El arte de la cabecera (I): ¡Bang!

El arte de la cabecera de televisión es un tema fascinante; sólo treinta segundos pueden conseguir introducirte en el tono o la atmósfera de lo que vas a ver a continuación. Esa ventana tiene el poder de atrapar o incluso expulsar al espectador. ‘American Horror Story’ tiene una intro inquietante y malrollera que inmediatamente te coloca en el lugar correcto, pero su planteamiento y la promoción deja claro de antemano qué puedes esperar de ella. Sin embargo, en una serie con un planteamiento que se puede abordar desde muchos prismas como es ‘Dexter’, la cabecera establece con brillantez qué tipo de historia se va a encontrar el espectador y, ante eso, algunos quedarán atrapados y otros rápidamente cambiarán de canal. Conozco varios casos de esto último y no son más que una prueba de lo importantes que son las intros en cuanto a carta de presentación.

Lo mejor de todo es que para algunos es una plataforma perfecta para liberar la creatividad y buscar formas sorprendentes, llamativas o innovadoras de realizar ese primer contacto con la audiencia. Se puede exponer la serie de forma clara, de forma alegórica, con una realización más artística, con una apuesta conceptual llamativa… las opciones son infinitas como infinitas son las cabeceras que podríamos destacar. Y eso quiero hacer de vez en cuando aquí, intentando también no ir a las típicas cabeceras que son constantemente reseñadas aunque en ocasiones sea imposible no incluirlas; al fin y al cabo, si merecen tantos halagos es por algo.

Episodes

He decidido reducir ligeramente la aleatoriedad estableciendo un tema común a las cabeceras destacadas, y en este caso he decidido empezar con un ¡Bang!. Empezamos con ‘Episodes’, mockumentary de Showtime cuyo planteamiento es sencillo: dos creadores y guionistas británicos son contratados por una productora hollywoodiense para hacer la versión americana de su serie de éxito en el Reino Unido. La cabecera deja bien claro por donde van los tiros. Literalmente.

Puedes ver más cabeceras con un ¡Bang' en 1001 Experiencias

Los mejores cold open de ‘The Office’

¿Cold open? ¿Ezo qué eh lo que eh? Yo te lo cuento. Cold open o Cold opening hace referencia a esa primera secuencia o conjunto de secuencias con las que arranca un episodio televisivo. Generalmente va seguida de los créditos iniciales del programa en cuestión y sirve como introducción al tema del episodio en concreto. Se entiende muy bien con un drama policíaco como ejemplo: el cold opening suele ser ese primer contacto con el caso de la semana, sea porque veamos cómo se produce el crimen o cómo los protagonistas llegan a la escena del mismo. En las comedias, muchas veces no tiene nada que ver con lo que se verá en ese episodio pero se aprovecha para presentar un gag divertido que atrape a la audiencia. También se entiende bien si nos fijamos en el significado: Apertura en frío. Vamos, que es la forma en la que se rompe el hielo con el espectador.

Lo podréis encontrar igualmente bajo el nombre de teaser y también se podría aplicar a una película, pero en televisión tienen más importancia por ese factor enganche (¡el mando es el terror de la televisión!) mientras que en cine asumimos que la audiencia no va a abandonar la película tras su secuencia inicial, sobre todo cuando hablamos del público cautivo en la sala. La versión americana de ‘The Office’ ha terminado hace un par de meses tras nueve temporadas en antena y se despide con una colección de cold openings muy memorables, ¿por qué no recordar algunos?

Las bromas de Jim a Dwight

Muchos de los mejores momentos de la serie suceden cuando Jim gasta bromas a Dwight, sea metiendo su mesa en el servicio, su grapadora en gelatina, imitándole, metiendo todas sus cosas en la máquina expendedora o enviándole mensajes desde el futuro.

¿Quieres ver más cold open de la serie? Hazlo en 1001 Experiencias 

The Office: Cold Open - watch more funny videos     

 

Las audiencias del verano (parte 2): Sharknado, Breaking Bad y otros estrenos

A principios de julio hicimos un repaso a lo que llevábamos de verano en cuanto a audiencias se refiere. El verano puede engañar, pero desde entonces nos han llegado más estrenos y regresos desde USA y toca cerrar este esta edición especial veraniega de datos. Edición USA volverá en poco más de un mes, cuando la temporada de otoño arranque. Hasta entonces, hablemos de los diversos resultados que han obtenido los tiburones, estrenos de cable, regresos esperados o estrenos de network; no nos falta de nada.

El fenómeno Sharknado

Los tiburones han vuelto a conquistar el verano. A mediados de los setenta, ‘Tiburón’ se convirtió en el primer gran blockbuster estival. Ya os contamos en su momento que la emisión del último gran ñordo de SyFy (hasta me duele un poco por dentro hacer referencia a esa masterpiece de Spielberg al hablar de ‘Sharknado’) había roto internet. Aquellas colas que rodearon las salas de cine durante los tres meses de verano de 1975 se han convertido en 2013 en cientos de miles de tweets, celebridades incluidas, que después se han traducido en un estreno limitado en salas, un puñado de reemisiones, merchandising y noches temáticas de tiburones por doquier.

La primera emisión de ‘Sharknado’ obtuvo una audiencia de 1,4 millones de espectadores, una cifra algo rácana teniendo en cuenta esa explosión twittera. Sin embargo, tanto ruido generado tuvo un efecto fantástico en las posteriores emisiones. La segunda cosechó 1.9 millones de espectadores y la tercera 2.1 millones, convirtiendo al tornado de tiburones en la película más vista de las producidas por el canal en toda su historia. Obviamente, SyFy ha dado luz verde a una segunda parte, que se estrenará el año que viene (y llegará con un marketing probablemente inaguantable); eso sí, sin Tara Raid al parecer. Total, para que ande borracha pululando por las secuencias…

Sigue leyendo sobre los estrenos del verano y sus audiencias en ¡Vaya Tele!
También puedes leer la primera parte aquí

‘New Amsterdam’ [Brillantes pero canceladas]

Con ‘New Amsterdam’ ocurre algo similar a lo que contaba cuando dediqué esta sección a ‘Kings’. Ya no es sólo el hecho de que los limitados ocho episodios disponibles de la serie sean interesantes y suficientes como para recomendar la serie, también es uno de esos casos en el que la cancelación duele más por lo que podría haber sido que por lo que fue; por todo lo que plantea y las buenas ideas que presenta y que no tiene tiempo de desarrollar.



Nikolaj Coster-Waldau (al que reconoceréis por ser Jaime Lannister en ‘Juego de Tronos’) es John Amsterdam, un detective de homicidios de la policía de Nueva York que se conserva estupendérrimamente para su edad: tiene 400 años. Nació a principios del S.XVII y en el año 1642 salvó la vida de una nativa americana durante la masacre de su tribu poniéndose delante de una espada. Para devolver el favor, la nativa le lanzó un conjuro que le otorgaba inmortalidad hasta que encontrase a su verdadero amor, momento en el que volvería a ser mortal.

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Cuatro cosas que dividen a los fans de ‘Breaking Bad’

Hace pocos días que regresó a AMC la quinta temporada de las peripecias de Walter White. Dicho así parecería que el tal Walter es un chaval travieso que aprovecha el verano para vivir pequeñas aventuras; podría ser, si por entendiésemos por chaval a un cincuentón calvo, por verano entendiésemos Nuevo México en cualquier época del año y pudiésemos llamar pequeñas aventuras a esa colección de adictos al cristal, asesinatos, luchas de poder y comportamientos perturbados.

Tras tantos episodios y habiendo dejado tantas tramas y personajes atrás, es normal que ciertos aspectos de una serie generen polémica o controversia entre sus seguidores y ‘Breaking Bad’ no es una excepción. La idea de este artículo es enumerar alguna de estas facetas de la serie, ponerlas sobre la mesa y ver de qué lado estamos cada uno.

Aviso: obviamente, hay spoilers de todo lo emitido hasta ahora en Estados Unidos, es decir, hasta el episodio 8 de la quinta temporada.

Walter Jr

 Me hizo una tortilla que no pude rechazar

El hijo de Walter no genera fuertes opiniones pero su papel, presencia y utilidad en la historia es constantemente referenciada. Esta discusión suele arrancar con una mofa al hecho de que lo único que hace RJ Mitte es desayunar. No hay personaje de televisión cuyos huevos, beicon y cereales sean tan dramáticos; durante la adolescencia uno nunca se sabe por dónde te van a salir las dolencias.
Walter Jr. es un elemento vital en algunos aspectos de la serie. Es una motivación para ciertos comportamientos de Walter padre y también un factor clave en la relación de éste con su mujer.

Probablemente incluso adquiera un papel esencial en los episodios que están por venir a la hora de plantear el destino del protagonista, pero la discusión sobre el tema suele residir en su presencia. ¿Es suficiente con lo que vemos ya que es poco más que una herramienta o una serie como ‘Breaking Bad’, que dibuja tan bien a todos los personajes con muy poco, debería haber dado algo más de dimensión a alguien tan relevante como el hijo de Walter? Personalmente me encuentro en una posición más o menos neutral en este punto, pero si hubiesen aprovechado más al personaje no me habría importado.

Lee las otras tres cosas que dividen a los fans de 'Breaking Bad' en 1001 Experiencias

Showtime baraja un spin-off de ‘Dexter’, ¿quién debería protagonizarlo?

Con la última temporada de ‘Dexter’ a punto de llegar a su ecuador, Showtime tiene que estar tirándose de los pelos. Tanta audiencia tirada a la basura en cuanto las aventuras asesinas de Michael C. Hall finalicen. Oh, un momento. Ocho años hemos seguido la compleja evolución de Dexter Morgan pero la cadena bien sabe que no tiene por qué ser el fin del Miami de alguno de los personajes secundarios de la serie.

El presidente de entretenimiento de la cadena ha dejado caer ésta posibilidad cuando ha informado del acuerdo de desarrollo por dos años que han firmado con el showrunner de ‘Dexter’, Scott Buck. No es la primera vez que se menciona la posibilidad de un spin off; hace unos meses, cuando confirmaron (por n vez) que la octava sería la última, dejaron caer que estaban planteándose un título nuevo a raíz de ‘Dexter’, pero dejando claro que primero estaba que acabase ésta y después lo demás.

Quién podría protagonizarlo?

Hannah McKay: Empiezo por el personaje que personalmente creo que más encaja. Si Showtime quiere hacer un spin-off es para aprovechar esa gran audiencia que ha ido creciendo a medida que avanzaba la serie, por lo que podemos pensar que la idea sería escoger una línea de planteamiento y personaje similares. Hannah McKay tiene una personalidad misteriosa, es escurridiza, es una psicópata asesina y está interpretada por Yvonne Strahovski, que tiene algo de tirón televisivo (y está re-buena). Pensando en que el final de ‘Dexter’ lo permita, es el personaje que mejor encaja para contar una historia similar en tono y tener una conexión parecida con el espectador.

Sigue leyendo quién podría protagonizar el spin-off de 'Dexter' en ¡Vaya Tele!

Tres series que John Hughes seguiría

El 6 de agosto de 2009 fue un día triste para toda una generación. Adolescentes que habían crecido con las historias John Hughes decían adiós a un director que comprendía lo compleja, contradictoria, intensa y loca que puede ser etapa hacia la madurez. Hughes creó personajes de verdad con sus dramedias teen en los ochenta (además de hacernos reír con sus comedias de aventuras) y hacía suyos (y de sus espectadores) los estereotipos típicos del género. Alguno de sus títulos en esta línea son ‘El Club de los Cinco’, ‘Dieciséis velas’, ‘Todo en un día’, ‘La chica de rosa’ o la olvidada ‘Some Kind of Wonderful’ (horripilante título español ‘Una maravilla con clase’).

Con su trabajo ha inspirado a muchos y la televisión no es una excepción. El primer episodio de ‘Community’ estaba dedicado a él e incluía alguno de los temas musicales más reconocibles de la filmografía del director: Don’t you (forget about me), que no falta en toda historia adolescente que se precie. Meses después, ‘One Tree Hill’ dedicó un episodio completo a Hughes que incluía incluso líneas de trama extraídas de las películas de Hughes y el séptimo episodio de ‘Dawson crece’ fácilmente se podría haber titulado The Breakfast Club en lugar de Detention.

Aunque se podrían llenar párrafos y párrafos con las referencias a ‘El Club de los Cinco’ y demás títulos de la filmografía del director, he querido hacer mi homenaje enumerando algunas series de instituto que pienso gustarían al director por su tono, su alma o su forma de retratar a sus protagonistas.

Descubre en ¡Vaya Tele! cuales son las tres series que John Hughes seguiría

‘Breaking Bad’ 5x09, de gatos y ratones

If you don’t know who I am then maybe your best course would be to tread lightly… 

En ‘Breaking Bad’ nadie se anda con chiquitas. El octavo episodio de la quinta temporada nos dejó con el cliffhanger de aquello que desde el mismísimo primer episodio de la serie nos preguntábamos. ¿Cómo se enteraría Hank? ¿Cuál sería su reacción? Con un año para solidificar esas teorías que llevaban gestándose otros tantos, algunos podían teorizar que Hank lograría mantener la calma. Mantener al enemigo cerca hasta poder acorralarle. Otros podrían haber considerado que le pondría las cartas sobre la mesa, protegiéndole a cambio de información. P

ero no. Después de somatizar el disgusto, Hank se pone manos a la obra. Sin reservas. Heisenberg le ha jodido y tiene mucha sangre en sus manos. Pero Walter está donde está por muchos motivos, y no tarda en atar cabos y enfrentarse a su cuñado. Ya está. El juego del gato y el ratón a comenzado pero, ¿quién es el gato y quién el ratón?

Sigue leyendo mis impresiones sobre el regreso de 'Breaking Bad' en ¡Vaya tele! 

Pepárate para el regreso de ‘Breaking Bad’: enlaces para ponerse al día

Esta noche arranca la segunda tanda de episodios de la quinta y última temporada del ‘Breaking Bad’; ocho semanas y tendremos que despedir una de las mejores series de los últimos años (y uno de los mejores arcos de transformación de personaje de la historia de la televisión, ya que nos ponemos grandilocuentes). Pero ahora es momento de prepararse para esta recta final, y por ello os propongo una lista de enlaces, vídeos y demás contenido internetero relacionado con la serie para que no olvidemos ningún detalle.

Material oficial

La AMC sabe lo que tiene entre manos (y también lo que está a punto de perder) y durante estas semanas previas se ha encargado de ofrecer material adicional variado para que no nos olvidemos que Walter y compañía regresan en breve.

En el tumblr oficial encontrarás todo tipo de imágenes y gifs con secuencias de la serie.

Breaking Bad Insider es el podcast oficial de la serie que semana a semana (episodio a episodio) se hace recapitulación y en el que regularmente son entrevistados guionistas, creador y reparto. En inglés, claro.

Cinco! RT @aaronpaul_8: 5 days Bitch!!!!! #BreakingBad
— Breaking Bad (@BreakingBad_AMC) August 7, 2013

Esto son sólo dos enlaces de los muchos que encontrarás en la entrada de ¡Vaya Tele!

Memorabilia y cultura pop en 'Tesoros de Hollywood'

Seguimos hablando de esos docurealities que inundan las cadenas especializadas en la TDT con uno de los títulos de Energy que más tiene que ver con la ficción. Al girar en torno a Hollywood, es ideal para los amantes no sólo del cine sino también de la televisión, ya que aparecen muchos objetos e incluso personalidades, relacionadas con el medio. Pero me estoy adelantando.

‘Tesoros de Hollywood’, ¿de qué va?

En otoño de 2010 SyFy estrenó ‘Hollywood Treasure’, un docureality que sigue a Joe Maddalena que, junto con su equipo, se dedica a buscar, investigar y subastar objetos de la llamada cultura pop. El programa cuenta con dos temporadas y 30 episodios en total. Cada uno se centra unos tres o cuatro objetos de memorabilia de origen diverso y el espectador sigue todo el proceso desde que es encontrado o escuchan rumores de su existencia hasta que se subasta.



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‘The Goodwin Games’: condenada por méritos propios, rematada por FOX

Me gustan las sitcom. Es fácil encontrar un hueco para ver un episodio más, me hacen pasar un rato agradable y suelo tener más paciencia a la larga para considerar el seguirlas a largo plazo o no. La premisa de ‘The Goodwin Games’, creada por Carter Bays y Craig Thomas (‘Cómo conocí a vuestra madre’), me llamaba tanto la atención que había decidido verla hasta el final a pesar de que llegaba prácticamente muerta a la parrilla de la FOX y de saber que esos siete episodios serían los únicos. En su momento disfruté de cada episodio de ‘Four Kings’ o de ‘Teachers’, comedias que desde luego no eran obras maestras del género, pero disfrutaba tanto del episodio a episodio que no me importaba saber de su negro futuro.

Después de ver el piloto de los hermanos Goodwin pensé que me pasaría algo similar. Aunque se detectaban varios fallos de planteamiento, ese primer contacto fue lo suficientemente entrañable como para decidir seguir con ella a pesar de conocer su destino. Esta temporada sucedió algo similar con ‘Ben & Kate’, otra sitcom que tiraba de ese tono tierno pero que a la larga no acababa de sostenerse.

Sigue leyendo por qué 'The Goodwin Games' no tenía mucho futuro, en ¡Vaya Tele!

'Ataque a los Titanes', el anime del momento

Si hace unos meses os hablaba del Japón distópico de ‘Psycho-Pass’, hoy traigo una distopía muy distinta de la mano de la serie manganime del momento, ‘Ataque a los Titanes’. Este anime parte de un manga del mismo título (‘Attack on Titan’ es el título internacional, ‘Shingeki no Kyojin’ en japonés) de Hajime Isayama, un joven que empezó a publicar su obra en la revista Bessatsu Shônen tras ganar la mención honorífica Magazine Grand Prix. El manga se convirtió en un éxito de ventas con más de 9 millones de copias con tan solo ocho tomos a la venta, dato que se ha duplicado tras el estreno de la serie animada, evento que dejó a las librerías sin existencias.

Con todo, el manga, que recientemente Norma Editorial ha comenzado a editar en España, ha tenido bastantes críticas referidas a la inexperiencia de Isayama en cuanto a la calidad del dibujo o el desarrollo de personajes, carencias que el anime ha suplido encandilando a todo tipo de espectador, convirtiéndose en una de esas series que ven hasta aquellos que no frecuentan el anime.

Una humanidad acorralada

La distopía de ‘Shingeki no Kyojin’ arranca en un universo estilo medieval que 100 años antes se vio asediado por los Titanes, unos seres antropomórficos de grandes dimensiones que aparentemente viven para comer humanos. La única forma que encontró la humanidad de defenderse e intentar sobrevivir fue retirándose a una zona protegida por tres muros concéntricos que albergaban diferentes poblaciones y niveles de seguridad, además de entrenar una guardia con tecnología especializada.

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