E.T. vuelve a casa (y Fringe a nuestras pantallas)

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Quién me iba a decir a mí al comienzo de la temporada de Fringe que a estas alturas estaría deseando que se acabase el largo parón que hemos tenido de la nueva serie de J. J. Abrams.

Este primer año ha sido irregular pero con evolución constante. De primeras muy convencional y no especialmente llamativa o recomendable, Fringe ha ido poco a poco afianzando su formato, contenido e intención hasta el punto de llegar a ser un entretenimiento semanal imprescindible. Esta Expediente X moderna ha encontrado el equilibrio de sus diferentes componentes y con la reciente entrega, "Inner Child", lo ha vuelto a demostrar.

El misterio, la ciencia ficción, la acción, los toques de humor y el drama unidos a una moderada ración de trama horizontal han dado como resultado unos últimos capítulos que deberían ser la envidia de muchos procedimentales actuales porque sí, aunque con sus excentricidades y peculiaridades, Fringe es un procedimental.

Pero no quiero irme por las ramas y entro directamente a hablar del capítulo de esta semana (por lo que deja de leer si no has visto el episodio. Sólo hay spoilers de éste). "Inner Child" no sólo es un claro ejemplo de esa fórmula perfecta que comentaba antes (tiene de todo y en su justa medida) sino que además es un delicioso homenaje a una de las películas más mágicas de Spielberg: E.T. El Extraterrestre.

Todo está inventado y ya me imagino la mesa de guionistas en un brainstorming de fenómenos fringe. Alguno diría "¿Y sí hacemos que un niño se conecte emocionalmente con Olivia?" y otro contestaría "Si, claro, y le hacemos beberse cerveza de la nevera mientras vemos a la Dunham pulular borracha por el FBI" (hubiera sido divertido, por cierto). ¿Y por qué no hacer un homenaje a ET, ya que estamos?

Y así ha sido. Un bonito, adaptado y efectivo homenaje a la entrañable historia del extraterrestre. El estar encerrado desde su nacimiento le otorga al ET de Fringe una habilidad excepcional de sentir y escuchar lo que le rodea. Tanto es así que en un mundo extraño donde todo le asfixia, conecta con esa mujer amable y sincera que le habla con delicadeza.

Ella trata de comunicarse con él y, al igual que Elliott colocaba una ristra de caramelos de colores, Olivia juega con unos M&Ms, al igual que Elliot se ponía enfermo a la vez que ET, el niño siente el frío de Olivia al entrar en la nave refrigeradora... De la misma forma que ET hace a las bicis sobrevolar el bosque, el pequeño protagonista del episodio muestra a Olivia el camino de la forma más fácil que puede: Escribiendo las indicaciones en su dirección de lectura o dibujando esa flecha con los dulces desechados por la agente..

Hasta el aspecto físico del niño recuerda a E.T, a la vez que inspira algo de miedo, es tierno y no sólo conecta con Olivia sino también con el espectador. Por ello nos emociona saber que quieren llevárselo. Ha sobrevivido en unas condiciones extraordinarias y es tan digno de estudio como un pequeño ser extraterrestre que cura con sólo tocar tu dedo.

Pero las crudas historias a veces necesitan finales felices y al final los malos no se salen con la suya y el grupo de amigos consigue despistarles y rescatar a E.T. En este caso no vuelve a casa, sino que se lo llevan a un nuevo hogar.

Esperemos que este especial empatizador acabe siendo un niño feliz con una vida normal, algo que "El Observador" parece no haber conseguido. ¿Estará igualmente unido a Olivia? Solo el tiempo lo dirá.

Cata de Series II (Old-fashioned version)

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No cabe la menor duda que Steven Bochco es uno de los grandes creadores de la historia de la televisión. Su currículum incluye grandes títulos, ya sea por calidad o por repercusión televisiva, como Canción triste de Hill Street, La Ley de Los Angeles o Policías de Nueva York. También están de su mano Doogie Howser (Ese pequeño Barney en forma de médico precoz), Commander in Chief o Murder One y tiene 10 Emmys, entre otros premios, por su trabajo como productor ejecutivo y guionista.

Hubo un tiempo en el que fue una de las grandes mente sy, aunque siempre será considerado como tal, últimamente el éxito se ha separado de su mano. Desde hace casi 10 años no consigue colocar en antena alguna serie que recupere sus éxitos anteriores y es lo que ha sucedido con su última producción: Raising the Bar.

A raiz de su inminente estreno en la TNT española, decidí dar una oportunidad a este drama legal viendo el primer episodio y he de decir que realmente entiendo que no se hable mucho de ella. No quiero confundir, en el TNT americano ha tenido buen resultado y consiguió una segunda temporada (ya sabéis, la magia del cable), pero lo cierto es que para mí no tiene nada especial.

La serie sigue a un joven grupo de amigos abogados que trabajan cada uno en diferentes puestos (abogados defensores, fiscalía, asistentes de juez...) y sus casos estan entrelazados.

Los personajes son los de siempre, las tramas de corrupción del sistema legal también y ni siquiera se salva en el propio proceso judicial que es torpe y sin ritmo. Los actores están bien en sus papeles pero he de decir que el protagonista, típico abogado idealista que hace lo que sea para que se haga justicia que está interpretado por el que siempre será Zack Morris, resulta muy ridículo en ocasiones. No por sus cualidades interpretativas sino por la dirección que se le ha dado.. A veces se pone a llorar o tiene los ojos llorosos y es tan ridículo que hasta me incomoda.

En definitiva, una producción que si me dijeran que es de hace más de 10 años no sólo me lo creería sino que entonces la vería con otros ojos. No aporta nada nuevo y tiene una falta notable de intención, tanto en el tratamiento como en los temas, los casos o los personajes. La supuesta moralidad de la serie está demasiado manida y la hemos visto tantas veces que es un dèjá vu contínuo.

Voy a ser justa y a decir que, generalmente, no soy una televidente amiga de las series de abogados. Me han gustado o enganchado casos muy concretos y contados. No descarto que los amantes del género (tengo un amigo que lo es hasta demasiado) puedan disfrutar de este drama legal pero, por mi parte, me bajo aquí.

Raising the Bar se estrenó a España bajo el título "Ganando el Juicio" de mano de TNT el 2 de Abril y se emite los jueves a las 22:15.

Pilotos 2009: Better Off Ted

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Hace ya tres semanas que se ha estrenado esta nueva comedia de ABC y sigo con la impresión de que debería ver más episodios antes de emitir un juicio. Pero realmente a estas alturas, ese hecho forma parte del propio juicio. Voy por partes.

¿Cuál fue mi primera impresión? Expectación.
El primer episodio me gustó, pero no sabría decir los motivos. Desde el principio queda patente que Better Off Ted es una serie especial, muy distinta a las comedias convencionales y cuyo humor e intenciones se acercan más a títulos como Arrested Development o 30 Rock.

Desde un primer momento, el personaje de Portia de Rossi y ella misma se alzaban como lo más llamativo del episodio mientras que su protagonista quedaba relegado en interés por detrás de los secundarios.

¿Cuál fue mi segunda impresión? Confusión.
Llegada a estas alturas, estaba convencida de que un segundo episodio esclarecería las intenciones de la serie y mis opiniones sobre ella. Pero no fue así. Las cualidades que tanto me llamaron la atención en el primer episodio, siguen presentes en el segundo y ya fui capaz de determinar que me estaba gustando.

Pero hay una cosa que me molesta cuando veo una serie, y me pasó con los primeros episodios de Fringe, y es no estar segura de lo que se pretende. Mejor, no estar segura de qué pretende la serie ser. No se si el humor de Better Off Ted quiere ser inteligente o absurdo. Si quiere ser una parodia constante o un simplemente un disparate.

¿En qué punto estoy ahora?
Empiezo diciendo que en mi carpeta de series ya hay una carpeta de Better Off Ted. Eso es buena señal, conseguir una carpeta para las series nuevas requiere más de tres episodios por lo general (Dollhouse la consiguió en el sexto, Castle en el cuarto y Fringe en el octavo... Aunque Kings la consiguió en el primero :P).

Tengo clara una cosa: me gusta. El motivo principal es Portia de Rossi y Verónica, su personaje, que son el esqueleto. Aún tengo que decidir dónde coloco a la empleada rebelde (aquella que fue vecina de Joey en el spin off de la serie más grande) y tengo claro que los dos científicos me hacen gracia... Pero sí es cierto que el humor y efecto que se consiguen con Verónica es completamente distinto, e inferior, al resto.

Creo que necesita colocar a los secundarios en un punto más absurdo que paródico (Verónica ya abosorve toda la parodia), necesitan dar un giro a Ted, el protagonista (¿Acaso los TED del mundo sitcom estan condenados a ser aburridos?) y me gustaría ver mucho más de inventos locos. Cómo los crean al igual que hacen con las sillas o la carne.

Sólo el tiempo dirá hacia dónde va esta serie. Lo mismo me pasó con 30 Rock. Al principio pensaba "Tampoco es para tanto" y a medida que avanzaban me gustaba cada vez más hasta que llegó al "amo esta serie". Quien sabe qué nos depara Better Off Ted.

Cata de Series (Comedy Edition)

Ver pilotos es una práctica muy sana. Es una forma de descubrir series potencialmente merecedoras de añadirse a tu lista de visionados semanales. Lo malo es hacerlo cuando casi no tienes tiempo ni para ver lo que sigues en la actualidad. Pero yo soy así de masoca y voy a hablar de dos pilotos que he visto últimamente.

Empiezo con la más prometedora que es Breaking Bad. He de decir que, a pesar de haber leído que algunos la recomendaban, no acababa de llamarme la atención como para hacerle un hueco pero he de decir que sólo con el piloto ya me ha ganado. Es una inusual historia protagonizada por un señor de 50 tacos al que le dan 2 años de vida y se da cuenta que tiene que cambiar. Vivirla. Puede parecer un punto de partida típico, pero el desarrollo es tan satisfactorio que sorprende.

Tiene un humor muy peculiar y unos personajes secundarios interesantes aunque, sin duda, la palma se la lleva Walter, intepretado por un Bryan Cranston que merecía ese Emmy, un personaje que puede parecer tópico en su descripción pero tiene unas salidas que sorprende y unas frases de sabiduría memorables. Además, la química con el joven Jesse es perfecta, y eso de la química tiene doble sentido aquí :P. En definitiva, esta comedia ácida ha escalado puestos en mi lista de próximos visionados y ha ido derechita a la cola de descargas.

Breaking Bad está siendo emitida por AMC en Estados Unidos y va por su segunda temporada. Justo ayer se ha hecho pública su renovación por una tercera temporada. En España es Paramount Comedy la que se encarga de emitirla y el miércoles 8 de Abril habrá un maratón de la serie con los cuatro primeros episodios.

Una opinión menos afortunada tengo para Worst Week. Esta comedia que CBS ha estrenado esta temporada ha seguido la línea de audiencias de otras comedias de la cadena (bueno, dejando de lado a la innombrable). Worst Week está protagonizada por una joven pareja, Sam y Melanie, que se va a casar y tener un hijo. Pero algo le pasa a Sam que haga lo que haga siempre mete la pata con sus suegros.

Ha sido largamente comparada con Los Padres de Ella y realmente es una adaptación televisiva del mismo planteamiento. El humor no es tan blanco como esperaba pero tampoco tan gamberro como debería ser. Es una sucesión de gags físicos y de equívocos, algunos más enrevesados, pero en general bastante fáciles. Al que le guste este tipo de humor, sin duda es su serie ya que está bien resuelta y el protagonista es igual o incluso más patoso que Ben "lo follen" Stiller en la pelicula de Jay Roach. Yo no es el tipo de humor que busco en una serie, soy más de 30 Rock, The Office o, la reciente, Better Off Ted (de la que haré post cuando tenga claro qué quiere ser esta nueva comedia), es humor fácil que para pasar 20 minutos resulta entretenido pero realmente no muy original.

Actualmente ha finalizado en Estados Unidos la primera temporada y no se sabe nada de su renovación, todo de penderá de cómo vayan otros estrenos de la cadena porque aunque al comienzo perdió mucha audiencia, la remontó con los últimos episodios. En España es también Paramount Comedy la que está emitiéndola y el 9 de Abril también hace maratón con los seis primeros episodios de la serie.

La última en discordia sería The United States of Tara, de cuyo piloto ya hablé y que se estrena el 27 de Abril en Paramount Comedy... Pero parece que va a haber un evento en torno a su estreno así que me lo guardo para entonces. La temporada acaba esta semana en Estados Unidos con el episodio 12 y ya podré empezar mi maratón personal. Ya comentaré que tal evoluciona.

Sydney Bristow por un día

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La sinergia es una práctica muy común en el mundo audiovisual y ya estamos acostumbrados a que las distribuidoras tiendan a recurrir a todas las ventanas de explotación cuando se trata de un producto de éxito. Hasta hace poco en hollywood eran los largometrajes los que se llevaban la palma en este asunto, y cuando un título tenía éxito, rápidamente teníamos Dvd, videojuego, muñequitos de acción y todo lo que se les ocurriera.

Esto se está extendiendo cada vez más a las series, que poco a poco va dominando la producción de los estudios de holywood y cada vez vemos más títulos convertidos en videojuegos ya no sólo para consolas o PC sino para esa nueva ventana que suponen los móviles y mp3.

El primer juego de series que he jugado en mi vida fue al de Expediente X para PC. ¿Alguien lo recuerda? Era aquella aventura gráfica de 7 CDs, lo que para entonces era una barbaridad, en la que tenías que investigar la desaparición de Mulder y Scully y todos los gráficos eran grabados de imagen real. Que tiempos y qué vicio. Además recuerdo que fácil no era el juego...

Pero uno puede pensar: Expediente X es fácilmente videojuegable y tiene sentido. Pero hoy en día se hacen videojuegos de series a los que realmente no veo el sentido.

Hace poco mi google reader me chivó que había salido un juego para la DS de Anatomía de Grey. Ni se me ocurrió bajarlo pero después de leer el comentario de Thurnext me quedó claro que mis sospechas estaban en lo cierto. Es como ese supuesto juego de House que está en proceso. ¿Le véis el sentido? ¿Será como el Theme Hospital pero con frases bordes intercaladas? Yo es que no me lo explico.

En otro ámbito tenemos las series de acción, ciencia ficción y demás generos fácilmente adaptables. El videojuego de Alias nunca me ha dado por jugarlo aunque no estaría mal sentirse en la piel de Sidney por un día. Sí que probado el de 24, que deben ser similares, y la verdad es que estaba entretenido pero no dejaba de ser un videojuego de acción como otro cualquiera. Y aquí es a donde quería llegar. Para mí el futuro de los videojuegos de series está en dar algo más al seguidor de la serie, en inventar una forma de adaptar el formato televisivo al videojuego y en dar un plus, no sólo una reproducción de las aventuras de Sydney Bristow. Si, mola mucho convertirte en una agente doble por un día, pero generalmente todos estos juegos no están elaborados ni hechos para otra cosa que para aprovechar el tirón de una serie. CSI, Buffy, 24 o Alias, son ejemplos de series con este tipo de juegos.

Perdidos también ha tenido su adaptación videojueguil y ha pasado tan desapercibida que resulta extraño. Había bastante expectación por este título. Yo personalmente tenía curiosidad de ver cómo habían resuelto una serie tan coral como es ésta y con tantos misterios y elementos. Desgraciadamente no he podido jugar todo lo que me gustaría, pero lo poco que ví no me resultó muy satisfactorio. Y si juzgamos por lo que se ha hablado del juego (poco y mal) podemos llegar a la conclusión del gran desperdicio que supuso. Mirad esta secuencia... ¡Y pensábamos que Michael no podía ser más pesado! (ni dar más miedo :P). De todas formas, si alguien ha jugado al juego entero, que nos comente su impresión.

En cualquier caso, y visto lo visto, parece que cualquier tipo de serie podría tener un videojuego así que no os extrañe si hacen una aventura gráfica protagonizada por Barney con una única misión: Ligar. O un juego de acción donde eres Echo, una joven confusa con misiones totalmente dispares entre sí que poco a poco va reuniendo puzzles de su pasado. Realmente las series dan para mucho si se plantea de la forma correcta.

A otro nivel tenemos la nueva moda de los juegos para el móvil. La aspiración gráfica de éstos es, de momento (y dejando el iPhone a parte), nula. ¿A por qué vamos? A entretenimiento simple y puro. Yo tuve la ocasión de jugar al juego de LOST de Gameloft, del que hablé en su día en el blog, y he de decir que, aunque demasiado simple, fue bastante entretenido. Eso sí, el potencial de la serie daba para más. Los chicos de Gameloft, y aprovecho para dar las gracias ya que nunca lo he hecho públicamente, me ofrecieron gratuítamente el de Héroes para que jugase y hablase de él en el blog.

Por unos motivos u otros nunca me decidí a dedicarle un post por lo que aprovecho éste. Al contrario que con el de Lost, el juego para móviles de Héroes es aburrido. No es que sea difícil pero hay fragmentos que requieren de una dedicación extrema que provoca que uno se canse de hacer lo mismo una y otra vez y que, si cometes un error, haya que volver al principio. Al contrario que con Lost, Héroes está dividido en varias pantallas inconexas entre sí y protagonizadas por cada miembro del reparto. Ni siquiera lo acabé. Y he de aclarar que lo jugué cuando aún era fan de la serie.

En fin, y volviendo al tema general de los videojuegos, está claro que poco a poco van apareciendo cosas en éste ámbito pero creo que es un terreno muy importante aún por explorar. Al fin y al cabo, el negocio de los videojuegos da actualmente más dinero que el de las películas. Pero donde yo creo que está el futuro es en considerar esta plataforma como otro vehículo para hacer de la serie algo diferente. Aportar algo al poducto, darle un valor añadido para el espectador a la vez que satisfaces la necesidad jugona.

Las segundas impresiones también cuentan

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Es época de estrenos en estados unidos y las cadenas se lanzan a la piscina con nuevos títulos para tratar de sobrevivir a esta crisis. A algunas les va mejor que otras y la tendencia de seguir el formato ganador es cada vez más fuerte.

Como siempre suelo hacer, he hablado de los estrenos que hasta ahora he visto, pero siempre cabe la posibilidad de que lo que de primeras causa mala impresión, pueda mejorar con visionados posteriores o viceversa, y no acostumbro a hablar de ello.

Empiezo por la más veterana: Dollhouse En mi valoración inicial, fui positiva. Me gustó más de lo que me esperaba, aunque hay que decir que no esperaba mucho, pero necesitaba más para que me acabase de convencer.

Joss Whedon pedía paciencia para llegar al episodio 6 y realmente tenía razón. Hace unos días comentaba lo de los episodios bomba con Supernatural y el sexto de Dollhouse es también del mismo estilo. Pasan muchas cosas, avanza mucha trama y se da mucha información pero en este caso era necesario un episodio de este estilo que, además, tiene elementos muy interesantes como, por ejemplo, las declaraciones intercaladas de la gente o cierto humor en momentos tensos.

Es bastante previsible que el episodio de esta semana va a volver a la esencia de los anteriores ya que no pueden pasar tantas cosas en todos los episodios, pero espero que esto sea el detonante de episodios con más equilibrio entre trama horizontal y autoconclusiva. También espero que la serie haya encontrado su tono. El sexto episodio hace muy buen uso de la ironía y el humor absurdo en ciertos momentos que contribuyen al ritmo y a un resultado mucho mejor.

Sigo con Castle, el nuevo procedimental de ABC protagonizado por Nathan Fillion. Ya comenté tras el primer episodio que me había dejado fría. No acaba de tener un claro elemento diferenciador sino que es la misma fórmula de siempre que el personaje de Fillion no consigue hacer destacar.

Tras ver dos episodios más he de decir que la opinión ha variado poco pero algo. La química entre los dos protagonistas sigue sin acabar de funcionar, pero la comicidad del Castle es más de lo que cabría esperar tras el piloto. Incluso ha conseguido un par de carcajadas de mi! Los dos casos han sido medianamente interesantes aunque bastante predecibles y me pasa lo que suele ser habitual en este tipo de series (hace poco hablé de ello en The Listener) y es que la prota y el resto de polis parecen bastante inútiles al lado de la capacidad de análisis de Castle. Kate Beckett tiene a penas dos momentos de lucidez. Por cierto, la hija es demasiado inverosímil aunque debía ser así, típico padre gamberro con hija responsable.A pesar de resultar más entretenida de lo que pensaba, los procedimentales y yo no solemos llevarnos precisamente bien y no se cuando me cansaré (sin ir más lejos, a pesar de mi buena impresión inicial de Leverage, a los 6 episodios me aburrí y la dejé).

Pero paso a otra serie cuyo tercer episodio no ha cambiado mi opinión: Kings. Sigue siendo, hasta este momento, el mejor estreno de la temporada con diferencia, y se hace grande desde los pequeños hasta los grandes detalles. El guión está enlazado de forma no sólo efectiva, sino muy enredada y cuidada. Son capaces de emocionar con grandes secuencias, como el último intento de David por retomar la paz, pero también con pequeños grandes momentos como la reviindicación de la madre de David en la cola para cobrar el dinero por la muerte de su hijo.

Being mad means you'll never be lonely again

Pero hay una cosa que ha cambiado con respecto a mi primera impresión y es su formato. Lo que yo creía que sería una historia serializada al máximo, ha resultado estar estructurada de tal forma que hay aspectos autoconclusivos de las tramas. Esto me parece algo muy inteligente ya que aunque potencies los secretos y la linealidad de la temporada, un cierre al final de cada episodio no sólo es más atractivo para los espectadores más impacientes sino que otorga a la serie de cierta redondez.

No quiero acabar con Kings sin mencionar de nuevo su fotografía y su ambientación. El uso que tienen del paisajismo NeoYorkino es admirable, desde ese ventanal magnífico delante de Columbus Circle o esas oficinas con cristaleras con vistas a lo que parece ser downtown financiero y el río hudson hasta las vistas que el palacio tiene de central park con el la ciudad al fondo. ¿Se nota que me gusta poco la serie, eh?

Hay que decir que es una pena porque las audiencias siguen sin ser alentadoras. Aún así, parece ser que el creador a alegado que esta producción fue concebida para miniserie por lo que, si tenemos suerte y la NBC decide seguir con su apuesta tras las buenas críticas, es posible que tengamos ocasión de ver sus 13 episodios. Ojalá.

Hoy va de Perdidos

Cuidado con esta entrada, puede contener spoilers de la serie hasta la quinta temporada incluída.

Esta noche se emite un nuevo episodio de Lost en los juntitos "He is our You". El título nos da que pensar porque se puede referir a mucha gente pero parece que va a haber más encuentros interesantes. Se me ocurren varias posibilidades como.. "Sawyer is our you, Ben" "Sawyer is our You, Locke", pero el que más sentido tendría para mí sería "Sawyer is our you, Jack", referido a cómo las cosas ahora se hacen a LeFleur's way. Pero puede haber infinitas posibilidades.

Antes que nada, se ha lanzado una nueva imagen de grupo. Creo que es la primera vez que hacen esto en mitad de temporada. Aquí vuelven a estar todos en la isla, aparece Desmond, ya aparece Jin, Charlotte no está y lo de Ben encima de la cama es algo que me perturba mucho... Pero no voy a ponerme a teorizar con la foto.

A raíz de esto, quiero recordar para el que no lo sepa, que el finde pasado grabamos un nuevo podcast en OhhhTV y esta vez fue un intenso especial de Lost en el que hablamos sobretodo de esta intensa quinta temporada. La superpoblación de esta edición ayudó a que el programa sea altamente recomendable y entretenido. Para escucharlo os remito al post de la web.

¿Recordáis el post Lost vs. Lost? En el hacía un repaso al concurso que había montado la ABC en la web. En él, las secuencias más emblemáticas de la serie se enfrentaban entre sí, y los seguidores votábamos las favoritas. Bueno pues, desde hace días, ya hay secuencia ganadora. La elegida como el momento favorito de los seguidores de Lost que concursaron. Las finalistas fueron dos pesos pesados de la serie: La muerte de Charlie y la llamada telefónica entre Desmond y Penny.

Realmente es una elección difícil porque son dos momentos muy intensos y emotivos pero he de decir que yo voté por el que no ha ganado. No sólo me encanta y emociona ese momento sin importar las veces que lo vea, sino que tiene tantas cosas implicadas a su alrededor, que me fascina. Pero la muerte de Charlie fue el emotivo desenlace de un intenso y maravilloso episodio, "Through the looking glass". Aquél que nos dejó con la mandíbula por los suelos al final de la tercera temporada. Vosotros ¿Cuál hubiérais preferido?

Me despido comentando algunas noticias de la serie que han saltado últimamente. La primera es la adquisición por parte de Cuatro de los derechos de emisión. Aún desconocemos los detalles de programación pero, ya que la van a emitir desde el principio, no creo que las primeras temporadas tengan una emisión muy afortunada.

Matthew Fox y Evangeline Lilly han hecho público que se retirarán de la televisión cuando acabe la serie. En el caso de nuestro Jack Shepard, lo puedo entender, debe tener pasta para lo que le apetezca y tiene un pequeño camino abierto en el cine (aunque sea por bazofias como Ventage Point). En el caso de Kate lo entiendo menos pero me parece estupendo que se quiera dedicar a lo que verdaderamente le gusta, escribir, ya que tiene un poquito de suelto ahorrado :P

Acabo hablando de un par de revuelos. El primero es el formado a raíz de esa aparición rubia/pelirroja que hay en un plano del episodio 9, detrás de Sun. Se dice que puede ser Claire, Charlotte o todo tipo de teorías pero yo sinceramente estoy convencida que es alguien de producción que se coló en el plano. Esas cosas pasan. Y como esas cosas pasan y la gente es humana, también tenemos la otra metedura de pata.

Ausiello ha publicado un post explicando la pequeña movida que se ha creado en torno a la confusión de fechas con Charlotte. En vayatele lo explican bien por lo que yo me limito decir que me parece una memez que tal chorrada genere una respuesta como esa. Ya se que es Lost, ya se que parece que todo tiene que estar perfectamente atado.. Pero yo digo dos cosas: La primera es que errar es humano y se han hecho un lío al lidiar con las fechas de cuando crearon el personaje y de cuando escogieron a la actriz (demasiado joven para lo inicialmente pensado). Ya esta, fin de la historia... Eso no quiere decir ni que la serie sea peor, ni que la vayan a cagar con todo lo cagable a partir de ahora ni nada! Si es que menudo apocalipsis por esta tontería monumental. Pero me queda la segunda cosa y es esta: la gente tiene que hacerse a la idea de algo muy importante y es que no todo va a tener ni tanto ni el sentido que esperan y como se empiece tan pronto y con esta tontería... ya me veo el aluvión de críticas e insultos que van a recibir la temporada que viene...

Sólo añadir que pase lo que pase, diga lo que se diga y hagan lo que hagan los actores yo tengo claro que voy a disfrutar de lo poco que nos queda de Lost. Llegará un día en el que echaréis de menos los nervios de los miércoles y las rayadas de los jueves y os preguntaréis ¿Porqué no disfruté más?¿Porqué?¿Porqué Jacob Porqueeee? ^^