchísimo más interesante. Porque no es televisión, es HBO. Y a vosotros ¿Qué proyecto os apetece más?¿Cuál veis menos claro?

¿Cómo está la industria televisiva? Temp 10/11 (6): AMC y USA

Los Upfront se me han echado encima y me han alcanzado sin haberos contado los pilotos de partida que tenía la CBS y la CW… Sin embargo, creo que no hará falta que diga que no son dos cadenas que precisamente tuviesen series especialmente interesantes en la recámara.

Por ello me motiva mucho más seguir hablandoos de las series para la temporada que viene que tienen las cadenas de cable, que son muchísimo mas llamativos. Ya os hablé de Showtime y TNT y hoy toca hablar de AMC y USA Network.

A comienzos de los 2000, AMC decidió dar un giro a su perfil y aumentó la programación que ofrecía a sus suscriptores. De emitir principalmente clásicos cinematográficos( de hecho, su slogan era "Televisión para gente de cine", decidió ampliar el rango de sus películas, ofreciendo títulos de todo género y época y añadiendo cortes televisivos a su emisión.

No ha pasado mucho desde entonces pero poco a poco va entrando en el competitivo mundo de la producción de series de ficción originales. Sus series actuales, Mad Men y Breaking Bad (de la que tengo pendiente una entrada), reflejan el perfil claro que tiene la cadena: público principalmente masculino y elitista interesado en series de calidad.

Los proyectos nuevos que tiene para el próximo año siguen en esta línea y, siguiendo la tendencia general, se apoya en grandes nombres tanto en la producción como en el área de la interpretación. Las tres series en proyecto son adaptaciones (de otra serie, de películas de los 70 y de un cómic), abarcando todo tipo de géneros como la política, el policíaco o la ciencia ficción.

WALKING DEAD
Basada en el comic homónimo de Robert Kirkman, se centra en un grupo de supervivientes de un ataque apocalíptico de zombies que viajará en busca de un lugar seguro. Una de zombies, vaya. Lo interesante es que, detrás del proyecto, encontramos a Frank Darabont, uno de mis directores y guionistas favoritos (La Niebla, La Milla Verde, Cadena Perpetua…) junto a Charles Eglee (productor de Dexter y The Shield) entre otros.

En el elenco encontramos a Andrew Lincoln (que protagoniza una de las mejores declaraciones de amor del cine en Love Actually :P), Jon Bernthal (The Pacific), Sarah Wayne Callies (Eterna Sarah en Prison Break) y Laurie Holden (The Shield) entre otros.

Se han encargado 6 episodios de momento que se empezarán a producir en junio. La emisión está prevista para Octubre a emitir en un maratón que todos los años suele hacer la cadena dedicado al terror y el thriller.

RUBICON
Este drama político no es proyecto de otoño sino que se estrenará este verano. La serie se centra en una sociedad secreta que pone contra las cuerdas al mundo político. Will es un inteligente analista político de un departamento de investigación de Nueva York que descubre que sus empleados no son lo que parecen ser. Investigará esa mano invisible que cree que hay detrás de su departamento.

Las credenciales de la serie reunen a Jason Horwitch (Medical Investigation), Allen Coulter (Los Soprano, Damages) y Ferry Orent (Rescue me). En el reparto encontramos a James Badge Dale (The Pacific), Peter Gerety (The Wire), Miranda Richardson, Dallas Roberts y Lauren Hodges entre muchos otros.

Lo han vendido como serie inspirada en thrillers políticos de los 70 tipo Todos los hombres del presidente. La serie tendrá 13 episodios de 50 minutos.

THE KILLING
Este título ha sido descrito como un drama urbano centrado en tres personajes que viven en Seattle cuyas existencias se ven afectadas por el asesinato de una joven. La serie gira en torno a la investigación policial de ese asesinato.

A la producción encontramos a los responsables de Cold Case y Burn Notice. En el reparto está Billy Campbell (The 4400), Michelle Forbes (True Blood), Brent Sexton (Deadwood), Eric Ladin (Generation Kill) y Jamie Ann Alman (The Shield) entre otros. Se ha encargado el piloto de momento por lo que no es proyecto seguro como los dos anteriores.

Las series de AMC han cosechado buenas críticas y han ganado bastantes categorías en los premios más importantes de la industria… veremos si sus nuevas producciones siguen esta línea de ficción apta para exquisitos.

Al contrario que AMC y que la mayoría de canales de cable, USA Network lleva años aspirando al gran público del cable y lo ha conseguido. Fácilmente se podría hablar del “pefil de serie USA”: series mayormente autoconclusivas de guiones bien escritos pero muy accesibles, con toques de humor y primando el entretenimiento. Estas series rara vez son corales y basan su continuidad en la química existente entre dos personajes protagonistas. Escasean las sitcom en el canal, pero realmente la mayoría de sus series se podrían clasificar bajo comedia por su tono desenfadado.

Los nuevos proyectos de USA Network para la próxima temporada confirman ese perfil del que hablamos. Destaca una altísima presencia de series policíacas o derivados (detectives…) y de series conclusivas en general (abogados, agentes de seguros…). Poco interesantes para mí, he de confesar.

Se sigue con la fórmula de una pareja de protagonistas con química en la que uno de los integrantes es el “pez fuera del agua” y ayuda al otro (policía, abogado…) con sus casos. Todas las series presentan ese tono neutro, sin demasiados elementos de género que expulsen público.

FACING CATE
Kate Reed es la protagonista, una importante abogada que, frustrada por las injusticias del sistema, decide irse al extremo y hacerse mediadora judicial. Sarah Shahi (Life), Michael Trucco (BSG) y Virginia Williams (How I Met your mother) están en el reparto. Se han encargado 11 episodios.

COVERT AFFAIRS
Intento de nuevo Alias. Annie es una agente que es reclutada por la CIA para ejecutar una misión. Ella piensa que ha sido ascendida por sus habilidades lingüísticas pero realmente algunos altos mandos se han fijado en su reciente ex novio. Auggie es una agente de inteligencia de la CIA que quedó ciega en acto de servicio y será la guía de Annie en este nuevo mundo burocrático, excitante e intrigante.

En el reparto encontramos a Pipper Perabo (de la POMA El bar Coyote), Christopher Gorham (Harper’s Island), Eion Bailey (Band of Brothers) y Peter Gallagher (The O.C.) entre otros. Detrás del proyecto están los productores del remake de El Coche Fantástico, Defiyin Gravity y The O.C. entre otras cosas.

ROBYN
Adaptación del clásico de Robin Hood pero con una licencia artística: Es una chica. Esta joven decide que no ha hecho nada útil con su vida y decide dedicar su vida a robar a los ricos para dárselo a los pobres. No se sabe mucho más a parte de que se ha encargado el piloto y que detrás está Becky Hartman Edwards, guionista y productora de Parenthood y Life on Mars.

A LEGAL MIND
Un treintañero fumeta que dejó la universidad se une a un abogado corporativo para trabajar con él. Típico USA.

UNTITLED GAY WALCH PROJECT.
Una especie de Weeds: Una madre que vive en un suburbio a lo Mujeres Desesperadas tiene que pagar la deuda de juego de su marido currando para un mafioso. El proyecto es de Gay Walch (Summerland).

STICK
Un antiguo profesional de hockey se pone a ayudar a gente a la que la ley no puede ayidar. Se ha encargado el piloto y es de los guionistas y productores de Castle y Médium.

Personalmente los proyectos de la AMC me llaman mucho más con diferencia pero, cierto es, que no soy en absoluto el perfil de público de USA. Como mucho le echaré un ojo a la serie de Pipper Perabo, que ella y ese aire a Alias me llaman.

Aún me queda comentar los proyectos, entre los que hay muchos interesantes, de otras cadenas como HBO, Starz, FX, SyFy, Spike TV y otras. Pero hasta entonces…

¿Qué os parecen los proyectos que os he presentado hoy? ¿Cuál os llama la atención?

¿Cómo está la industria televisiva? Temp 10/11 (5): TNT Y SHOWTIME

Hago un alto en el camino con los pilotos de las networks para la temporada que viene (aún me quedan la CBS y la CW) para hablar de los proyectos, mucho más interesantes, que tienen las cadenas de cable. Estas cadenas, como iréis viendo, tienen muchos menos proyectos por lo que digamos que todos de los que hablaré aquí son prácticamente seguros.

No me demoro más y empiezo hablando de los proyectos de dos cadenas que, para mí, hay que tener en cuenta en materia de drama ya que cada cierto tiempo nos regalan alguna joyita. Son Showtime y TNT.

SHOWTIME

Desde hace unos años, Showtime ha conseguido poco a poco hacerse un hueco al lado de la HBO tratando de ponerse a su altura en cuanto a prestigio y audiencia. Aunque aún no lo ha conseguido, ni lo conseguirá, el nivel de sus producciones ha ido aumentando año tras año y cada vez tiene series más exitosas y reconocidas nacional e internacionalmente como Dexter, United States of Tara, Californication o Los Tudor.

Aunque pocos, la cadena tiene proyectos potentes para el año que viene. Los Borgia es una producción multimillonaria internacional con grandes nombres que pretende cubrir el inminente hueco que dejará Los Tudor.

Como contaba en aquella entrada introductoria, lo más destacable de los proyectos de la cadena es que apoya mucho en el nombre y apellidos de los artífices de las series y en éxitos previos. Shameless es una exitosa comedia del Reino Unido que su mismo creador es el encargado de la adaptación para Showtime. Además tiene al creador de Friends y una de sus estrellas para una nueva comedia que está dando de que hablar.

Siguiendo en su línea de humor negro y escenas esplícitas, une a su lista la serie Rapture, que continúa la estela de Weeds o Californication.

EPISODES
Una que espero con ganas desde que ví el primer sneak peak. Una pareja de guionistas británicos viajan entusiasmados a Estados Unidos para adaptar su comedia de éxito al mercado americano. Pronto se ven sometidos a los dictados de la industria hollywoodiense.

Matt LeBlanc, que siempre será Joey de Friends, se parodia a sí mismo haciendo de Matt LeBlanc, el protagonista de la nueva serie. Le acompañan Thomas Haden Church, Claire Forlani, Stephen Managan y Kathleen Rose Perkins. Un reparto nada desdeñable. Además no me olvido de añadir que el creador es David Crane, uno de los tres artífices de Friends. De momento han encargado 7 episodios de la serie.

SHAMELESS
La serie ya está encargada y de momento tendrá 12 episodios. Es una adaptación de una serie británica cuyos artífices son los mismos que esta. Es un drama ambientado en Chicago que gira en torno a una familia de case trabajadora muy desestructurada. La madre se fue de casa hace tiempo, el padre es alcohólico y la hija mayor es la que se encarga de los cuatro hermanos.

Los cabezas de reparto son impresionantes: William H. Macey (el padre) y Allison Janney (la hija mayor). Les acompañan Emma Rossum, Jeremy Allen White, Emma Kenney e Ethan Cutkowski. Ya hay imagen promocional. A mí me llama muchísimo la atención.

THE BORGIAS
La cadena ya está buscando sustituto para Los Tudor y lo va a intentar con este ambicioso proyecto de producción internacional. Todos conocemos a Los Borgia, una de las familias más poderosas de la Italia del renacimiento. Jeremy Irons será Rodrigo Borgia, quien se convirtió en el papa Alejandro VI. Éste y su familia usaron la traición, el engaño los enredos amorosos para colmar su ambición de poder.

En el reparto también está Colm Feore, de momento. El director es Neil Jordan y en el proyecto hay gente como Robert Zemeckis, Michael Hirst (Los Tudor) o Jeremy Podeswa (A dos metros bajo tierra, The Pacific). Se empieza a rodar en Hungría este verano y será una serie de 10 episodios de momento.

RAPTURE
El último proyecto que me queda por comentar y el más raruno de todos. Es una serie contada desde el punto de vista de un niño gay de 9 años que trata de comprender su condición sexual aguantando a una madre piadosa que tiene visiones de cristo y a un padre guitarrista de Rock. De momento sólo está Lisa Kudrow (Phoebe de Friends) en el proyecto.

Será una comedia de media hora y el creador y productor es Dan Bucatinsky, que es artífice de otras series con Kudrow como Web Therapy o The Comeback.

TNT

Esta cadena de cable centrada en el drama suele estrenar sus nuevas series cuando las cadenas generalistas no están ahí para hacer competencia, es decir, en verano. Sus dos proyectos para el próximo otoño reflejan esa ola común que está siguiendo la industria de apoyarse en grandes nombres y en adaptaciones de material conocido.

UNTITLED STEVEN SPIELBERG PILOT
En este caso TNT se tira a la piscina con un drama de ciencia ficción coral creado y producido por Steven Spielberg. La sinopsis es: Una invasión extraterrestre ha aniquilado casi toda la población de nuestro planeta. Un heterogéneo grupo de supervivientes formado por soldados y civiles lucha todavía contra la ocupación alienígena.

En el reparto estan Noah Wyle (Urgencias), Moon BLoodgood (Journeyman) y Jessy Chram (Life) entre otros. Se han encargado 10 episodios de esta serie que, según va la producción, al final acabará en 2011. Yo me la apunto.

MEMPHIS BEAT (a.k.a. Delta Blues)
Este otro proyecto que está más avanzado nos presenta a Dwight Hendricks, un policía de Memphis que vive con su madre y que trabaja de noche como imitador de Elvis Presley (la foto es promocional de verdad, por cierto).

El prota es Jason Lee (Me llamo Earl) y estará acompañado de Robyn Lively (Saving Grace), DJ Qualls (Earl), Alfre Woodward (Mujeres Desesperadas) y Abraham Benrubi (ER).

El guión y la producción ejecutiva corren a cargo de gente que viene de Cold Case acompañados de George Clooney. Se han encargado 10 episodios y parece que se estrenará en Octubre.

Desupés de leer los proyectos y comparándolos con los post anteriores, supongo que estaréis de acuerdo conmigo en que son mucho más interesantes que los de las networks que, además, este año tienen títulos especialmente poco llamativos.

¿Cuáles os apetece más? ¿Qué pensáis de la línea que ha elegido la ABC para su próxima temporada?