lunes, 9 de noviembre de 2009

6 motivos que hacen de Bones una gran serie

A pocos episodios de finalizar la cuarta temporada, me siento obligada a extender "la palabra" de Bones. Si, puede parecer un procedimental más pero no. No lo es. De hecho, la mayoría de títulos del género deberían envidiar el talento de los responsables de la serie. Bones es una muy buena serie a varios niveles y aquí van los motivos. (Sin spoilers!)

Booth y Brennan
La primera obvia razón es la química que hay entre los dos personajes principales. Son opuestos pero complementarios. Están basados en estereotipos pero tienen gran cantidad de características que les hacen diferentes, especiales y, sobretodo, unos personajes excelentemente construidos y, muy importante, constantes y consecuentes con esa construcción. No voy a negar que Brennan sea mi favorita. Es tan especial, tan auténtica, tan transparente y honesta y no trata de ocultar lo muchísimo que le divierte cuando tienen que ir de incógnito en alguna misión.

Conversaciones en la rutina
Hay una cosa que me gusta mucho de Bones y es que los personajes son más que su trabajo. Tienen una vida de la que hablar y opiniones sobre todas las cosas. Además no se teletransportan al lugar del crimen sino que les vemos en el coche. Muchas de las mejores conversaciones de la serie tienen lugar mientras conduciendo. Booth y Brennan discuten sobre algo relacionado con el caso, cada uno desde su peculiar punto de vista.

Pero no sólo son ellos dos sino que el resto de los personajes hablan. Cuando uno revisa unas cintas de seguridad o limpia unos huesos, no tiene porqué hacer voto de silencio. Puede compartir emociones o discutir cualquier tema mientras trabaja. Y eso es lo que hacen los secundarios de Bones, lo que nos hace ver que son personas muy bien construidas, con sus puntos de vista en cualquier aspecto de la vida, de la profesionalidad en el trabajo... etc. Y que estos momentos de diálogo te van mostrando esas peculiaridades. Y les vemos comer!

Todo el mundo tiene una vida
Como comentaba antes, los personajes no son sólo su trabajo. Tienen una vida. Tienen ex novios, hijos, ex compañeros de trabajo, familia, celebran navidad, halloween... Y todo esto es introducido en la serie de una forma muy hábil. Nunca es forzado, nunca es excesivo. Conocemos pequeños, pero importantes detalles. Algunos casos afectan especialmente a un personaje, pero tampoco le hacen perder el control. Todos son profesionales aquí y sí, nos dejan ver su sufrimiento o implicación, pero no cruzan la línea. Y, a pesar de ello, con pequeños momentos, son capaces de crear grandes historias personales interesantes y que emocionan. Y mucho, a veces.

Sabe refrescarse la cara
Todos sabemos que un procedimental puede caer fácil y rápidamente en la rutina y la repetición, pero Bones encuentra en cada temporada una forma de dar algo nuevo al espectador. Empieza con un tronchante psicólogo interpretado por Stephen Fry. A partir de ahí aparece Sweets, y su terapia de pareja, empiezan a rotar los becarios que aparecen como ayudantes en los diferentes episodios (a cada cual más peculiar), incluso aumenta la frecuencia de las misiones de incógnito de Booth y Brennan.

El buen rollo es constante. No hay dramones.
Los casos que se tratan en cada episodio ya son suficiente drama para la serie y por eso abunda el buen rollo entre los personajes. No se hace un dramón de nada a pesar de que en muchas ocasiones podrían hacerlo fácilmente. Los personajes son muy distintos entre sí por lo que las interacciones entre ellos son curiosas y divertidas. Son todos tan especiales que incluso perdonas que, por ejemplo, el personaje con más inteligencia emocional de la serie, Ángela, realmente tenga una tarea muy poco creíble e incluso prescindible a veces. De hecho, en general, la ciencia de Bones es cuestionable pero es tan verosímil en su propia realidad (que es lo importante) y el paquete es tan atractivo que no importa.

Tensión sexual no forzada
Acabo volviendo a la razón con la que empecé. Booth y Brennan. El gran factor enganche de la serie puede ser la tensión sexual entre ambos (aunque para mí es una razón más). Lo que más me gusta es que no está forzada. Ellos dos son amigos, confían el uno en el otro. Él mataría por ella y haría cualquier cosa por protegerla. Ella, aunque a veces le cueste mostrarlo, haría cualquier cosa por ayudarle y mantenerle a salvo. Son amigos. No tienen miedo de mostrar cariño, de alabar sus virtudes, de abrazarse, de tocarse... Son naturales y por eso es tan genial. Porque si se lían, te lo creerías, pero si no se enrollan, también te lo crees. Se quieren mucho, muchísimo... pero eso no tiene porqué implicar amor romántico... o sí. Eso es lo que me encanta de esta relación, porque es algo muy difícil de construir y, sobretodo, de mantener.

¿Resumiendo? Bones mola y punto :P. Es una gran serie dentro de su género, ahí donde la veis. Es entretenidísima, es equilibrada, es original, es interesante y cada capítulo aporta algo a los personajes, al mundo interno de la serie o, incluso, al espectador. Si eres fan del formato, no sé a qué estas esperando. Si no hay mucho hueco de procedimentales en tu vida, como me ocurre a mí, esta es la serie que debería estar cubriendo ese vacío.

He dicho.

jueves, 5 de noviembre de 2009

Del papel a la pequeña pantalla (parte 1)

Se lee por ahí que los lectores de libros electrónicos van a ser el regalo de las navidades. Yo creo que es demasiado pronto porque aún son caros y además hay poco catálogo castellano y caro, como bien dice Pigonna. Pero aprovecho el reciente auge con la cada vez más común adaptación de novelas a series de televisión para hacer una serie de post dedicados al tema.

Flashforward
Empiezo por la más reciente. Personalmente me estoy planteando seriamente leerme el libro y olvidarme de la serie, que ha resultado ser la gran decepción de la temporada. Si queréis una resolución a lo planteado en ese piloto que nos encandiló a todos, aquí está la solución, en inglés y español. Además la novela es bastante corta, no llega a 200 páginas.

Bones
Ya que estoy en pleno maratón con la serie, cómo no hablar de los libros en los que está basada. Kathy Reichs es una antropóloga forense, escritora de novelas que ha colaborado con diversos gobiernos y organizaciones internacionales, ¿os suena?. Actualmente es también productora en la serie Bones, que se ha basado en ella y sus novelas (que protagoniza una tal Temperance Brennan). Brennan también escribe novelas en la ficción y, casualmente, su protagonista es Kathy Reichs. Los casos de los libros no se han adaptado en la serie.

En este y este otro link tenéis algunos de los que hay en español.

Friday Night Lights
La cuarta temporada de una de las mejores series en emisión actualmente acaba de comenzar y aprovecho para recordar que sí, está basada en un libro del mismo título. De hecho, FNL tiene una historia de adaptaciones curiosa. Primer fue el libro documental que contaba la historia de cómo los Panthers de Odessa, Texas, llegaron a ganar el Campeonato Estatal de Football en 1980. El autor concedió a Peter Berg los derechos para escribir y dirigir la película, protagonizada por Billy Bob Thornton como el coach. Connie Britton, nuestra Tami Taylor favorita, hacía el mismo papel que en la serie.

Entonces, Berg decidió escribir un proyecto para adaptar la película a televisión… y así estamos, con tres fantásticas temporadas a nuestras espaldas y dos por venir. Este no está en español, pero aquí lo tenéis en inglés a precio de broma. Por cierto, guardaos bien esa web ;)

Médium
Acabo con la serie protagonizada por Allison DuBois, personaje basado en “Don’t Kiss Them Goodbye”, autobiografía de la médium del mismo nombre. La serie se basa en su vida como médium y colaboradora del FBI en la resolución de casos. Su participación y biografía han sido objeto de mucha controversia. Algunos de los casos descritos por Dubois en su libro se han reflejado posteriormente en la serie. Aquí se llama "No les digas adiós". No lo he conseguido encontrar en ebook, si alguien lo ve que avise! ;)

Espero que os haya gustado la sección porque tengo una lista de series basadas en libros tremenda y lo que iba a ser un post rápido se va a convertir en una serie de entradas. Si queréis más información sobre e-readers, formatos, conversión de esos formatos y demás, os remito a Zona Ebook. Muy útil.

Sunne me ha dado una idea. Para los que no tengáis ebook, que aún es la mayoría, he creado una lista con los libros mencionados AMAZON. Además podéis encontrar todos (Medium, FlashForward, los de Kathy Reichs y FNL baratísimos en The book depository. En español tenemos Recuerdos del futuro y los de Bones.

domingo, 1 de noviembre de 2009

Guantes Blancos en Nueva York

Hace tiempo que estoy detrás del buddy-drama de Usa Network White Collar y he de decir que la primera impresión es mucho mejor de lo que me esperaba.

White Collar tiene un perfil muy en la línea del resto de series del canal (os remito a este post de Marina que habla muy bien del tema), el mismo perfil con el que mi yo seriéfilo parece tener algún tipo de problema. Me pasó con In Plain sight, con Burn Notice o, recientemente, con Royal Pains… tres títulos cuyos pilotos me gustaron, unos más que otros, que me parecen series que mezclan muy bien la necesidad de entretener y ser ligeras con unos guiones cuidados, pero que no lograron engancharme.

Pero White Collar ha conseguido atraparme por tres atractivos principales:

Maravilloso central Park. Al fondo, izquierda los San Remo Aparments.

El primero, el tema. Los ladrones de guante blanco es un tema que me divierte mucho. El segundo sería Nueva York. El hecho de que la serie esté rodada en la propia ciudad es un gran plus del que muy pocas pueden presumir. Le da una magnitud que no tendría de otra forma. El tercero es, para que negarlo… Matt Bomer, al que vimos (por poco tiempo) en Traveler. Espera… ¿el tercer atractivo es Matt Bomer? No sé si tengo que reubicar el párrafo :P

una terraza con vistas

El primer episodio es muy dinámico y presenta a la perfección a los dos protagonistas de la historia. Un estafador con mucho encanto que se las busca para acabar colaborando con el FBI y librarse así de la cárcel y un agente especializado en casos de robos de alto standing. Una hora de piloto que se pasa en un suspiro.

Caminando por la octava

He de reconocer que el segundo no ha seguido la línea de lo que me esperaba. Me apetece ver más trucos de timadores y rateros de clase alta, me apetece ver a nuestro “especialista” engañando a los que engañan, más acción de guante blanco y menos trabajo de campo del FBI. Pero no quiero adelantar acontecimientos, sólo llevamos dos episodios.

Sí se echa de menos mejores secundarios. La mujer, Tiffani Thiessen, tiene ramalazos interesantes pero aún veo su presencia algo cogida con pinzas. Esperemos que creen un equipo en torno a los dos protas masculinos digno. Si es que Bones me tiene malacostumbrada.

Y más central park. Esta vez en la acción, con bomba y tó.

Por resumir, White Collar es un procedimental muy entretenido y simpático, con unos protagonistas interesantes y con mucha química, con un atisbo de trama horizontal lo suficienremente atrayente y un maromo enfundado en trajes y sombreros a lo Bogart que quitan el hipo. No cambiará tu vida ni pasará a la historia de las grandes series, pero te hará pasar un buen rato.



jueves, 29 de octubre de 2009

La tienda efímera de Fox abre sus puertas

Ayer FOX presentó en Madrid su nueva Fox Store, algo que ellos llaman el spin-off de La Casa Fox que construyeron el año pasado.

Esta tienda tiene como objetivo primordial el dar publicidad a las series más emblemáticas del canal coincidiendo con los estrenos de las nuevas temporadas que tendrán lugar durante el mes de noviembre.

Cuando uno piensa en lo que podría ser, es inevitable no llevar la mente hacia tiendas como la NBC store o la tienda HBO. Pero Fox Store no está enfocada a vender merchandising oficial, que se puede conseguir por otras vías, sino a customizar elementos que podemos encontrar en las series de la cadena. De esta forma tenemos objetos como unos prismáticos de Lost, un kit de jardinería de Mujeres Desesperadas, unas cubiteras de hielo en forma de calaveras de Bones o el bastón de House.

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(pincha en cada foto si quieres verla más grande)

No voy a negar que me ha decepcionado saber que el merchandising que tenían expuesto no estaba a la venta, sólo es decorativo y la única forma de conseguirlo es participar en el sorteo al que ya podéis acceder en la web de la tienda.

No se hasta qué punto puede interesar tener cinta aislante Dexter o un ratón de ordenador adornado con diamantitos de Mujeres Desesperadas, pero los más seriéfilos seguro que agradecen esta iniciativa. Sí es cierto que hay objetos interesantes como la alfombrilla de baño ensangrentada de Dexter o esqueleto de Bones. También hay a la vente pequeños objetos como chapas, camisetas o bolitas antiestrés en forma de píldora de vicodín, manzana o avión.

Por supuesto también se pueden comprar los packs de Dvds de la serie, y la tienda está muy bien ambientada con elementos decorativos construidos específicamente para la ocasión que reproducen objetos clave de las series como la calavera, manzana y bastón gigantes o el cadáver envuelto en papel transparente.

Los precios son bastante razonables y todo el dinero recaudado será donado a una ONG que se dará a conocer una vez la tienda cierre. Desde hoy mismo, jueves 29 de octubre, la tienda estará abierta de lunes a sábado, de 10 a 21:30 en horario continuado durante sólo cuatro semanas. Está situada en la Calle Barceló, 9, muy cerca del metro Tribunal.

En la presentación a la prensa he sido capaz de grabar pequeños vídeos para ilustraros un poco a los que no podáis acudir, cómo es la Fox Store. Os animo también a visitar la web donde, además del sorteo, podéis ver todos los objetos disponibles.


Aprovecho para convocar a aquellos que quieran a nuestra próxima KDD de twitteros seriéfilos en Madrid. Será en algún momento de la próxima semana y, para salir de nuestras cervezas, cocacolas y VIPs, incluirá visita a la tienda ;) Esperemos que esta vez os apuntéis más… que MissMacGuffin, Alx_Zero, Freddyvoorhees, Melenuda, Scresposan y nuestra exiliada Jaina nos tenemos muy vistas las caras :P



domingo, 25 de octubre de 2009

El meme definitivo (Otoño 2009 version)

Que apocalíptico suena todo :P Estas semanas he visto circular un meme con respecto a las nuevas series que tengo entendido lanzó Albertini y he cogido la idea inicial y la he extendido a discreción. La idea es contestar brevemente, que sea algo así de sopetón. Cuidado abajo!!! ;)

La peor serie nueva: Mi instinto más rabioso me pide que diga Cougar Town, pero no voy a ser mala. Digo Eastwick.

La mejor serie nueva: Modern Family. No contest.

Qué series has abandonado esta temporada: One Tree Hill. Gossip Girl. No cuento las nuevas, claro.

Qué serie crees que deberías haber abandonado ya: Ahora mismo Castle. La serie es considerablemente mala y totalmente prescindible pero Nathan Fillion tiene un poder sobre mí...
anteriormente este año.

Cual abandonaste y ahora piensas que deberías haber aguantado: Mujeres Desesperadas. Empecé a aburrirme y la dejé de lado temporalmente... pero se ha quedado aparcada definitivamente y muchas veces me pregunto si hice bien.

Qué series ves a ritmo USA: Ahora mismo no demasiadas: 30 Rock, Accidentally on Purpose, Brothers and Sisters, Castle, Dexter, Dollhouse, Flash Forward, Friday Night Lights, Fringe, Glee, How I Met Your Mother, Modern Family, Parks and Recreations, The Office, Supernatural. Esperando a que vuelvan 10 things I hate about you, Better Off Ted, Drop Dead Diva, [House, 24 y Padre de Familia] (pack ritmo España), Hung, Lost, Make it or Break it, Skins y United States of Tara.

Otras series que veas actualmente: Bones. A sacazo xD y re-visionado Ally McBeal a ratos con un amigo.

Qué estreno (nuevo) esperas con más ganas: Spartacus. ¿300 + Gladiator? Me apunto!

Cuál es esa serie de la que nadie habla pero que tú siempre intentas recomendar: Everwood, por aquello de darle más inri al post de Berlanti.

Qué serie esperas con más ganas cada semana: Esta es un poco variable así como por meses, pero ahora mismo es Fringe con diferencia, aunque Dexter esta temporada esta siendo muy grande.

Tu cancelación más dolorosa: Seguramente Veronica Mars. Pero tengo mis momentos.

Personaje femenino que te vuelve loc@ actualmente: Brennan de Bones. Me fascina como persona y como personaje.

¿Y masculino?: Walter de Fringe. ¿De verdad necesito argumentarlo?

Ese actor o actriz que hace que veas una serie, aunque no te llame nada: Cualquiera del cast de Friends, Kristen Bell, dos "Laurens", la Graham y la Ambrose, Josuah Jackson. Por decir algunos xD

¿Eres de drama o de comedia?: Soy más de drama pero últimamente me sorprende la cantidad de comedias que me han ido ganando.

¿Esa serie que tanto te cuesta defender?: Más que defender, recomendar y pasar los prejuicios de la gente: Friday Night Lights. De las más difíciles con diferencia.

Y esa otra que muchos defienden y tú no lo comprenderás: Recientemente me pasa con True Blood, aunque parece que tiene tantos detractores como defensores. Añado también Californication... eso sí, sólo vi dos episodios, lo admito.

La de: ¿Debería darle una segunda oportunidad?: Antes era Californication o pero últimamente me planteo seriamente RomaThe Bing Bang Theory.

Qué serie ves una y otra vez sin cansarte: Friends. Friends. Friends. Friends. Y mil veces Friends.


Se han apuntado al meme: Satrian, Alx, Little Johan, anade, Mauro, Felipe, Harmony, Alex, Moltisanti, Adictísima, Kratos, Spidermarga, Dani, Yorch, thursnext, un telespectador más, BloPez, Iñaki, Van_Hessa, MissMacGuffin, Pigonna, ioshi, Mer, Alejandro A, Antara_Adachi, ...

No quiero enumerar bloggeros a los que lanzo el meme porque así no se me olvida nadie (xD) y además lo hace el que le apetezca ^^ Así que... meme a discrecióoooooon!

miércoles, 21 de octubre de 2009

Series Made in Berlanti

Amigo Greg, hace tiempo que te debo un post en condiciones para que todos los seriéfilos interneteros se den cuenta de lo grande que eres y de que nunca me has decepcionado. Aquí está.

Greg Berlanti es, y siempre será, uno de mis creadores favoritos que, a sus 37 años, ya tiene grandes series a sus espaldas. Entró por la puerta grande al mundo de la tele como guionista y productor al lado de Kevin Williamson en Dawson Crece. También participó en el spin-off de la serie llamado Young Americans del que hablaron en BytheWay, por si queréis saber más.

Después de estar tras la sombra de Williamson, a quien le ha costado encontrar otra serie de éxito, decidió tomar su propio camino y creó, produjo y escribió Everwood, una de las series de personajes que más he disfrutado y un título tratado muy injustamente por su de apariencia de serie juvenil al estilo Dawson Crece. Una percepción muy errónea que me hace muy difícil recomendarla.

Para el que no lo sepa, Everwood comienza con la llegada un pueblecito de Colorado de los Brown. Andy Brown era un importante neurocirujano en Nueva York pero la muerte de su mujer provoca la decisión de mudarse a Everwood con sus hijos para comenzar una nueva vida. Allí se encontrarán con un plantel de vecinos peculiares con otras costumbres y formas de ver la vida a la vez que tratan de superar la tragedia.

Ya hablé, sin spoilers, en este post y este otro de las maravillas de este drama, por lo que os remito a ellos para convenceros de que es una gran serie a la que deberíais dar una oportunidad. En Junio de 2006, al término de su cuarta temporada, con la fusión de la WB y UPN en lo que es ahora The CW, el futuro de la serie no estaba claro y Berlanti decidió crear dos versiones de “Foreverwood”. Finalmente la serie se despidió junto con su canal. Siempre le he tenido mucho cariño a la cabecera. Reconozco que verla ahora hasta me emociona. También podéis ver los de la segunda y tercera/cuarta.



Durante la emisión de Everwood, Berlanti se embarcó, como guionista (y creador), en Jack & Bobby, una serie sobre la familia de los McCallister. De estos dos hermanos, uno de ellos está destinado a convertirse en presidente de los Estados Unidos en 2049, pero no sabemos cual.

La serie cabalga entre el presente y el pasado, presentándonos a modo de flashback, un episodio de su madurar en la adolescencia relacionado con el tema. La serie tuvo muy buena recepción de la crítica, y nominación al globo de oro, y por ello, a pesar de sus bajas audiencias en The WB, tuvo una temporada completa. Berlanti ha hecho, más tarde, un auto homenaje colocando al personaje de Robert McCallister en su siguiente serie, Brothers and Sisters.

Son muy pocos episodios y es muy recomendable. Me sorprendió mucho lo poco que se ajusta al perfil adolescente de la WB, ya que se enfoca más en la familia y trata temas como la política o la religión. Aquí hablo más extensamente sobre ella (y sin spoilers). Y AQUÍ podéis ver una promo y el comienzo de la serie.

Pasado el verano, y tras el disgusto de la cancelación, Berlanti firmó un contrato con ABC para el desarrollo de series y, a raíz de eso, entró en Brothers and Sisters como productor ejecutivo. Otra de las grandes que aún me mantiene pegada a la silla y con ojos húmedos a cada episodio que pasa. También he escrito maravillas sobre la capacidad de atraparme de esta dramedia familiar. Aún continúa su labor en la actual cuarta temporada, que nos ha ofrecido uno de los mejores episodios de la serie. AQUÍ una promo de ABC para promocionar la serie. Aviso que cambiaron varios actores y alguna trama, pero lo básico está.

Al año siguiente se embarcó también en otro proyecto de la cadena, Dirty Sexy Money, otro título muy en su línea de elencos corales cuya primera temporada me entretuvo de lo lindo, aunque no llega al nivel de los títulos anteriores. Se centra en una familia rica y poderosa en Nueva York cuyo abogado muere y recurren al hijo de éste, que se dedica a la abogacía más de derechos humanos. En un principio éste personaje interpretado por Peter Krause se niega pero ciertos descubrimientos desvelan que lo de su padre podría ser un asesinato y decide investigarlo acercándose a la familia, que le traerá de cabeza. La presentación de los personajes es excelente. Aunque seguía figurando como productor ejecutivo, el segundo año Berlanti se desvinculó de la serie para dedicarse a fondo en Eli Stone. Dirty Sexy Money fue cancelada en ese segundo año.

Con Eli Stone volvió a desempeñar labores de creador y guionista además de productor ejecutivo. The whole package como en Everwood. Esta es mi asignatura pendiente con Berlanti. Las series de abogados nunca han sido lo mío y he de reconocer que lo poco que veía de reojo cuando acababa Lost y empezaba la serie (me pilló viviendo en yuesei) no me llamaba en exceso. Siempre he dicho que se lo debo y las críticas de la serie han sido buenas. Algún día cumpliré mi promesa :P

Tras la cancelación de Eli Stone la temporada pasada, Berlanti ha ido más hacia el cine (además de seguir en Brothers and Sisters). Ha estado vinculado en el guión de Green Lantern, pero no parece que demasiado, y está en pleno rodaje de Life as we Know it, comedia protagonizada por Katherine Heigl, título que dirige.

Actualmente no se le conoce nuevo proyecto de serie, pero yo espero como agua de mayo un nuevo título de ficción televisiva de las suyas.

Que vuelva a ese mundo de la familia que tan bien se le da. Una serie con momentos inolvidables como los que Everwood o Brothers and Sisters nos han regalado. Una serie con mucha alma y personalidad, con personajes que te lleguen y atrapen, con más fantásticos diálogos y esas peculiares situaciones que de vez en cuando se permite.

Quiero más Berlanti.




domingo, 18 de octubre de 2009

La importancia de las demográficas

Hay dos momentos del año que concentran más atención del espectador en las audiencias de sus series favoritas: el comienzo y el final de temporada. Además, cada vez se presta más atención a este tipo de datos ya que internet nos da la oportunidad de estar al día de este tipo de información e ir controlando la ficción que se ve en USA y las cancelaciones y renovaciones que podemos esperar.

En los tiempos que corren se hace más difícil evaluar los resultados de las series. Hace tiempo, el éxito venía de la mano de generosas cifras de espectadores totales de un programa. Pero, desde hace unos años, la evolución de las nuevas tecnologías, una audiencia mucho más segregada y el triunfo cada vez más claro de la llamada televisión a la carta, hace complicado el evaluar el rendimiento de una producción en concreto. Hay demasiados flancos abiertos de que considerar.

Las ventas en DVD, que son capaces de mantener a una serie en pie, la repercusión de los títulos en internet y, sobretodo, el uso cada vez más extendido de los DVRs han cambiado el panorama de la medición de audiencia. Tanto es así, que una serie con tímidos datos en emisión, puede ser considerada exitosa si se mantiene en el Top 10 de series grabadas en DVR ya que estos datos se incluyen a los números finales de rating de una serie.

Pero, dejando todo lo anterior como introducción, quería hablar de la importancia de la audiencia demográfica y como, en la actualidad, no importa tanto estar forrado a millones de espectadores como la calidad de los mismos.

Hay dos franjas de edades esenciales a la hora de medir el éxito. La más estándar y amplia es la de 18 a 49 años.. El target comercial, que son aquellos individuos con poder monetario que toman las decisiones consumistas y, por tanto, son los preferidos por los anunciantes. Luego tenemos un “extracto” de ese target, el de 18 a 34 años. Este es el gran ansiado. Los jóvenes que, ahora más que nunca, quieren estar a la última y no tienen excesivas responsabilidades monetarias en un principio (casa, hijos…) y por ello disponen de más poder adquisitivo para gastar y gastar.

El cable lleva esta segregación al límite y por ello se dice que sus audiencias no son importantes porque la gente paga. Sí, que sea de pago es un plus, pero precisamente en cable las audiencias son extremadamente importantes pero juegan con la ventaja de esa fragmentación. En cable, las cadenas persiguen perfiles muy concretos (hombres jóvenes, amas de casa, pre-adolescentes…. etc) y saben que un alto porcentaje de sus espectadores cumplirán ese perfil y, por ello, su espacio publicitario es muy valioso para los anunciantes.

Pero, volviendo a las demos, las networks generalistas sí tienen que perseguir ese abanico de lo que llaman en USA “most desirable audience” . ¿Por qué hablo de la importancia de las demos? Últimamente veo que los seguidores de series siguen calificando su éxito por el número total de espectadores cuando lo que realmente importan son los puntos de rating en target comercial.

Comentaba en el último podcast de Ohhhtv que en otros tiempos, Glee podría haber pasado desapercibida con esos 7 millones de audiencia, sobre todo a la sombra de otros títulos de la misma noche. Pero Glee consigue con esos 7 millones, las casi mismas demos que otras con 13. En el cuadro también se puede apreciar lo bien que funciona Modern Family :)

Además Glee me sirve también para ejemplificar lo que comentaba antes y es que las canciones que el coro protagonista elige en cada episodio acaban siendo numero uno de descargas en itunes. Ese es el gran valor del target comercial.

Además el éxito en estos casos es algo relativo. Héroes puede dar la impresión de ir en caída libre en cuanto a las audiencias (en cuanto a calidad, ya ni lo dudo) pero realmente para la NBC sigue siendo uno de los títulos más exitosos, porque su rating en demos está por encima de la media de esta cadena en horas bajas.

Todas esas veces que os preguntáis ¿Por qué sigue esta serie en antena? Seguramente las demos tengan gran parte de la explicación. Sobre todo en el caso de las sitcoms, la parte barata de la ficción en Prime Time. Aquellas comedias que consiguen puntos de rating similares o superiores a los dramas más exitosos (como el caso de Dos Hombres y Medio, The office o The Bing Ban Therory, tres grandes en demos ahora mismo) valen su peso en oro. La noche de los lunes de CBS es toda una killer en demos con sus comedias + CSI Miami.

Para que tengáis datos concretos sobre qué cifras son decentes, cuales muy buenas y cuales terribles en cuanto a demos, os remito al último TOP 25 que ha hecho una de mis webs favoritas (adoro el tema de las audiencias :p) TvByTheNumbers. Fijaos en la diferencia de la primera tabla (la del target comercial) con la segunda. Cómo series que de primeras podemos pensar que son cracks no lo son tanto cuando las comparamos en demos. CSI puede tener mucha audiencia general, sí, pero es cara y está en el puesto 22 de demos mientras que series baratísimas como son Padre de Familia o The Bing Bang Theory están entre las 6 primeras.

Si queréis leer más sobre el tema, las chicas bytheway hablan en su último post sobre el envejecimiento de la audiencia, algo demuestra lo difícil que es actualmente atraer al público joven y el logro que supone conseguirlo.

Así que, ya estáis enterados. A partir de ahora no os fijéis en si vuestras favoritas han hecho 12 o 4 millones de audiencia, echar un ojo a los puntos de rating y compararlo con la media de la cadena, la media que hizo esa noche y con los resultados de las series competidoras en la misma franja. Y, recordad, la CW es un mundo aparte donde sólo hay que comparar con los 1.0 puntos de rating medios en demos que consigue en Prime Time.

O, sino, siempre podéis estar atentos al Renew/Cancel index que hacen en TvByTheNumbers, aunque ahora es pronto para eso. Sus tablas vienen muy bien a final de temporada. El año pasado, la nota de corte fue 0.92, aunque siempre hay series que se salen de la norma ;)


Actualización: A raíz del comentario de Radkowski en el post he pensado que estaría bien aclarar que el archifamoso share, para el que no lo sepa, es el porcentaje de personas que ha visto determinado programa del total de personas que estaban viendo la tele en ese momento. El rating es el porcentaje (por eso es tan bajito) con respecto al número de personas totales40 millones en España, más o menos, y 300USA. Aunque, como digo en el comment/respuesta a Radkowski, en usa funcionan más con los 150 millones de households).
Los datos de demos se presentan en puntos de rating.