martes, 17 de enero de 2012

[Guest Star] Alcatraz, primeras impresiones

Incapaz de acudir a mi deber como corresponsal, Fernando el catódico, asistió en mi lugar al preestreno que el canal TNT hizo en Madrid de Alcatraz y viene de Guest Star de nuevo, ya dejó su granito sobre Persons of Interest, a contarnos qué le pareció la nueva serie de Bad Robot.

De nuevo, Adriii me da la oportunidad de suplantarla momentáneamente, y de convertiros en sufridores de mi prosa y mi opinión. En esta ocasión os voy a comentar la esperada nueva serie de Abrams (como productor, no lo olvidemos). Hoy día 17 de enero, TNT estrenará los dos primeros episodios (tan sólo un día después de su estreno en Estados Unidos), en versión original subtitulada. Una semana después comenzará la emisión doblada. Y después de cada capítulo doblado, transmitirán el capítulo del día anterior en USA, en V.O.S, claro. Es decir, el martes 24 podremos ver el capítulo 1 doblado e, inmediatamente después, el tercer capítulo en v.o.s.

Alcatraz reúne un reparto de actores muy conocidos: Sam Neil interpreta a un agente del gobierno; la actriz Sarah Jones (Sons of Anarchy) da vida a la detective encargada del caso, y Jorge García, conocido por su papel de Hurley en Perdidos, es el especialista en la historia del presidio de Alcatraz que le ayuda en su investigación.


Aunque muchos ya sabréis de qué trata, no está de más recordar el argumento: Durante una investigación de asesinato, una detective (Sarah Jones) descubre una huella digital que pertenece a un preso de Alcatraz dado por muerto hace 30 años. Ayudada por un experto en la historia de la prisión, descubrirá que cuando cerraron Alcatraz 30 años atrás no fue por lo que afirma la explicación oficial, sino porque entonces desaparecieron todos los presos y policías que allí se encontraban, y están comenzando a volver ahora.

El capítulo piloto es más que correcto: es entretenido, presenta perfectamente tanto la trama como los personajes, y nos deja con ganas de más. Pero sí le he visto algunos errores. En un principio los personajes parecen demasiado arquetípicos (el preso inocente, el cruel director de la cárcel, la policía avispada e inteligente con un trauma anterior, el agente de una organización secreta que capta a la policía…) y aunque alguno parece que cambia en este capítulo, espero que evolucionen todos (excepto el director de la cárcel).  Otro error es quenos han dado demasiados datos para un solo capítulo: sólo con la mitad de lo que descubren tendríamos para un par de temporadas… Veremos cómo avanza el guión.

Obviamente, la sombra de Abrams es larga, y no podemos olvidar sus trabajos anteriores. Sólo quiero citar a Fringe por dos motivos. Uno, porque el reclutamiento de la protagonista es muy similar al de esta serie. Y dos, porque quiero recordar que, al principio, Fringe nos defraudó a muchos impacientes, para luego engancharnos irremediablemente por su bien estructuradatrama a través de episodios más o menos auto conclusivos pero dentro de la trama principal. Creo que Alcatraz va a tener el mismo efecto ya que, dadas las muchas revelaciones del primer capítulo, no creo que avance demasiado el misterio central hasta un buen número de capítulos.

En resumen: este primer episodio me ha dado muy buena impresión. Me ha entretenido y, lo que es mejor, me ha dejado con ganas de ver más.

sábado, 14 de enero de 2012

Gana un Pack de la 10ª Temporada de Padre de Familia

¡Hay un asesino entre los ciudadanos de Quahog cuando se reúnen en la mansión de James Woods dispuestos a pasar una noche de intriga y suspense! Will Peter resuelve el misterio… ¿o va a empeorar las cosas como es habitual. 

Con el motivo del lanzamiento de la décima temporada en DVD de Padre de Familia, FOX me ha cedido uno de los packs para sortear entre los lectores de Hablando de Series. Con aquello de que la serie regresó de entre los muertos, el orden de episodios quedó algo descompensado entre España y USA así que esta 10ª temporada consta de 15 episodios que incluyen episodios de la octava y novena temporada americanas. Entre estos está el polémico “Extragrande mediano”, la parodia de a “Diez negritos” de Agatha Christie y el genial episodio 150, aquel que dividió a los fans, “Brian y Stewie”. Además, la edición trae bastantes extras jugosos.
Actualización: ¡Ya tenemos ganador! He asignado un numero a todos aquellos que contestaron con su referencia televisiva y, usando Random.org, el ganador ha sido Diego Martínez. ¡Enhorabuena! Enviaré un email a Diego. Si en una semana no he recibido respuesta, volveré a realizar el sorteo y avisaré en esta entrada. ¡Gracias por participar!

En el video de arriba podéis ver aquella primera recopilación de referencias televisivas de las infinitas que se hacen en la serie de Seth McFarlane que hice para los Chorrisodios. Bien pues ¿Qué tenéis que hacer vosotros para participar en el sorteo? Compartir vuestra referencia televisiva favorita de Padre de Familia.


Sólo tenéis que dejar un comentario en esta entrada comentando esa parodia y/o homenaje televisivos en Padre de Familia que más os guste. 

Por supuesto, podéis decir la que queráis, no está limitado al vídeo anterior (que usaba como ejemplo). Todos los que dejen su referencia en los comentarios entrarán el el sorteo. Tenéis una semana, hasta el sábado 22 de Enero para participar. El sorteo está limitado a residentes en España, por razones logísticas. El domingo publicaré los ganadores en esta misma entrada. Estaría bien que acompañaséis el comentario con un mail de contacto para facilitar la comunicación si resultáis premiados ;)

¡MUCHA SUERTE!

Os dejo con las especificaciones técnicas e información sobre la edición de la temporada.

Año: 2011
Calificación: 13+
Duración: 351
Lanzamiento: 11 enero 2012

Idiomas: Castellano 2.0 Dolby Digital Surround, Inglés 5.1 Dolby Digital
Subtítulos: Castellano, Inglés, Portugués, Ruso, Griego, Islandés, Hebreo, Polaco
Menús: Inglés, Castellano
Formato de imagen: 1.33:1 Full Frame 4:3





La temporada consta de 15 episodios en 3 discos:

1. Tío de negocios
2. Hombre en el hipocampo
3. Meg, el crimen perfecto
4. Medium Extra grande
5. ¡Ánimo, Stewie, ánimo!
6. Palabras de cariño parcial
7. Peter acosado
8. La casa de Payne de Brian Griffin
9. Abril en Quahog
10. Brian y Stewie
11. El padre de Quagmire
12. La espléndida fuente
13. Diez negritos
14. Sobresaliente en telecomunicación
15. Bienvenido a casa, Carter

Extras
- Escenas eliminadas.
- Las aventuras cómicas de Padre de Familia.
- Brian y Stewie: La llamada perdida.
- El Animatic - La casa de Payne de Brian Griffin.
- El Animatic - El padre de Quagmire.
- El Animatic - Brian y Stewie.
- ¿Quién lo hizo? El cómo se hizo de "Diez negritos".
- La historia del mundo - Según Padre de Familia.
- Padre de Familia en Comic-Con 2010

jueves, 12 de enero de 2012

Autoconclusivo de incógnito


Los índices de audiencia de las series americanas han probado durante años que un producto que no exige el compromiso del espectador suele tener ventaja sobre el resto. La comedia, autoconclusiva por naturaleza, siempre ha sido el género por excelencia al otro lado del charco. Incluso tras una década de grandes cambios para un formato antaño muy encorsetado en unas pocas reglas inamovibles, las sitcom siguen cosechando gran éxito. Junto a ellas encontramos los NCIS, Houses y CSIs de turno, procedimentales profesionales que llevan la conclusividad tatuada en la frente.

En un momento en el que Hollywood está llevando la práctica de reducción de riesgos al extremo, agarrándose a cualquier mínima garantía de éxito, los ejecutivos de televisión no se han quedado atrás. ¿La meta? El híbrido perfecto entre una trama abierta que permita la entrada a nuevos espectadores y esos elementos de enganche que inviten al espectador a volver sin sentirse frustrado por una semana de ausencia.

El culebrón es, por definición, el colmo de la serialidad. Sin embargo, ese gran placer culpable en el que se ha convertido Revenge, consiguió camuflar una estructura pseudo autoconclusiva en sus primeros episodios, haciendo gala de esa “venganza de la semana” que ya comentaba en esta entrada sobre la serie de ABC.

American Horror Story se lleva la práctica a su terreno de forma muy inteligente. Con La Casa en el corazón del misterio global, disfraza al “fantasma de la semana” que arma los episodios convirtiendo paulatinamente a sus secundarios en protagonistas. Es brillante porque, en lugar de envolver lo autoconclusivo con pinceladas de lo horizontal, algo que Fringe hace estupendamente y aún así repele a los caso-haters, logra tirar de la historia de forma totalmente serializada a base de píldoras conclusivas, dejando satisfecha la sed de información de un espectador que vuelve a buscar más.

No tan bien le va a Once Upon a Time en este sentido, una serie que busca contar su versión de las fábulas infantiles con la excusa de su detonante. Cada episodio se centra en mostrarnos las dos caras de la misma moneda: la versión fantástica de un personaje y su reflejo en el mundo real. ¿Problema? Ha construido una mitología propia interesante y las raciones de información nueva son tan atrayentes, que cierto sector de su público está impaciente de explosiones argumentales sin comprender que este no es el objetivo. Pedirle esto a Once Upon a Time es como si hubiésemos pedido conocer a la madre a diez episodios del estreno de How I Met Your Mother.

De cualquier manera, yo imagino a los directivos de las cadenas soltando de forma aparentemente inocente algo tipo “si me metes rollo autoconclusivo, no pasa nada ¿eh?” en las reuniones con las productoras, y me gusta ver cómo los guionistas se estrujan el cerebro para intentar que coherencia, calidad y comercialidad vayan de la mano.


lunes, 2 de enero de 2012

Meme: Lo mejor del 2011, hormonas edition.


 Estas últimas semanas hemos visto cienes y cienes de listas con lo mejor del año, lo peor, los peor peinados, los más ignorados... En OhhhTV! Podcast hemos hecho un especial fin de año repasando un poco la temporada y algo del verano, podéis escucharlo aquí. Además, Marina Such y Pere Solá me invitaron a su recomendadísimo podcast de televisión “Yo disparé a J.R.” en el que repasamos el año a través de varias listas de otras páginas web. Podéis escucharlo en este enlace. Incluso en Esta peli ya la he visto hemos hecho un repaso cinéfilo a lo mejor, lo peor y lo más esperado de 2012.

Después de tanto repaso podcastero, he decidido hacer algo distinto en el blog. Primero, spamear. Check. Segundo, una lista de esos hombres de series que han revolucionado mi mundo hormonal. Ya hice algo parecido hace un par de años, pero hay que renovar la lista. Os invito a hacer vuestro propio top de guapos o guapas televisivos ;) Si seguís el meme en vuestro blog, avisadme en los comentarios para enlazarlo aquí.

De momento no se ha apuntado nadie pero podéis leer la selección de las chicas By The Way.

Jaime Lannister (Game of Thrones): Nicolaj ya me encandiló en New Amsterdam, pero Jaime Lannister tiene además ese toque de maldad, de sorna, tan favorecedor. Hay ganas de que desarrollen ya el personaje y le, ejem, disfrutemos más. De momento, Rob Stark es buen sustituto.


Prince Charming (Once Upon a Time): No le quiero quitar méritos al policía, pero el príncipe encantador es de esos que lo tiene todo: arreabilidad y cualidad de marido.

Mike Chang (Glee): Mike fue “el chino de Glee” durante muchos episodios hasta que, de repente, en la segunda temporada le quitaron la camiseta, le pusieron a bailar y llegó la pregunta ¿Dónde había estado toda mi vida? Pero ni él ni Jesse han conseguido que no abandone la serie.


Peter Bishop (Fringe): Joshua Jackson es del mismo tipo de hombre que Prince Charming, atractivo a morir y pero adorable, amoroso y comprensivo cual marido perfecto..

Matthew Crawley (Downton Abbey): A veces los detalles más pequeños pueden elevar a alguien en una lista de machos. En este caso es la fórmula ganadora es: voz, ojos y adorabilidad.

Jack Harkness (Torchwood): Buenorro, guapo, cachondo, capitán y con acento inglés. ¿Quién necesita más?

La adorabilidad influye mucho en todo esto, sino que se lo digan a Ben Wyatt (Parks and Recreation), Lincoln Lee (Fringe), Neal Caffrey (White Collar) o Scotty (Brothers and Sisters). 

Luego está el modo macho supremo. Raylan (Justified) es un gran ejemplo del "aquí y ahora". También lo serían Castiel (Supernatural), Khal Drogo (Game of Thrones), Dean Winchester (Supernatural) o John Hamm (Mad Men).


Acabo con unas menciones especiales a los dos hermanos mayores de la familia Gallager (Shameless), especialmente Lip y al amigo y siempre interés sexual de Miranda, Tom (en la foto). Nunca he tenido atracción especial por Dylan McDermott pero desde luego no me quejo de que se tire media American Horror Story sin camiseta.

Y ya termino, que al final me veo mencionando a todo macho seriéfilo o virando la lista a ese complejo y vasto mundo de “es tu personaje el que me pone”. Venga, es vuestro turno de confesar al mundo esos hombres y féminas televisivos que os revolucionan las hormonas.

jueves, 29 de diciembre de 2011

Por qué deberías estar viendo Polseres Vermelles

Polseres Vermelles (Pulseras Rojas), serie producida por TV3, se une a ese reducido grupo de ficciones nacionales actuales imprescindibles para todo seriéfilo. Inspirado en su propia infancia, Albert Espinosa nos hace partícipes del día a día de un grupo de adolescentes que vive en un hospital a causa de enfermedades diversas.  ¿Por qué deberías estar viendo Polseres Vermelles? 

Por sus guiones redondos con el tono adecuado. 
Combina las diferentes historias y personajes con un tono optimista y buenrollista. Aprovecha la emotividad inherente a una historia como ésta y la hace fluir de forma orgánica, sin efectismos ni sentimentalismos extremos. Sí, apela a lo tierno y entrañable, pero nunca de forma tramposa ni manipuladora. Al trabajo de escritura de Espinosa se une el de dirección de Pau Freixas, que ya demostró su buen gusto para lo nostálgico y lo vitalista en Herois. Incluso el pequeño toque sobrenatural de la historia está bien integrado, tanto que podríamos decir que no es tan fantástico, y sirve como nexo de unión para todas las historias.

Por sus personajes y el reparto que les da vida 
Hacer una serie protagonizada por adolescentes es arriesgado por varios motivos. Primero, por la dificultad de no caer en clichés derivados de los dilemas ya muy manidos de esta etapa y segundo, por el rechazo inicial de un público más adulto. Pero en Pulseras Rojas los personajes están llenos de verdad. Ayudados por unos diálogos estupendos, estos chicos te llegan en sus facetas más gamberras, más ingenuas o más divertidas, todo apoyado por un acercamiento muy maduro a los temas y por reparto sorprendentemente solvente.

Porque dura 45 minutos…
Cada episodio de esta dramedia plantea un tema común que se desarrolla desde distintos puntos de vista combinando sus personajes. No hay necesidad de llenar los habituales 70 minutos de nuestra ficción con tramas innecesarias y de relleno que alargan, aburren y se alejan del foco del capítulo.

Por su capacidad para inspirar 
Ese punto optimista, entrañable y tierno de la historia cala en el espectador. Sin entrar en morbos ni fatalidades, Polseres Vermelles nos deja ver esos momentos especiales y personas inolvidables que forman parte de lo mejor de estar vivo. Emociona. A veces por tristeza pero la mayoría de las veces de felicidad; una carrera por un pasillo el día de Sant Jordi es capaz de provocar la más grande de las sonrisas a la vez que fluyen los lagrimones.

Sin duda colocaría Polseres Vermelles en mis mejores series del año. Es especial, memorable y te absorbe en su mundo irremediablemente, algo de lo que no tantas podrían presumir.

Polseres Vermelles se está emitiendo ahora mismo en TNT bajo el título de Pulseras Rojas y puede verse doblada o en catalán subtitulado. Como siempre, recomiendo esto último. A TV3 llegará una segunda temporada y próximamente la veremos también bajo el título The Red Band Society en Estados Unidos. No os perdáis tampoco los artículos que Albert Espinosa escribe en su blog a cerca de la serie, del proceso de escritura y de las experiencias que basaron las historias.


lunes, 26 de diciembre de 2011

Life’s too short y el humor incómodo

Si algo se le da bien a Ricky Gervais es el humor que se genera a raíz de la humillación, de la vergüenza ajena y de los momentos incómodos. No es un tipo de comedia que guste a todo el mundo y su incorrección política le ha costado enemigos, enemigos que después de ponerle a caldo, le vuelven a invitar a su fiesta

Dentro de ese peculiar género, y últimamente bastante en alza, que es el mockumentary, Life’s too short nos hace partícipes de la vida de Warwick Davis, aquel actor que encarnó al enano protagonista de Willow. Muy al estilo de ¿Qué fue de Jorge Sanz? o Episodes, la serie juega la carta de actor acabado y/o olvidado que intenta buscar su hueco en la industria, pero con el añadido del enanismo.

Como espectador es un tipo de humor complicado. En The Office es más fácil, porque realmente están riéndose de un puñado de loosers capitaneados por un jefe ignorante, egocéntrico y prepotente que resulta ser el más perdedor de todos. La misma pauta de vergüenza ajena sumada al “reirse de” y “juzgar a” encontramos en Extras, con esos actoruchos de segunda que igualmente casi merecen que nos riamos de ellos. La vergüenza derivada de los momentos incómodos es algo que utilizaba muy bien Episodes, comedia que asumía este tipo de humor gervaisano y lo suavizaba un poco para su emisión en Showtime.

Pero Life’s too short es diferente. Es como cuando en Padre de Familia se ríen del parkinson de Michael J. Fox o de la pobre gente muriendo de hambre. Es tan incómodo y cruel que si esbozas una sonrisa acabas sintiéndote mal. O, peor, que conozco a amigos que no solo se indignan con estos chistes de Seth McFarlane, sino que además me juzgan porque a mí sí me gusta. Muchos mencionarían a South Park pero no, Padre de Familia tiene sus momentos incómodos y sus momentos bestias, pero es mayormente paródica y referencial, sin embargo South Park hace un tipo de comedia que salta a lo más bruto y desbocado sin pasar por la casilla de lo incómodo.

Viendo Life’s Too Short, no puedo evitar una carcajada cuando el enano se cae del coche, cuando le meten en la taza del water, cuando intenta llegar a la última balda de un armario o cuando le usan de bola para jugar a los bolos…

Algunos dicen que Gervais se pasa de la raya. Yo lo que veo es un puñado de gente creativa y con muchas ganas de reírse de sí mismos y de cualquier cosa sin reparos. Empezando por Warwick Davis, desde el propio Gervais hasta Helena Bonham Carter o Johnny Depp se ridiculizan a sí mismos y a los demás… ¿Por qué me iba a sentir mal?

Para convenceros de lo genial que es Life’s Too Short, os dejo con el momento en el que Liam Neeson aparece en el despacho de Gervais diciendo que quiere hacer comedia y, precisamente, hablan de este tipo de cosas con las que uno no debe hacer comedia. IMPAGABLE.




jueves, 22 de diciembre de 2011

Homeland: Flashbacks de una temporada redonda

Hace unas semanas hacía una reseña sobre las mejores temporadas televisivas. Si tuviese que rehacerla hoy, Homeland estaría sin duda entre las elegidas. Ese episodio final doble ha sido el agitado y tenso cierre a una temporada redonda.  

Ya hablé aquí sobre sus virtudes al poco de comenzar a seguir el tira y afloja de Carrie y Brody. Cómo la serie se mueve en el terreno conspiratorio haciendo al espectador partícipe de la paranoia, cómo el buen hacer de los guionistas nos ha llevado de la mano por unas tramas bien construidas y evolucionadas, consecuentes y coherentes. Cómo han perfilado unos personajes que se mueven constantemente en una neblina grisácea, porque no hay blancos y negros, no hay buenos y malos. Pero basta de análisis. Hoy quiero hablar de la temporada recordando alguno de los mejores momentos, los más tensos, los más sorprendentes, los más emotivos, los más significativos…

Si no has visto la primera temporada completa de la serie y no quieres conocer detalles de la trama, no sigas leyendo (y ve a verla :P) 


Una cabaña en el bosque 
Dos líneas de trama y cuatro personajes es todo lo que necesitó el séptimo episodio para ser uno de los episodios más sobresalientes. Increíble duelo de sentimientos, de secretos y de confesiones entre Carrie y Brody complementado de forma excelente por el tenso road trip de Aileen y Saul.

Fallo técnico 
Qué putada!. Eso pensé cuando veía a Damien Lewis bordar la interpretación de un Brody tembloroso que decide sacrificar su vida por eliminar a todos aquellos que considera terroristas nacionales. Qué putada porque después de armarse de valor, el chaleco falla. Yo esperando el atentado en el tercer acto y me sorprenden con el gran clímax a mitad de episodio. Y lo mejor es que, pasado lo más tenso, es lo que viene después lo más interesante. .

Aileen.
Destaco a Aileen como representación del juego constante de la historia con el espectador con respecto a ciertos prejuicios o argumentos dados por supuestos. ¿Por qué el terrorista tiene que ser el marido árabe? ¿Por qué alimentar las sospechas a Brody con el hecho de que rece a la Mecca? ¿Por qué todo peligro de ataque y motivaciones terroristas tienen que venir de fuera?

Ahora puede irse 
Con métodos de dudosa legalidad, acorralan a Al-Zahari para interrogarle. Es un hombre que colabora con Al Qaeda por dinero y mujeres hombres pero el chantaje no funciona. Es lo que le hace humano, el amor por sus hijos, lo que le hace colaborar con lágrimas en los ojos. Episodios después, la serie vuelve a apelar a la importancia de esta humanidad cuando el último recurso de Carrie para frenar a Brody es utilizar a su hija. Al igual que los prejuicios, la flaqueza y sensibilidad del ser humano es otro leitmotiv de la serie.

¿Qué pasó con el amarillo? 
Claire Danes merece un emmy. Su forma de interpretar a una bipolar agente de la vida obsesionada con sus objetivos ha sido brillante, desde la urgencia más contenida hasta la desesperación absoluta de verse fuera de todo lo que le importa y obsesiona. En la culminación del clímax de su paranoia vemos a Saul reordenando la brillantez caótica de su protegida obteniendo ese arcoiris de actividades de Abu Nazir que es desmantelado por la CIA y desgarra al espectador tanto como a Carrie.


Ya me he extendido mucho así que acabo con menciones especiales a aquellos interrogatorios en Langley, a la fase Gran Hermano de Carrie sobre Brody y cómo ese lazo tecnológico entre ellos nos hacía conocerles cada vez más a la vez que, sin saberlo, ellos se acercaban irremediablemente. Y, por supuesto, ese momento final, con Carrie superada por la confusión de su cerebro, convencida, cuando menos lo merece, de que su mente está jugando con ella. Impresionante Claire Danes, resignada, casi en paz con su decisión. ¡Qué ganas de ver lo que nos tiene preparado la segunda temporada!

“No dejes que me olvide”