Celebremos el frío con un clásico que nunca envejece, ‘Doctor en Alaska’

Cojamos una taza de sopita calentita, tapémonos con la batamanta –que mucho cachondeo pero como abriga la cabrona- y acompañemos este frío polar que ha empezado a bajar los termómetros con un viaje a Cicely, ese peculiar y encantador pueblo televisivo al que se muda Joel Fleischmann, un médico neoyorkino judío que se ve obligado a trabajar en la consulta de este pueblo perdido de Alaska. Las desventuras del doctor Fleischmann acabaron emitiéndose en España a horas intempestivas en La 2; una de mis primeras anécdotas seriéfilas deriva de esto, cuando yo en mi tierna pre-adolescencia me iba a la cama después de ‘Vivir con Mr. Cooper’, ‘Infelices para siempre’ o la sitcom post-cena del momento en TVE2. Horas más tarde, a la 1 de la madrugada, mi padre subía el volumen de la inolvidable canción que acompañaba a la intro de la serie para despertarme. Y yo corría al salón para no perderme ni uno sólo de los programas de Chris, de los accidentes de los novios de Maggie, de las películas de Ed o de los monosílabos de Marilyn.


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¿Qué es el Backlash?

Esta nuestra sección centrada en poner sobre la mesa conceptos televisivos relevantes tiene una gran ventaja y es que, a medida que la forma de ver televisión, de hablar sobre ella y de analizarla cambia, aparecen nuevas consideraciones interesantes. El palabro que hoy nos ocupa está cada vez más presente como consecuencia de la sobreexposición crítica que ha llegado de la mano de las redes sociales, los blogs y el exhaustivo seguimiento del segundo a segundo. Pero vamos por partes, ¿qué significa “backlash”?

Rechazo. Es una reacción adversa a algo que ha ganado popularidad o influencia, eso que ahora llamamos “hype” y que va más allá de una simple reacción ante la propia expectativa. Y es que internet ha sido la causante de dos situaciones que se retroalimentan provocando que el backlash sea cada vez más común, más fuerte y más influyente. Vamos a centrarnos, claro, en la industria televisiva.


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'Almost Human': buddy-cops en un universo bladerunnero con posibilidades de crecer

2048. Los Ángeles hierve en crimen, armas y drogas. Los policías de la ciudad son obligados a tener de compañero a un androide. ‘Almost Human’ nos llega un par de semanas más tarde de lo planeado después de que FOX decidiese emplear el lead in de su ‘NFL on Fox’ para lanzar la serie. La jugada le salió bien a la cadena, que pasó de los 3 puntos de rating en demos con el estreno; sin embargo, el dato se ha hundido hasta los 2.3 en su horario definitivo (los lunes, antes de ‘Sleepy Hollow’). Esperemos que aguante esta audiencia y tenga tiempo de mostrar su verdadero potencial.

Y es que ‘Almost Human’ tiene mucho que ofrecer si es capaz de identificar sus virtudes y dejar a un lado los convencionalismos y esquemas harto repetidos en estos últimos tiempos. Pero antes, el planteamiento. Uno de esos policías del Los Ángeles futuro es John Kennex (Karl Urban), detective traumatizado (por supuesto, y con su mujer desaparecida además) por la muerte de su compañero en una emboscada que se cargó a todo su equipo y una de sus piernas. Como no podía ser de otra forma, odia los droides pero está obligado a trabajar con uno, y el desafortunado es Dorian (Michael Ealy), un modelo que años atrás quedó en desuso porque su factor diferenciador –que puede sentir emociones- resultaba demasiado incómodo para los humanos. Y juntos trabajan en casos bajo las órdenes de su comandante (Lily Taylor) y ayudados por una chica guapa (Minka Kelly).


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En el mundo de los gatos Isidoro es el amo

Yo siempre seré de Garfield (tenía que decirlo, por si el título con la letra de la canción de cabecera provocaba confusión) pero no cabe ninguna duda que ‘Isidoro’ forma parte de esa nostalgia en forma de dibus de la infancia de muchos de nosotros. Al igual que la historia del gato adicto a las lasañas (que dejaremos para otro Nostalgia TV), ‘Isidoro’ empezó su existencia con una tira cómica, creada por George Gately a principios de los años 70 como un gato con mal genio, naranja con rayas y muy enredón (aunque nada casero).


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‘Friends’ no es una cuestión mú

Acción de Gracias, una de esas fiestas yanquis con la que nos hemos familiarizado gracias a Hollywood. ‘Friends’ fue uno de los primeros productos de entretenimiento que me pusieron en contacto con esta celebración y uno que se ha caracterizado por sus episodios especiales anuales en torno a ese día tan señalado, lo que convierte hoy en el día perfecto para dar las gracias por una serie que sigue siendo de las mejores y más populares comedias de la historia. Visto desde la perspectiva crítica de hoy, esos dos adjetivos parecerían incompatibles; que algo sea masivo o accesible es para demasiados antónimo de calidad. ‘Friends’ sigue teniendo uno de los episodios más vistos de la historia, sigue siendo uno de los títulos más reconocibles a nivel mundial y sigue marcando la televisión que se hace diez años después de que dijese adiós; y todo ello sería imposible si detrás de esa apariencia facilona que le da la popularidad y la accesibilidad no hubiese una gran serie.

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También podéis ver aquel montaje chorra que hice con los episodios de Acción de Gracias de la serie, además de los artículos que hablaban de algunos episodios invididuales. Si es que 'Friends' sin esta fiesta no es Friends.

El agobio del seriéfilo

El siglo XXI llegó con la llamada Edad de Oro de las series bajo el brazo. Es un término que algunos asociaban a la cantidad de ficción de calidad que se producía a principios de la década pasada; otros lo siguen utilizando para referirse a la cantidad en aumento de la oferta de ficción televisiva. Muchos factores han ido de la mano estos últimos años para favorecer según qué cosas en el mundo del seriéfilo. El estallido definitivo de internet y la descarga de las series que, aunque algunos ejecutivos aún se atrevan a negarlo, ha sido vital para su flujo internacional es sin duda uno de los factores determinantes; en España, por ejemplo, se estrena más ficción internacional que nunca a pesar de que es la nacional la que sigue ganando en cuanto a audiencia general se refiere.

Pero, ¿es tan de oro esta era? Sí y no. Por supuesto, los datos de pilotos producidos en Estados Unidos (el país más potente en cuanto a industria se refiere) engordan año tras año, se estrena una cantidad obscena de títulos nuevos que esperan ser el nuevo bombazo, títulos que en parte existen gracias a ese aumento en la exportación de contenidos, ya que basan gran parte de su presupuesto en la proyección o contrato a priori de ventas internacionales. Sin embargo, esto es un poco como la sensación térmica, y es que la cantidad desorbitada de información que circula en torno a la industria televisiva en general es cada vez más inmanejable y exagerada.

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La prisión femenina de ‘Orange is the new black’

Netflix generó un revuelo en el mercado televisivo americano a principios de año cuando estrenó ‘House of Cards’, su primera serie de producción propia. El sistema de emisión de Netflix –que es una platarforma de visionado en streaming que ofrece temporadas al completo- fue el catalizador de muchos debates en torno al tema de los hábitos de consumo, del seguimiento semana a semana y de cómo estos servicios de pago por visión (como Hulu o Amazon, que está en proceso de sumarse a la fiesta) pueden cambiar la industria televisiva . Por ejemplo, devolvió de entre los muertos a ‘Arrested Development’, una comedia cancelada hace años con una base importante de fans ansiosos de más. Desde entonces, Netflix se ha colado en los Emmy, ha tenido éxito con alguna de sus series (que también funcionan bien a nivel internacional) y ha seguido estrenando títulos, entre los que se encuentra ‘Orange is the new black’.

Piper Kerman era una chica bien que acabó liada con una traficante de heroína para la que blanqueaba dinero, vamos, lo que Charlie Sheen llama un martes. La pillaron y acabó pasando 13 meses en una prisión femenina de mínima seguridad. En ‘Orange the New Black’, serie que adapta esas vivencias, repiten mucho el mantra de haz que tu tiempo aquí cuente; y Kerman bien lo sabía ya que escribió unas memorias de ese tiempo en prisión que ahora son contadas en televisión de la mano de Jenji Kohan (creadora de ‘Weeds’).


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