Enamórate de Miranda

Miranda es única. Tiene tal capacidad para ponerse en ridículo que no tiene nada que envidiar a Liz Lemon. Nunca dice lo que debería decir en el momento correcto y tiene impulsos irrefrenables de cantar, sea donde sea, siempre que una frase le recuerda a una canción que le gusta. Esta es Miranda ligando:

- Cuéntame algo de ti.

- El otro día me pesé los pechos para ver cuánto costaría enviarlos por correo certificado.

Miranda es una sitcom de BBC en torno a una mujer de 33 años bastante torpe socialmente y con una constitución física que hace que sus amigas del internado la llamen Queen Kong. Es una comedia de formato clásico, con su público en directo, sus tres decorados y muy pocos personajes aunque tiene algunos elementos que hacen que destaque, como el uso de algunos exteriores, los momentos flashback o la constante ruptura de la cuarta pared que hace la protagonista con sus significativas miradas a cámara.

Es curioso porque Miranda no tiene demasiados elementos que la hagan diferente. Los personajes son predecibles para este tipo de comedias (la madre peculiar que la quiere casar, las amigas pijas tontas o el chico guapo del que está enamorada) y los gags no son especialmente originales, pero los chistes funcionan muy bien y los pulsos cómicos están perfectamente medidos. Es un humor muy físico, muy británico y, sobretodo, muy centrado en lo increíblemente divertida, expresiva y loca que es Miranda Hart y su capacidad para ponerse en evidencia en CUALQUIER situación. Hacía tiempo que una serie no me hacía reir a carcajadas de forma tan constante y contundente como lo consigue Miranda.

Desgraciadamente, es muy inglesa también en el formato de temporadas así que os tendréis que conformar con las dos temporadas de seis episodios emitidas hasta el momento. Racionarlas, creedme. La tercera temporada, más un especial de navidad, se emite este próximo otoño.



Os dejo con el arranque de la serie.

Los Visitantes se me resisten

Esta noche, TNT pre-estrena “V” en España y me he dado cuenta de que aún no había juntado las ganas para hablar de ella aquí.

Mucho sentido no tiene que os cuente de qué va “V” porque ya lo sabéis todos y precisamente por eso no soy de las que critican el piloto. En su día leí que muchos cuestionaban la elección de mostrar a los lagartos ya en el primer episodio. Realmente no tenía mucho sentido ocultar ese hecho ni ningún otro. Sí, el piloto es precipitado pero se trata de poner las cosas sobre la mesa.

Lo negativo aquí es que esa sensación de narración acelerada continúa en el resto de los episodios, dejándonos con esa sensación de “me he perdido algo”. Las pocas subtramas interesantes que aparecen, se diluyen en poco tiempo y son totalmente desaprovechadas. A pesar de todo, los episodios son los suficientemente entretenidos como mantener al espectador interesado.

Sin embargo, lo peor de este remake, y lo que probablemente haga que no siga mucho más allá con él, son los personajes. Me pasa lo mismo que con Flashforward y es que los personajes son todo menos empáticos. No hay carisma, no hay ninguno interesante, no hay alguien con quien conectar o quien realmente llame la atención más allá de la obviedad (como es el caso de la lagarta suprema). Todos son cansinos, típicos o, incluso, odiosos. El hijo de Elisabeth Mitchell (que está como desaprovechada, como comedida) es de lo más insoportable que he encontrado últimamente en una serie.

A todo esto no ayuda la decisión de partir la emisión en dos, con varios meses de por medio. Todo tendrá sus motivos, sí, y he aprendido a no criticar las decisiones de programación sin saber los motivos pero no hay forma de entender que hagan eso con una serie que está comenzando su andadura y tan serializada.

Conclusión: Yo quiero que coman ratas. Cuando lo hagan, avisadme :p

Pero bueno, en cualquier caso, si no os pasa como a mí y conseguís conectar con alguno de los personajes, es probable que la serie os entretenga lo suficiente como para seguirla. De hecho, en general las reacciones no son malas del todo. Vuelvo a recordaros que esta noche se TNT hace una especie de pre-estreno de la serie. No sé si emitirán en dual, pero en Digital + suelen hacerlo. Además, la cadena se ha currado bastante la promoción 2.0 con V y tienen grupos de facebook para los visitantes y para la resistencia, además de un twitter. Y sortean camisetas, chapas y cosas, para quien le interese. A lo mejor consigo hacerme yo con algo para sortearlo ;)

Me despido con una pregunta para aquellos que ya la habéis visto… ¿Esperáis con ganas su regreso?.

Guantes Blancos en Nueva York

Hace tiempo que estoy detrás del buddy-drama de Usa Network White Collar y he de decir que la primera impresión es mucho mejor de lo que me esperaba.

White Collar tiene un perfil muy en la línea del resto de series del canal (os remito a este post de Marina que habla muy bien del tema), el mismo perfil con el que mi yo seriéfilo parece tener algún tipo de problema. Me pasó con In Plain sight, con Burn Notice o, recientemente, con Royal Pains… tres títulos cuyos pilotos me gustaron, unos más que otros, que me parecen series que mezclan muy bien la necesidad de entretener y ser ligeras con unos guiones cuidados, pero que no lograron engancharme.

Pero White Collar ha conseguido atraparme por tres atractivos principales:

Maravilloso central Park. Al fondo, izquierda los San Remo Aparments.

El primero, el tema. Los ladrones de guante blanco es un tema que me divierte mucho. El segundo sería Nueva York. El hecho de que la serie esté rodada en la propia ciudad es un gran plus del que muy pocas pueden presumir. Le da una magnitud que no tendría de otra forma. El tercero es, para que negarlo… Matt Bomer, al que vimos (por poco tiempo) en Traveler. Espera… ¿el tercer atractivo es Matt Bomer? No sé si tengo que reubicar el párrafo :P

una terraza con vistas

El primer episodio es muy dinámico y presenta a la perfección a los dos protagonistas de la historia. Un estafador con mucho encanto que se las busca para acabar colaborando con el FBI y librarse así de la cárcel y un agente especializado en casos de robos de alto standing. Una hora de piloto que se pasa en un suspiro.

Caminando por la octava

He de reconocer que el segundo no ha seguido la línea de lo que me esperaba. Me apetece ver más trucos de timadores y rateros de clase alta, me apetece ver a nuestro “especialista” engañando a los que engañan, más acción de guante blanco y menos trabajo de campo del FBI. Pero no quiero adelantar acontecimientos, sólo llevamos dos episodios.

Sí se echa de menos mejores secundarios. La mujer, Tiffani Thiessen, tiene ramalazos interesantes pero aún veo su presencia algo cogida con pinzas. Esperemos que creen un equipo en torno a los dos protas masculinos digno. Si es que Bones me tiene malacostumbrada.

Y más central park. Esta vez en la acción, con bomba y tó.

Por resumir, White Collar es un procedimental muy entretenido y simpático, con unos protagonistas interesantes y con mucha química, con un atisbo de trama horizontal lo suficienremente atrayente y un maromo enfundado en trajes y sombreros a lo Bogart que quitan el hipo. No cambiará tu vida ni pasará a la historia de las grandes series, pero te hará pasar un buen rato.

Trauma no da lo que promete

Quería esperar a que se emitiera el segundo episodio de esta nueva serie de médicos de la NBC para dar una valoración. Antes de comenzar, hay que decir que el estreno ha sido regulero. No ha pasado de los 7 millones , y unos ratings en target comercial muy normalitos. Pero, atención, que esto es NBC, una cadena en la que una serie en caída libre como Héroes sigue manteniéndose bien con respecto a las medias de audiencia de la cadena...

Para el que no lo sepa, Trauma se centra en un grupo de paramédicos de San Francisco que lidian cotidianamente con situaciones médicas de emergencia y riesgo. Lo primero que viene a la mente al pensar en esta serie es Urgencias y, en la base, la intención es la misma: una trama entretenida, con acción, muy dinámica y apoyada por unos personajes afectados por la importancia e impacto de su trabajo.

El piloto de Trauma es muy efectivo, hay un despliegue de medios impresionante y tenemos accidentes aereos, explosiones, accidente de tráfico masivo…. Etc. Este episodio da lo que la serie prometía desde un principio salvo una cosa: unos personajes interesantes. No se si porque el casting me resulta considerablemente frío (y erróneo) o porque simplemente los “traumas” que me cuentan son muy estándar y no se profundiza, pero no se conecta en absoluto con ellos. Para que me cuenten algo así, veo Rescue Me.

Pero podría pasar este tema de los personajes gracias a la espectacularidad y el puro entretenimiento. El gran problema es que el segundo episodio pone demasiado en evidencia las carencias de la serie. De primeras, y una cosa que me molesta sobremanera, es el hecho de no ver ninguna operación interesante o impactante. Aún no he visto más que la típica reanimación y operación acelerada. No hacen nada. En el tema médico, no aportan ninguna espectacularidad, lo que resulta muy negativo teniendo en cuenta que no pueden mantener el despliegue de producción que tuvieron en el episodio piloto.

Es curioso que, dentro de su estatus de serie bien hecha, entretenida y sin aspiraciones a más, una serie como Royal Pains me aportase más en ese sentido. Sólo vi dos episodios, pero veía al protagonista en situaciones límite que le obligaban a tomar medidas imaginativas y decisiones difíciles. Incluso el background del personaje era más interesante que los manidos problemas de los protas en Trauma.

Y entonces nos paramos a pensar: si lo interesante no es ver las operaciones de riesgo o cómo afrontan los accidentes (que bueno, esto se ve algo más) sino la repercusión que tienen todas estas situaciones en los personajes, en cómo les afecta... mal vamos. El poco interés que generan y las historias trilladísimas que cuentan no enganchan ni empalizan con el espectador. Ojo, no critico que sean historias trilladas sino que no las hacen suyas ni aportan un elemento interesante propio a las mismas.

En fin, creo que veré el tercero para confirmar las impresiones que me ha dado el segundo pero poco más. Tampoco quiero que de la impresión de que es una mala serie, no es así. Es entretenida y probablemente no es más de lo que pretende ser, pero sus intentos, sobretodo, de crear trasfondo se quedan a medias. Hubiera preferido que se dejaran de lloriqueos y se centraran en lo espectacular molón, en operaciones sangrientas y estresantes.

¿A vosotros qué os ha parecido?

Tres brujas y una super madre

Seguimos con los estrenos de las nuevas series y esta vez le toca el turno a otra nueva comedia familiar. Resulta curioso como las productoras y cadenas se han “puesto de acuerdo” en recuperar el entorno de la familia para sus nuevos proyectos de sitcom.

The Middle tiene como protagonista una de esas que llaman familias disfuncionales. Un niño pequeño rarito como él sólo, una pre-adolescente patosa e impopular y un adolescente en época de andar siempre en calzoncillos y pasar de todo. A todo esto, el padre es un despistado y la madre es la todo terreno que intenta sacar a todos adelante. Muy estándar todo, sí.

Pero a pensar de que toda la base y el desarrollo son bastante típicos y manidos, la serie se posiciona en un humor y dinámica extremadamente parecida a la que tenía Malcolm in the Middle en su día. Muchos podrían pensar: pues eso es bueno, Malcolm mola. Pues mira tú no. The Middle es tan parecida a su casi homónima que canta demasiado y la comparación es tan inevitable, que sale perdiendo de la pugna y la sensación final es “una copia a medias de Malcolm”. Esta no pasa la nota de corte de este año para mí.

Otra que tampoco se ha abierto camino hacia mi carpeta de “series” es Eastwick, la nueva y eterna adaptación de la historia de las tres brujas que, a pesar de saber que me decepcionaría, me llamaba la atención. El tema de la magia me mola, qué se le va a hacer.

Pues resulta que Eastwick es una especie de Mujeres Desesperadas mala (y salvando las distancias, claro) con tres protagonistas que carecen de todo interés y carisma. El episodio piloto no funciona bien como captador de audiencia: es lento, la situación se presenta de forma ineficaz y aburre soberanamente. Además, ¿Quién se cree a Matt Dallas haciendo de adulto?. Un fail total que echo a los lobos sin piedad.

Creo que ya se nos han acabado los estrenos buenos del otoño. Aún me queda comentar algunos pilotos y otras series de las que quiero ver el segundo episodio antes de comentar, como Trauma.

La familia: ese clásico moderno

La familia ha sido desde hace décadas el punto de partida de las comedias televisivas. Tenemos clásicos como el Show de Bill Cosby, inolvidables como El Príncipe de Bel Air o esas que se nos quedan en la retina por alguna razón como, en mi caso, Vivir con Mr. Cooper o Infelices para siempre.

La familia da mucho juego, sin duda, pero el formato sitcom se caracteriza, entre otras cosas, por sufrir fuertes oleadas de cambios en la historia de la televisión. Hubo un momento en el que la familia se dejó más de lado y se exploraron otro tipo de familias: Los amigos. De esta forma tenemos clásicos como Cheers o Friends.

Últimamente se habla del cambio drástico que ha dado la sitcom en los últimos años. Estos cambios han ido derechos a la columna vertebral del género por lo que, necesariamente, ha afectado al contenido y, así, vemos una nueva comedia más abierta, más libre donde los protagonistas forman parte de otras formas de familia como son los compañeros de trabajo en The Office, Entourage o 30 Rock, el grupo de amigos de How I Met Your Mother o The Bing Bang Theory o incluso una mezcla de ambos como son "la chulo" y "el puto" de Hung y, aún, núcleos familiares algo retorcidos como los de Weeds o Californication.

Estas dos últimas o series como The Office y 30 Rock o la reciente Better off Ted demuestran, a su vez, que cada vez hay menos miedo a arriesgar en cuanto a contenido, a desvariar, a ir un poco más allá y hacer algo políticamente incorrecto o, a simple vista, demasiado marciano.

Sin duda estamos en un buen momento para la comedia en televisión, para la variedad, para el arriesgarse e innovar. Sin embargo, uno de los estrenos mejor recibido por la crítica este año ha sido Modern Family, una comedia sobre la familia que mezcla lo nuevo y lo clásico del género a la vez que aprovecha un momento inmejorable para tratar ese concepto de "la familia moderna" que tanto ha atra´ído a público y crítica americanos.

Modern Family se centra en tres unidades familiares muy distintas que, a su vez, forman parte de un núcleo familiar más grande. Tiene muchos personajes, no tiene miedo a salir a exteriores y no, por suerte, no hay risas enlatadas. Es curioso porque la dinámica tiene un corte muy clásico y, sin embargo, en cuestión de contenido, sí trata de ir un poco más allá, con los testimonios o los insertos. A modo personal, hay mucho contraste de interés entre los grupos. Mientras que la familia más clásica y la pareja gay me gustan mucho, el trío del viejete, la hispana joven y el chaval gordito me aburre cada vez que aparece. Digamos que me corta el rollo.

El primer episodio ha marcado intenciones. No tiene un humor sofisticado pero sí muy simpático y efectivo, aprovecha muy bien los tópicos de cada personaje y no intenta conectar al espectador con todos ellos de golpe. Aquí ha explotado a algunos de ellos, que han dado grandes momentos (como el cool dad bailando High School Musical o el momento Rey León con uno de los gays) y estoy convencida de que hay potencial de este estilo en otros personajes también.

Con todo esto, Modern Family digamos que no marca una tendencia, no innova especialmente ni tiene algo especialmente reseñable pero ha conseguido fusionar sus elementos de tal forma que el resultado es muy interesante y, lo más importante, entretenido. Pero no se acomoda en la simpleza simpática de Accidentally on Purpose y por ello espero con ganas más episodios.

Reconozco que suelo tirar hacia el bizarrismo de series tipo The Office o Better Off Ted, pero estos últimos estrenos de comedia están haciendo incluso que me sorprenda a mí misma. Es bueno añadir comedias a la lista, que hay que aligerar de tanto drama :) y a vosotros ¿Qué os parece Modern Family?¿Qué tipo de comedia disfrutáis más?

El puma que rugía demasiado

Llevo meses aguantando este post para esperar a que se estrenara la nueva comedia de ABC con Courney Cox, Cougar Town. Pero ahora que ya se ha estrenado, y con buenas cifras, todo hay que decirlo, es hora de sacarlo de dentro.

¿Qué clase de comedia pretenciosa de pacotilla intentan vendernos aquí?. Para el que no lo sepa, Cougar Town centra sus andaduras en Jules Cobb, interpretada por una Courtney Cox retocada malamente. Con lo guapa que ha sido siempre. ¿Recordáis cuando comentábamos lo rara que estaba Anne Hache en Hung? No hay color. Lo de Cox es grima. Esta tal Jules, divorciada con un hijo adolescente (el hijo de Aliens in America), quiere volver al mundo de las citas tras quedarse soltera de nuevo y, sin darse cuenta, se ve envuelta en el mundo de salir con jovenzuelos llamados Chat, como decía la propia Mónica en Friends al enterarse que estaba con un chico de 17 años.

Courtney Cox es, aquí, una Mónica desaforada, gritona, sobreactuada e insoportable. No se si será cosa del piloto o que realmente la quieren tan subida, pero a mi desde luego me levantó dolor de cabeza.

En cuanto al guión, me resulta bastante pretencioso, intentando ser una comedia diferente tipo Californication, pero se queda en el más plano de los humores, con dos puntos graciosos contados, tópicos varios y poco más. La poca gracia que podría tener se la carga la protagonista con esos gritos insoportables... ¿podría mover más la cabeza o los brazos? Realmente no la critico a ella, porque sabemos que ella lo puede hacer bien y en este mismo episodios tiene momentos más relajados, pero no comprendo por qué la han dirigido así.

Veré el segundo episodio, no porque se lo merezca sino porque me da tanta rabia no poder disfrutar de Courtney Cox haciendo comedia de nuevo que siento que se lo debo. Lo mismo hice con Californication por Duchovny... aunque ya sabemos cómo acabó esa segunda oportunidad :P

He estado despotricando sobre ella desde que la ví y alguno de vosotros puede que fuerais con las expectativas tan bajas que no os horrorizó tanto como a mí... ¿ha sido así?¿o estáis conmigo en esto?

Comentando el piloto de Flash Forward

Aprovecho que ayer se emitió por fin el primer episodio de la serie en USA para subir el comentario que hice la semana pasada. Espero vuestros comentarios post-visionado ;)

Voy a hablar del tema sin spoilers salvo un pequeño detalle que marco y escondo “en blanco”.

Lo primero que he de decir sobre que el primer episodio cubre las expectativas que había creado y va incluso algo más allá. El prólogo presenta de una forma muy efectiva y sin enrollarse demasiado a los principales protagonistas de la historia de tal forma que, una vez conozcamos sus Flashes, entendamos las repercusiones de los mismos.

El llamado blackout, en sí, es trepidante, un despliegue de producción que muestra el poder que tienen las networks de apostar por sus pilotos. El montaje de las diferentes consecuencias inmediatas del desmayo mundial es muy efectivo y deja al espectador con el corazón en un puño.

A medida que avanza el episodio, vemos como los personajes van comprendiendo poco a poco lo que ha ocurrido y es muy interesante ver cómo afrontan lo que han visto: algunos se hunden ante la perspectiva de lo que ocurrirá 8 meses después, otros mienten sobre su visión y algunos no sacan nada en claro. Eso sí, he de decir es poco verosímil lo rápido que aceptan la explicación flashforwardera pero lo apañan para que sea creíble.

Los flash forwards ponen muchas cosas sobre la mesa y, en seguida, la policía (liderada por Joseph Finnes) comienzan a compartir sus visiones y a sacar conclusiones de lo ocurrido. Investigarán sobre cómo ha afectado el blackout a lo largo del planeta y el episodio se despide dejando el detalle más impactante sobre la mesa. Pum. Cliffhanger.


Problemas que veo al episodio:


Se ventilan todos los flash forwards de los protagonistas. Esto es una decisión de base que no critico de por sí, y menos tras ver sólo el primer episodio, pero esto nos lleva a pensar en cómo llevarán el tema flashes. ¿Tendremos personajes episódicos de los que conoceremos el flash?¿Si es así, hasta qué punto puede importarnos el flash de alguien que no va a repercutir de forma importante en la trama principal?

Esto me lleva al segundo problema que suele ser común a los primeros episodios de este tipo de seriarles que precisan el piloto entero para mostrar y explicar su detonante y es que no queda muy claro cual será la estructura de los episodios. ¿Tendremos capítulos semi-autoconclusivos centrados en una persona y flash?¿Será la espina dorsal la investigación policial y los flashes parte de los interrogatorios de esta?¿Veremos en algún momento punto de vista de los culpables del blackout? Nada de esto queda claro y sólo podremos saberlo viendo el segundo episodio.

En el terreno personal, le añado un problema más y es con respecto a los personajes. Ninguno ha conseguido conectar conmigo en exceso, salvo el enfermero, lo que hace que sus flashes tampoco me interesen demasiado. Pero espero que sea algo que se arregle con un par de episodios.

Personalmente tengo sentimientos encontrados con respecto a los flashes. Entiendo que su naturaleza está obviamente adherida al personaje que la tiene pero quizá esperaba más repercusiones generales en ellos y menos dramón personal. La idea del “no flash” igual a ¿estaré muerto para entonces? es brillante y espero que tengamos más flashes de este estilo. Supongo que esta decepción tiene mucho que ver con esa falta de conexión inicial que he tenido con los personajes.

Lo que me resulta fantástico es la cantidad de frentes y posibilidades que quedan abiertas para el futuro, sobre todo con ese cliffhanger final que personifica la culpabilidad y la amenaza.

Acabo retomando la frase inicial: Flash Forward cumple con las expectativas que se han estado creando todos estos meses de promoción pero deja muchas preguntas dependientes del desarrollo de los episodios siguientes. Veremos si desarrolla a tope todo su potencial.

Batman, Robin y una rubia embarazada

Dos comedias, una nueva y otra que regresa, se han estrenado este pasado lunes en CBS.

Empiezo con Accidentally on Purpose, una nueva sitcom en la línea de la cadena, que apuesta por ceñirse al formato más básico del género bajo el que se rigen sus comedias (véase How I Met Your Mother, The Bing Bang Theory o Two and a Half shits) (os había despistado con el inglés, eh=? :P).

En esta ocasión es Jenna Elfman la que encarna al personaje protagonista, Billie, que se da un homenaje una noche con el jovenzuelo Zack (Jon Foster). Todo va bien hasta que descubre que está embarazada.

La cadena ha vendido como tema principal de la serie el choque generacional que existe entre ella y sus amigas y él y sus amigos. Por este motivo, y porque el punto de partida tampoco me llamaba la atención, no esperaba mucho de este título. De hecho, fue la presencia de Jenna Elfman, a la que amo desde que encarnó a Dharma en Dharma & Greg y ahora me alegro que así haya sido.

No sólo es simpática sino que es considerablemente divertida. Tiene pocos chistes sofisticados, pero los hay, y el resto son situaciones divertidas que la actriz hace suyas dándole ese dinamismo y calor que tanto le caracterizan. Los personajes secundarios son estereotipo puro que funciona muy bien para el tema que quieren vender, el choque entre las chicas y los chicos y, también, entre las personalidades de las chicas entre sí hace que, aunque no sean unos personajes demasiado interesantes, sí se generen situaciones cómicas de una forma muy natural.

El episodio primero ha tenido mucho ritmo y deja con ganas de seguir viéndolo. Tengo curiosidad de saber qué se opina por el universo bloggero teléfilo ya que tengo algo de temor de que mi impresión se ve muy influenciada por la presencia de Jenna Elfman y por las pocas expectativas que tenía en la serie. Así que… ¿qué os ha parecido la presentación de Accidentally on Purpose?

Ahora es el turno de Batman y Robin, los dos absolutos protagonistas de la premiere de esta temporada de How I Met Your Mother. Por cierto, spoilers desde aquí, cuidado. Con una Lily empeñada en hacer de mami y conseguir que esos dos aclaren su relación, Barney y Robin se ven obligados a hablar “de lo suyo”.

A mí me daba miedo si funcionarían como pareja pero con “Definitions” ha quedado claro que nos van a ofrecer más de una carcajada. Esos momentos en el bar, encerrados en la habitación… da igual la situación que ellos demuestran una compenetración de coleguillas graciosos que tanto nos gusta.

Ted por su parte sigue igual que siempre pero reconozco que esa primera clase suya, con la duda existencial de la doble o no doble “F”, o su carrera a lo Indiana Jones (sin su sombrero y látigo, pero Indiana :P)… Y no han faltado las teorías de Barney con ese “cosas que haces con tu novia”.

Parece que el lunes hace frente a los maravillosos jueves de comedia de la NBC (con The Office y 30 Rock), veremos si Accidentally on purpose se mantiene y How I Met Your Mother es más regular que en la temporada anterior.

Supernatural Vs. Vampire Diaries

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La noche sobrenatural de la CW ha empezado: un jueves con dos series cuyo prácticamente único punto en común son los chicos guapos.

Por un lado tenemos Supernatural, una fantástica producción de género con un drama familiar interesante, una fuerte mitología y una deliciosa mezcla entre el humor y el suspense. Al otro tenemos Vampire Diaries, una postiza extensión del universo Crepúsculo que se apoya en un vacío drama exageradamente intenso sin otro objetivo que conseguir lo que ha conseguido: superar todos los records de audiencia de la cadena.

El universo vampírico de esta nueva serie es artificial y recurre a lo conocido del tema cuando le viene bien para sus efectismos baratos. Utiliza mecanismos absurdos que intentan tener un significado (como eso de no enseñar la cara de él hasta que se topa con la chica en el baño) pero que no dejan de ser clichés altamente manidos del género.

El uso de una música “a la moda” es forzado y raras veces encaja con la secuencia, la actriz protagonista y ese aire de sufrida pero madura adolescente son vomitivos, los efectos especiales resultan aún más vergonzosos que los de la propia Crepúsculo y sus momentos “cine de terror adolescente” son absolutamente risibles. El momento: “veo una niebla banca y grito “Jeremy, eres tú?” me hizo soltar más de una carcajada pero no más que la chorrada de la vidente y su momento chungo de “estoy sintiendo que… (cara intensa) esto no es más que el principio"

El caso es que ha resultado ser peor de lo que esperaba. Las series adolescentes, y si le añades el regusto “crepuscular”, están plagadas de clichés, personajes tan intensos como hormonados y situaciones forzadas pero Vampire Diaries no hace suyos todos estos tópicos. Está vacía. Y ese vacío es lo que hace que ni siquiera se la pueda catalogar de placer culpable. Eso sí, hay que reconocerle una cosa: va a lo que va y eso lo tiene muy claro.

Pero me paso ya, gustosamente, al regreso de los hermanos Winchester a nuestras vidas. La cosa prometía y, a pesar de haber leído algunos comentarios de decepción entre sus seguidores, a mí me ha parecido una premiere excelente precedida con uno de esos Road So Far que te hacen aplaudir mientras te revuelves en tu asiento de la expectación ;) Cuidado, a partir de aquí hay spoilers.

La idea de ver los motivos y sufrimientos del “recipiente” de Lucifer, cómo retoman la idea de que los Ángeles acaban siendo incluso más malvados que los demonios (al fin y al cabo, los demonios van con la mentira y las malas intenciones por delante, los ángeles son unos retorcidos del demonio, si se me permite la gracieta) y cómo introducen un nuevo elemento: La espada de Miguel.

El episodio ha tenido todos esos elementos de la serie que más nos gustan y en el nivel adecuado: tensión, acción, humor, parodia, mitología, e ida de pelota. Todito. Y Castiel, por supuesto. Como siempre, inolvidable. Pero hay dos cosas que no acaban de convencerme, más por lo que conllevan que por lo que afecta a este episodio. Una es el tema de la espada. Me gustaba más la idea de “tenemos algo nuevo que buscar” que el “soy Dean y por mis santas escopetas que no voy a ser un recipiente”, aunque esto pueda traer consecuencias interesantes.

El otro tema es la relación de los hermanos. Reconozco que esto es algo personal ya que su relación actual es la evolución lógica de todo lo que ha ocurrido pero necesito un cambio aquí. La cuarta temporada ha sido la del distanciamiento y enfrentamiento real entre los hermanos, necesito que la quinta sea la de reconciliación y vuelta a su profunda amistad, compenetración y confianza. Pero este tema sólo lo podrá aclarar el tiempo.

En cualquier caso, para mí este episodio ha demostrado que los guionistas siguen en forma y que nos tienen preparada una temporada trepidante y un final, esperemos que de serie, apoteósico. Hasta entonces, menos vampiros hormonados y más lucha infierno-celestial. Por cierto, me despido con una confesión: veré el segundo de Vampire Diaries. No, no es masoquismo, ni es una segunda oportunidad… son ganas de reírme, simplemente ;)

Pilotos 2009: Drop Dead Diva

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Por algún motivo que desconozco, tenía la idea de que este estreno veraniego era de BBC. ¿Qué me encuentro cuando empiezo a verlo? Que es americana y, para más Inri, de Lifetime. Probablemente nunca me habría acercado a ella de conocer el canal de origen pero las casualidades a veces traen cosas buenas y, esta vez, ha sido así.

Please welcome tontita Deeeb (modo Oprah off). Una delgada, pija y superficial modelo rubia se levanta un día dispuesta a arrasar en una entrevista para azafata en un concurso televisivo. Ese mismo día, Jane, una abogada inteligente de talla grande, tiene una reunión importante con un cliente. Sus vidas no pueden ser más diferentes.

Deb conduce mientras termina de maquillarse cuando, por no mirar hacia delante, choca contra un camión y muere. Al mismo tiempo, un joven nervioso aparece en la oficina de Jane con un arma (lío de faldas) y, una cosa lleva a la otra, y ella acaba con un tiro en el pecho.

Deb llega al cielo, una especie de centro comercial mezclado con un spa (más que nada por las batas) donde su guardián, y su iMac, le espera para determinar qué pasa con su alma.. Pero ella se cree muy lista y pulsa la tecla "RETURN" tras leer el típico "No pulsar".

Irremediablemente ve arrastrada su alma al cuerpo de Jane, cuyo corazón acababa de pararse en la sala de urgencias de un hospital.

Ese es el comienzo de una serie en la que Deb se verá atrapada en el cuerpo y la vida de Jane sin poder evitarlo. Apoyada por su ángel guardián (Ben Feldman, un plus por lo mono que es) y su mejor amiga, tiene que acostumbrarse a la nueva ropa, a no poder apartar la mirada de los donuts o a los "subidones de inteligencia".

En su trabajo tienen pocos miramientos y nadie se extraña cuando, a pesar de haber recibido una bala, Jane aparece por la puerta de la oficina tan campante... y tiene que adaptarse a su nuevo trabajo como (buena) abogada ASAP.

La verdad es que la serie es bastante simpática. El piloto dura 45 minutos y se hace muy entretenido. La forma de plantear el arranque es acertada y en seguida conectas con la protagonista y te enganchas a su destino. Además, la actriz no solo es buena sino muy empática.

Algo que tiene muy a favor es el hecho de que no se ceba en que Jane sea talla XL y Deb talla XS, sino en la seguridad, autoestima o superficialidad. Evidentemente Deb se horroriza al verse en el cuerpo de Jane, pero no se centra en ese "argumento" ni mucho menos, algo que me temía que ocurriría cuando leí la sinopsis.

Algo que tiene bastante en contra es la coherencia de personalidades. En la presentación de Deb se centra mucho en su superficialidad y en su papel de rubia tontita y nada en su faceta sensible, algo que afecta mucho a la coherencia con lo que luego podemos ver cuando está en el cuerpo de Jane. Es más empática, menos superficial y más... humana. La fusión de su personalidad con la de Jane debería haber sido más lenta, no sólo por coherencia sino también por las posibilidades de comedia que están perdiendo.

Aún así, la verdad es que Lifetime, una cadena cuyo target son las mujeres de mediana edad por lo que abundan culebrones y realities tipo "Desnudas" (original de Lifetime), me ha sorprendido con una serie simpática y fresca con una protagonista interesante. Evidentemente, la cosa no va mucho más allá e incluso debería tildarla de placer culpable aunque de momento no tiene una carpeta en mi disco duro... Esperaré a ver si se convierte en un culebronaco y el piloto resulta ser lo único que merezca la pena. En cualquier caso, una serie ligera y fresquita para el verano.

Bienvenidos al ático de Estados Unidos: Warehouse 13

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ScyFy ha estrenado su primera serie bajo su nueva imagen. La afortunada ha sido Warehouse 13, una serie que esperaba con bastante curiosidad por cómo se habían esforzado en describirla como una Expediente X más cómica. [Este comentario no tiene spoilers]

Tras el piloto doble he de decir que estoy decepcionada aunque no tanto como cabría esperar. Warehouse 13, o el ático de América como le llama su "guardián", es un almacén donde, de forma secreta, el gobierno (supuestamente) guarda objetos históricos y misteriosos que provocan efectos generalmente negativos si no se tratan con cuidado.

El piloto nos muestra cómo los encargados del almacén reclutan a una nueva pareja de federales que se encarguen de los casos. Descubrimos cómo funciona el almacén y sus curiosidades. Conocemos a los dos protagonistas y la clase de casos que vamos a ver en adelante.

Lo bueno del piloto es que pone todo lo que la serie ofrece sobre la mesa. En la hora y veinte de episodio podemos ver cómo será la dinámica de los casos, la relación que van a tener entre ellos y su química, el humor que podemos esperar...

Lo malo del piloto es que es que la larga duración del piloto perjudica más que beneficiar. Al querer presentar todo se pierde mucho ritmo y todos los elementos se dispersan demasiado y hacen que resulte más estandar, menos llamativa. No voy a negar que es considerablemente cutre cuando tiene que recurrir a efectos especiales pero chirría tanto que se lo perdonas ya que no pretende disimularlo.

El gran problema es que no es mucho de nada. No es excesivamente graciosa, el tema sobrenatural, si se le puede llamar de alguna forma, no lo tratan de una forma demasiado llamativa y pierde interés, y la química de la pareja protagonista funciona pero no se que esperar de su faceta cómica. No aprovecha lo más interesante que tiene (el almacén y su contenido) y se centra en otras cosas que no llaman tanto la atención.

La serie no es mala, ni mucho menos. Es entretenida a pesar de todo y tiene elementos curiosos (el "guardián" del almacén, que recuerda irremediablemente a Marshall Flinkman es uno de ellos) pero tampoco es nada del otro mundo. A pesar de ello, creo sinceramente que el episodio de hora y veinte le hace mucho daño al formato y sin duda voy a darle una oportunidad al segundo para ver si, con todo más concentrado, funciona mejor.

En definitiva, lo que podéis esperar de Warehouse 13 es un procedimental entretenido con elementos curiosos y con una pareja protagonista lo suficientemente llamativa. Como ya he comentado antes, habrá que ver cómo se desenvuelve con un episodio de 40 minutos. Yo creo que le vendrá muy bien la concentración de elementos a la serie y acabaré más satisfecha con el segundo.

Es posible que a aquellos que os gusten las series procedimentales más que a mí, yo siempre busco "algo más", disfrutéis más del piloto. ¿So?¿Qué os ha parecido?

¿Quieres ser el Chulo de Ray?

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Pensaba esperarme a ver el segundo episodio antes de hablar de este nuevo título de HBO pero, dado que lo han retrasado y no se emite hast a el 12 de Julio, he cambiado de opinión.

Tras ver los trailers previos a su estreno, no acababa de convencerme el planteamiento. Tenía pinta de ser ese tipo de series con un punto de partida no demasiado original o que sus posibilidades no quedaban claras. Dependía demasiado de otro tipo de elementos: personajes y tono.

Tras ver el primer episodio se han confirmado mis especulaciones con un resultado que no me esperaba. Tenemos a un eterno perdedor que se queda sin todo lo que ten ía (ver sus trofeos ardiendo refleja magistralmente cómo se le va lo poco que le quedaba de su gloria) y ha de encontrar la forma de recuperarlo. Como sea. Es cierto que Hung no es original en su formato ni en su forma de llevar las tramas ni en su humor ni, en general, en nada pero a la vez, y a pesar de que mis palabras emanen decepción, resulta extrañamente interesante. Probablemente su mayor punto positivo sea lo rápido que han cogido el tono adecuado para una serie que dependía muchísimo de él. Esa dramedia ácida y, en ocasiones, cruel es lo que despunta más del resto de los elementos.

Ray, un Thomas Jane tremendo en su personaje , es un típico loser pero hay algo en el que engancha y hace que empatices con él. El elenco que le rodea también contribuye a hacer la serie más especial: los dos hijos, el nuevo marido de su ex-mujer, la amiga loquita con la que se reencuentra... hasta el vecino rico. A pesar de que nacen de estereotipos muy claros, tienen algo que les diferencia y hace especiales, contribuyendo a que el piloto de Hung no sólo guste sino que enganche. Cuando acaba el episodio, con ese plano del coche alejándose, uno se queda pensando: ¿ya se ha acabado el episodio?¿Para cuándo el siguiente?

Quizá no es una serie con un claro perfil HBO, no es sesuda ni profunda pero a la vez habla de los deseos más básicos de ser humano como son la realización personal o la aut oestima. No es una serie grandilocuente pero su guión es bueno y realista. ¿Han de ser todas las series HBO tan sesudas? No tiene porqué, claro... ya nos lo ha demostrado True Blood. Menos mal que, esta vez, HBO me da algo con lo que poder aplaudir.

El gran frente que abre la serie es la potencialmente divertida y accidentada doble vida que tendrá que llevar Ray para compaginar su trabajo en el instituto con su vida nocturna como gigoló. Estoy segura que nos dará buenos momentos.

Un ejemplo de cómo los personajes hacen especial a esta serie y de su humor directo e irónico es el "Diario de un chulo" que ha empezado el personaje de Tanya en la web de HBO. La naturalidad con la que dice lo que dice es lo que la hace hilarantemente genial.

La HBO siempre con sus originales promociones te ofrece la oportunidad de ejercer de chulo para Ray. Sólo tienes que entrar en la web habilitada para ello y crear un anuncio único que los usuarios votarán.

La aburrida moralidad intachable de Hawthorne

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Y más series de médicos a la saca. La verdad es que no entiendo como no ven que con tanta saturación de género no es sino más difícil destacar.. Señoras cadenas, dejen de buscar el éxito Housero y Greyero y evolucionen!

En cualquier caso, hemos tenido una Nurse Jackie que empezó muy bien pero se ha desinflado más tarde, un Royal Pains nada destacable y un Mental absolutamente nada recomendable. Ahora TNT nos trae Hawthorne, creada por Michael Salomon, director de la poco recomendable The Andromeda Strain pero, por otra parte, de mi episodio favorito de Nightmares and Dreamscapes y John Masius, productor ejecutivo y guionista de Tan Muertos Como Yo o La Ley de los Angeles. La protagonizan, entre otros, Jada Pinkett Smith y Michael Vaughn Vartan.

El drama de la cadena del drama no tiene ningún tipo de premisa peculiar. Christina es la jefa de enfermeras (sí, más enfermeras) del Richmond Trinity Hospital. Su marido murió hace un año, tiene una hija y bastante carácter. La suertuda mujer de Will Smith interpreta a uno de esos personajes con carisma pero a la vez bastante típico y con una moralidad intachable e irreal que no suelo soportar. La describen como la "everyday hero". Puaj. Más no.

A pesar de que sus credenciales podrían dar esperanzas y que la serie no es mala, me pasa como últimamente me pasa con los estrenos: Está bien escrita, es suficientemente entretenida, los personajes son medianamente llamativos pero nada destaca. Las tramas son como muy típicas, muy vistas 300 veces en urgencias y los personajes lo mismo. Pero repito, no es una mala serie.. simplemente es demasiado standard y no he conectado en absoluto con la protagonista.

Por no quedarme con un comment tan cortito, comento brevemente una nueva serie de la BBC llamada Personal Affairs. No puedo hablar de ella demasiado porque vi unos 20 minutos y lo dejé. Es una especie de Lipstick Jungle meets Mujeres Desesperadas. Un aburrimiento total para mi gusto. El que me llama más la atención es otro estreno de la misma cadena inglesa titulado Psychoville. En cuanto lo vea, comentaré que tal.

Estrenos veraniegos: Royal Pains

El verano ya nos está dando algunos estrenos. Ya he hablado de dos de ellos antes, Nurse Jackie y Mental. Ahora toca el turno a la nueva serie de USA Network.

Esta nos cuenta la historia de Hank, un brillante médico de urgencias en Nueva York que tras un incidente con un cliente rico del hospital, es despedido. En mitad de su autocompasión y autodestrucción, sin dinero y casi sin un sitio donde vivir aparece su hermano, un vividor que se lo lleva de fin de semana a Los Hamptons. Una cosa lleva a la otra y Hank acaba siendo un médico de emergencia a domicilio para los ricachones.

Mi impresión con la serie no ha sido mala ni buena, simplemente indiferente. No tiene nada que la haga destacar: ni el mundo de los ricos, ni el protagonista ni los secundarios. En cuanto a los "casos médicos" la serie es bastante heredera de House y Hank es una especie de MacGuiver con la capacidad analítica de mi querido Gregory.. (bueno, salvando distancias, claro :P) pero no tiene la mitad de carisma, de personalidad, de originalidad o de interés.

El problema de Royal Pains es precisamente eso, que no hay nada que destaque. El guión no es malo, pero tampoco tiene nada especial. El humor es muy típico y el tandem que forman los hermanos también. Ni siquiera tengo un tio buenorro al que aferrarme :P (chicas sí tenéis, no os preocupéis). El piloto dura una hora y, aunque no se hace pesado, tampoco resulta excesivamente entretenido. En fin, indiferencia absoluta ante este nuevo drama.

Si estas buscando una serie veraniega ahora que la temporada ha acabado, sugiero que taches este título de tu lista y pases al siguiente. Si aún no has visto Nurse Jackie, ya estas tardando. El segundo episodio casi mantiene el nivel del estupendísimo piloto.

Esta entrada ha sido programada, disculpad si hay algún error en la publicación.

Un veranito de Series, Parte 1

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Un kit-kat para Everwood, que pronto tendrá su segunda parte de la recomendación, para hacer la primera parte de otro comentario relativo al verano: Mis series de este verano.

La idea no era hacerlo en dos partes pero me he dado cuenta que realmente me he marcado más series de las que era consciente entre las puestas al día, los estrenos del verano y las series que llevo a mi ritmo.

Empiezo con las que se estrenan durante la época del calorcito mencionando el próximísimo estreno de la segunda temporada de True Blood. Como ya comenté, la serie me decepcionó ya que esperaba mucho más de ella, pero confío en esta segunda y espero que aproveche su potencial. Los vampiros vuelven el próximo domingo 14 de junio.

Hoy lunes 8 de junio se estrena la comedia negra Nurse Jackie en Showtime. El piloto lleva filtrado varios días y mi primera impresión, como ya comenté, ha sido muy buena. También esta semana, el sábado 13 de Junio, vuelve la tristemente cancelada Kings a la NBC con sus 7 episodios restantes. Otra que vuelve es Better Off Ted, cuyos episodios restantes de la primera temporada comienzan a emitirse, supuestamente, el 23 de Junio. La verdad es que me apetece ver más de esta serie. Otra comedia que vuelve esa semana, el 25 de Junio, es Samantha Who. No es que me mate, pero ya que soporté la segunda temporada, veré los pocos que quedan para ver cómo la cierran.

Probaré dos estrenos que a priori no espero que me enganchen, que son The Philantropist (24 de Junio) y Hung, la comedia de Thomas Jane que se estrena en HBO el 28 de Junio. No creo que pase de sus pilotos pero eso pensaba que la comedia de Edie Falco y ahora estoy deseando ver más.

En julio se estrenan dos series que quiero probar, ambas el día 7. Una es la versión televisiva de 10 razones para odiarte. Será mala, pero siendo fan de la película tengo que ver el piloto, al menos. La otra es una que comparan con Expediente X pero más cómica: Warehouse 13. No tiene mala pinta.

Estas son, en un principio, los estrenos veraniegos que tengo en el punto de mira. Hay algunos más y es posible que, si tengo tiempo o se produce un cataclismo bloggeril con alguno, de oportunidad a algún otro título pero como veréis en la parte 2 de este post, tengo mucho que ver este verano y poco tiempo.

De loqueros y loquitas (Mental vs. Nurse Jackie)

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El martes que viene, showtime estrena una nueva serie veraniega, Nurse Jackie, de la que ya se ha filtrado el piloto. Iba a dedicar el post a hablar de mi buena primera impresión pero antes voy a emplear unas líneas en hablar de Mental.

Al igual que la prescindible The Listener, Mental es una co-producción de Fox international en el que han participado muchos países y se ha estrenado más o menos simultáneamente en "todo" el mundo. En ella seguimos a Jack Gallaguer, un psicólogo que llega a un nuevo puesto de trabajo poniendo todo patas arriba con su forma de hacer las cosas. Tiene, además, la habilidad de meterse en la cabeza de sus pacientes y ver lo que están viviendo.

Mental es mala y ya esta. Sus personajes son tipicorros y nada interesantes, sus diálogos, además de ser totalmente bla, los hemos escuchado mil veces y aspira en cierto modo a ser una especie de House, lo cual es un referente demasiado ambicioso para ellos. El piloto emana una continua sensación de cutrez y, lo que es peor, dejadez en la forma de hacer las cosas. No es nada hábil en ninguno de sus campos. Totalmente prescindible.

Pero ahora nos vamos con otra profesional de la medicina, la enfermera Jackie Payton. Eddie Falco, galardonada varias veces (y nominada otras tantas) a los globos de oro y a los Emmy por su papel de Carmela en Los soprano, interpreta a esta enfermera de urgencias un tanto peculiar. Muy competente en su trabajo, Jackie se preocupa por sus pacientes pero, como bien afirma ella, no es una santa. Es drogadicta y tiene sus secretos.

El piloto deja claras dos cosas: Jackie es un personaje original e interesante y la serie es una comedia negra con todas las de la ley.

En los 30 minutos que dura el episodio podemos ver a Jackie preocupada por un paciente, metiéndose rayas de medicamentos, robando dinero de un paciente para dárselo a otro o soltando la primera bordería que se le viene a la cabeza.

Generalmente evito las comparaciones pero Jackie es una House, pero con muchas más contradicciones.. (y lo suyo es el Percocet, no la vicodina :P) Aparentemente parece una buena persona, y lo es, pero no a todas horas. Hace lo que sea para alcanzar su propósito o para conseguir lo que ella considere más cercano a algo de justicia. Está forzada a trabajar con un médico estúpido e incompetente y una enfermera novata con incontinencia verbal. Pero, por suerte, el personaje de Jackie no es lo único bueno de la serie:

- El ritmo es adecuado. Combina muy bien momentos médicos, momentos de relax, a Jackie haciendo cosas.. discutibles... Mezcla las situaciones y los escenarios evitando que resulte monótona.

- Los secundarios. No sólo dan la réplica a Jackie de forma muy efectiva sino que cada uno tiene su elemento diferenciador interesante. Desde su amiga doctora con un sarcasmo parecido al de la protagonista, su realista compañero y confidente o aquel que le da cariño... y píldoras.

- Los diálogos. Y aquí está el quid de la cuestión. El humor es inteligente y cabalga entre la acidez, la ironía y la comedia negra. Tiene conversaciones realmente grotescas pero a la vez sutiles con temas tan delicados como la muerte... ¡y son capaces de sacarte un par de carcajadas!

En definitiva, y contra todo pronóstico, he disfrutado mucho de mi primer contacto con la serie y, sin duda, la voy a seguir viendo. Recomiendo sin duda un vistazo al piloto.