Pulmones, humidificadores y eternos desayunos: Come como tus personajes de serie favoritos

Como cualquier seguidor de cualquier afición que se precie, a los seriéfilos nos encanta alardear de filia. Nos ponemos camisetas con logos corporativos falsos, leemos los libros que leen los personajes de las series o estamos a pie de cañón un domingo a las tantas de la madrugada para seguir los Emmy en directo. Pero no hay que trasnochar para sentirse un verdadero fanático de las series, un sencillo cambio en vuestros hábitos alimenticios o una organización adecuada pueden acercaros a la forma de vivir la vida de vuestros personajes favoritos.

Vino y secretos, la receta de una cena Waker

Hasta la mejor de las familias ha tenido una de esas cenas pasivo-agresivas a las que nos tenían acostumbrados la familia Walker en ‘Cinco Hermanos’ y que resultaba de lo más divertido y estimulante de cada episodio, junto con las llamadas de teléfono a siete, claro. Para reproducir una de estas reuniones en torno a una mesa sólo necesitáis un puñado disfuncional de hermanos (ideal si alguno de ellos es secreto), mucho vino tinto y mucho afán de protagonismo con vuestros problemas, que siempre son y serán mucho más importantes y urgentes que los del resto.

Sigue leyendo más formas de comer como tus personajes favoritos en ¡Vaya Tele!

Y lloré un mar de lágrimas.

Estoy a tantas cosas que tengo el blog abandonaíco. Lo sé. Y como tengo menos tiempo del que quisiera (¿dónde se compran más horas al día?) y últimamente la hoja en blanco me ganaba la batalla, recurro a uno de esos memes que tanto me divierte hacer. Esta vez ni siquiera he tenido la decencia de inventármelo yo, sino que recurro a mi amigo y bloggero Alex, de Day Zero.

Soy una llorona. Siempre lo he sido y siempre lo seré. Mi calidad de llorona llega hasta tales esferas que soy capaz de llorar con los anuncios de la lotería de navidad, por lo que este meme sobre “La tele que nos hizo llorar” me viene al pelo. Tranquilos, no hay spoilers.

Últimamente no hay tantas series que consigan que sienta ese cosquilleo en los ojos, y la reina actual en este sentido es Friday Night Lights. Cuando sumamos los cuatro años que llevamos sufriendo con sus personajes a la forma tan melancólica, realista y emotiva que tiene la serie de narrar sus historias, el resultado casi siempre me deja con un nudo en el estómago que muchas veces hace que una lágrima recorra mi mejilla.

Otra serie que siempre tuvo la capacidad casi automática de hacerme llorar era Brothers and Sisters. Últimamente ha perdido ese superpoder, lo cual supongo que es mala señal a pesar de que sigo disfrutando de sus episodios. Pero allá en su primera temporada, y no exagero en absoluto, todos los finales de episodio conseguían que me diera la llantina porque me tenía tan enganchada y me emocionaban tanto esos finales "felices" de episodio, que no podía reprimirme.

Con Perdidos me pasaba una mezcla de las dos anteriores. Por una parte, todos esos finales videocliperos de ensalzamiento de la emotividad del grupo reforzado con una musiquita melancólica a juego, conseguían que soltase alguna lagrimita. Pero, por otro lado, la serie también tuvo grandes momentos de tensión o grandes muertes que, si ya de por sí resultaban tristes, la maestría y el sentimentalismo con los que nos las mostraban hacían el resto. Ya sabéis, not penny's boat. Eres mi constante.

Seguro que nadie se acuerda de este título pero para mí fue un trauma ver el final de Yo y el Mundo. Más que el de David el Gnomo. Era una serie que disfrutaba mucho cuando era peque. Cory, Topanga y compañía eran como mis amigos y yo y era fácil sentirse conectada a ellos. Años después, con la magia de youtube, pude su final. Uno que resulta ser el perfecto para ella y, además, emotivísimo. Podéis verlo aquí.

Por supuesto, hay muchísimos finales con los que he llorado. Everwood es un buen ejemplo. También hay episodios sueltos de series que me han hecho llorar, muchas veces relacionados con muertes de personajes y otras simplemente por intensidad emocional, pero rondarían por ahí (y por aquello de no especificar para evitar spoilers) House, Alias, Ally McBeal, Dawson Crece, Felicity, Kings, Veronica Mars, El Ala Oeste, Skins, Doctor en Alaska o esa maravilla de la creación que fue Studio 60. Me vienen a la mente más de dos ejemplos de momentos que parecía que me estaban quitándo la vida...

Pero vamos, que por llorar, me emocioné mucho recientemente con esa secuencia del primer episodio de The Walking Dead cuando un hombre se enfrenta a tener que matar a su mujer para librarla de seguir vagabundeando como zombie…

Tengo que dejar para el final a la más grande. A la que digo por defecto cuando me preguntan cuál es mi serie favorita. Puede que no sea la mejor de la historia pero Friends siempre será la mejor para mí. Mi primer amor y mi primer final traumático. Sí, quizá aquel final tuvo demasiado drama para ser una sitcom, pero después de 10 años de vivir tantas desventuras con esos seis amigos, la ocasión lo requería. Se despedían para siempre. La vida seguía para ellos y para mí pero no para todos juntos.

Y yo lloré mares de lágrimas.

¡NO TE SOPORTO! (9)

Hace tiempo que no reparto un poco de odio por estos lares y he decidido que ya era hora de remediarlo. Bueno, más que decidido, mi puesta al día con Parenthood casi me ha obligado a ello.

Camille de Parenthood
En serio, yo no se qué le pasa a esta mujer en la cara. No se si Bonnie Bedelia tiene una cita semanal botoxfílica ineludible o que realmente la mujer no tiene ningún tipo de control sobre los nervios faciales, pero entre su casi nula capacidad interpretativa y su personaje, cada vez que protagoniza una trama (ejemplo práctico: clases de baile) me amarga el episodio. Camille es uno de los personajes más inaguantables, agrios, desagradables y hostiables de la televisión actual. Parenthood no se queda corto en féminas inaguantables como Jasmine y su carita de cordero egoísta degollado que no soporto o la cara de estreñida constante de Julia.

Emma de Glee.
Una de las mejores características de Glee es la facilidad y tranquilidad con la que se rebootea a sí misma en cada episodio. Esto se agradece mucho cuando algunos personajes desaparecen sin dejar rastro durante un par de episodios y es que si ya sólo de ver a Emma se me activan todas las alarmas, cuando el previously anuncia peligrosamente que va a protagonizar una trama, siento serias sensaciones de mandar el episodio a la papelera. Pero en plan máy+supr, “-¿Desea suprimir definitivamente? – Frakkin yes-“. Y es que no puedo con esa carita ñoña de chica buena. Siempre que aparece, me aburre a excepción de su “Touch me” en el Rocky Horror Glee Show, que tenía la moñez que le caracterizaba pero tuvo su gracia.

Luc de Brothers and Sisters
Lo siento, no puedo. Se que tiene muchos fans pero a mí esos aires de francés romántico y entregado a la mujer de ama me ponen muy nerviosa. Siempre creyéndose tan comprensivo y con la razón absoluta. Siempre tan sacrificado y paciente que parece empeñado en dejar mal a Sarah, que la amo como mujer ambiciosa, fuerte, que sabe lo que quiere, que no se anda con chiquitas. Tuvo su gracia en un principio pero ahora ya me cansa. Pena que creo que tendré que soportarle hasta que acabe la serie... Menos mal que al menos está buenorro.

Quinn de Dexter
De nuevo, la serie de mi asesino favorito, y tras un arranque tambaleante, nos está ofreciendo una temporada magnífica. En esta serie hemos tenido varios personajes tocapelotas y, aunque no llega al nivel de Doaks, estoy en modo odio-a-Quinn. Y no es ese personaje al que amas odiar como a Arthur Mitchell, no, es un odio del tipo “a todo cerdo le llega su San Martín”. Y no me entendáis mal, el hecho de que esté por ahí enredando le da su tensión al tema, pero es que esa cara de asco constante que tiene y el porte tipo “oh, como me atormenta la autoconsciencia de ser un chico malo sin remedio” me repatea.


En fin. Ya basta de repartir odios por hoy. Sois libres de desahogaros con vuestros personajes odiados en los comentarios. Si queréis leer más estopa...

No te soporto 1: Kim Bauer (24), Duncan Kane (VM), Nikki (Heroes)
No te soporto 2: Rachel (OTH), Chuck (GG), Locke (Lost)
No te soporto 3: Mohinder (Heroes) Ryan (The Office) Lucas (OTH)
No te soporto 4: Pedro (El Internado), Laurel (Privileged), Angela (FNL)
No te soporto 5: Aaron (GG), Toni (El Internado), Jenna (30 Rock)
No te soporto 6: Tommy Walker (B&S), todo el elenco de Harper's Island, Mandy (WW)
No te soporto 7: Ssssokie Stackhouse (True Blood), Ryan (B&S), Billy (ally McBeal)
No te soporto 8: Jordan (Greek), Will (Huge), Jessica (Hung), Amanda (Top Chef 7), Flo (TAR 3) y Sendhil Ramamurthy (en general).

10 motivos que me alegran la vuelta al cole

Si. El verano viene estupendamente para desconectar en muchos aspectos pero cuando se trata de las series, la vuelta al cole es de lo más excitante: Nuevos títulos, resolución de cliffhangers, nuevos giros, expectativas…

En vez de pasarnos por la papelería a por cuadernos y carpetas, nos dedicamos a los trailers y los sneak peaks, hacemos nuestro calendario semanal y actualizamos nuestros perfiles de MyTvShows. Yo me emociono con todas estas cosas de inicio de temporada como cuando empezabas los cuadernos de clase a 5 colores y ordenaditos. Bien sabemos que la temporada acabará como esos cuadernos: series canceladas, otras abandonadas a medias… En fin, carnaza para “pasar a limpio”.

El regreso de Fringe
La serie que más esperaba cada semana por fin regresa y según quedaron las cosas y lo poco que he leído sobre lo que vendrá (no quería saber demasiado), la tercera temporada con Olivia, Walter, Peter y compañía promete ser, mínimo, tan interesante como la anterior.

La prometedora quinta temporada de Dexter
El gran cliffhanger de la temporada pasada para mí es, sin duda, el de Dexter. El final de la cuarta, y la mejor, temporada de la serie es un game changer en toda regla y no puedo esperar a ver cómo se desarrollan las cosas en el entorno de nuestro querido asesino.

Las expectativas en comedia
Este año tengo muchas esperanzas repartidas por las sitcom. Tengo curiosidad de ver cómo se lleva Community al día (la primera la he visto en maratón), espero que tanto esta como Parks and Recreation mantengan el buen nivel con el que se fueron. Espero que den una vuelta a The Office, que la séptima sea la última (ya que se marcha Steve Carrell) y que se vaya por la puerta grande. Espero que Modern Family siga haciéndome reir y que 30 Rock mantenga su ratio de chistes geniales por segundo. De How I Met your mother, lo siento, pero no espero nada.

La despedida de Friday Night Lights
Yo era de las que decía que la tercera temporada y su final eran perfectos para despedir la serie. Luego tuve que desdecirme: la cuarta resultó ser impresionante. Ahora vivo el regreso de los Panthers y los Lions de forma agridulce: Tengo ganas de volver a vibrar con la serie, pero no quiero despedirla.

Mis realities tienen que ir a mejor
Las anteriores temporadas de American Idol y The Amazing Race han sido tan rancias, que las nuevas ediciones no pueden ser peor. Bueno, realmente pueden, pero espero que no lo sean. Espero una carrera más complicada y elaborada en TAR y un casting infinitamente mejor en AI. En esta última al menos se que los castings no me van a decepcionar, aunque tendré que esperar a enero para echarme unas risas.

Los médicos, los forenses y los coristas
Tres series muy distintas que se unen en mi lista semanal. La sexta temporada de House ha sido la que más he disfrutado con diferencia, lo que hace que espere con ganas y tenga muchas expectativas para la nueva. Por su parte, Bones se despidió dejándonos en un punto muy raro entre sus protagonistas y todo apunta a que las cosas cambiarán. Tengo ganas de comprobarlo. Menos entusiasmada estoy con el regreso de Glee y es que su segunda etapa me resultó bastante tediosa. Pero la serie sigue teniendo algo y espero que vuelva a engancharme como al principio. Ah, y no me olvido del cameo de Britney, no.

Mis familias favoritas
El cocktail semanal familiar con los Walker y los Braverman es otra de esas cosas que más me gustan de mi vida seriéfila. El supuesto salto temporal de Brothers and Sisters y el rumor de que la quinta será la última me motivan mucho para una quinta temporada de despedida a la altura. Por otra parte, Parenthood tiene mucho terreno para seguir creciendo como hizo en año anterior y espero que lo haga.

¿Qué será de los Winchester?
Tras ese maravilloso final de temporada que debería haber despedido la serie, no se que esperar de este nuevo año. Después de lo vivido sólo pido que Supernatural recupere el buenrollismo original que la caracterizaba, que últimamente estaba demasiado intensa.

Las series a nuestro lado del charco
Algunas de las series inglesas que tengo en la recámara las espero más que otras. Misfits ahora mismo está en el primer puesto. Lo pasé estupendamente con esa cortísima primera temporada con ese increíble final. También tengo ganas de Torchwood ya que, semiobligada por Alex de Day Zero, la tercera temporada me gustó mucho. La que me es más indiferente es Skins. Nunca acabé de conectar demasiado con la segunda generación y esta quinta temporada sólo me llama por la curiosidad de cómo será el nuevo grupo de chavales.

Los nuevos títulos
De entre los muchos títulos que nos llegan nuevos este año, y como siempre hago, probaré la mayoría de los pilotos. Pero es inevitable crear expectativas y las series que más me apetecen son The Event, producción seriadísima de la NBC que tiene pinta de que me gustará y luego será cancelada. También espero con ganas No Ordinary Family, Broadwalk Empire, que tiene pinta de ser tremenda, The Walking Dead o Lone Star. Sí, no me olvido de Hellcats, título predecible y tipicorro que espero se convierta en el placer culpable de la temporada. Eso sí, tiene que ganar mucho, que con lo presentado en el piloto no es suficiente.


Sí, me dejo muchas series en el tintero, pero ahora mismo tengo el ojo puesto en el otoño. La midseason y el próximo verano nos traerá títulos como Caprica, How to Make it in America, Breaking Bad y muchos regresos y series nuevas más, pero eso lo dejo para futuras entradas.

Meme: RAZZIES TELEVISION EDITION

A veces sienta bien ser malos. Estas últimas semanas se ha hablado mucho de las nominaciones a los Emmy, las expectativas, los olvidos, las sorpresas y ese tipo de cosas. Pero… ¿No echáis de menos unos razzie televisivos?

En este meme se trata de destacar, sin spoilers, lo peor de la temporada televisiva que se acabó ya hace un par de meses. ¿Qué series entran? Como en los Emma, todas aquellas emitidas en la temporada 2009/2010 incluyendo el verano 2009(no el actual). ¿Os animáis?


Una serie mala:
Gossip Girl. Pues sí. La tercera temporada de Gossip Girl merece, para mí, adjetivos como mala, patillera, aburrida, repetitiva y cansina. Ea.

El gatillazo:
Flashforward. Esta categoría está clara ¿no? Ha sido el gran bajonazo de la temporada para mí junto con Happy Town, de la que esperaba mucho cuando se planteó y con cada piloto nuevo que veía, conseguía ser aún peor.

Un actor terrible
El señor Joseph “cara única” Fiennes en Flashforward probablemente se lleva la palma en esta categoría.

Un cliffhanger/season finale que te ha dejado igual
De los cliffhangers que he visto esta temporada, probablemente el que menos me ha afectado ha sido el de How I Met Your Mother. Ya sabéis, uno de esos que cuando acaba dices “Pos fale”.

Ese beso innecesario
Cada vez que veo a Sookieh enrollarse con Bill algo muere dentro de mí. No soporto a estos dos pavisosos juntos. Aunque, si lo pienso, casi prefiero que se enrolle con él que con cualquiera de los otros machos de True Blood… que no los merece!
Peor pelea

Un personaje cansino
Creo que es difícil llegar al nivel de cansinismo que Lux de Life Unexpected fue alcanzando según avanzaba la temporada, aunque la cosa estaba muy reñida con su queridísima mami.

Un villano vergonzoso
Tomando villano en un sentido muy amplio, esta categoría va para Ryan Walker. Sí, porque su cara de asquito permanente y su papel en la cuarta temporada de Brothers and Sisters ha sido de lo más patético.

Esa forzada tensión sexual
Ya que este año no me vale poner a Foreman y Trece, el premio les va a caer a Rachel y Finn de Glee. No se si es porque él es lo más pavisoso que existe o porque me gusta más ella con Jesse, pero es que no les soporto juntos y es una pareja que tiene cero tensión sexual por mucho que se empeñen en venderla.

Un piloto basura
¿Quién? ¿¡Quién ve el piloto de Romantically Challenged y dice: “Ostras, esta serie la tengo que producir pero ya”!?

Una actriz pereza
No hay actriz que me de más pereza ahora mismo que Eliza Dushku. Su papelón en Dollhouse ha conseguido que la próxima serie que protagonice (sálvese quien pueda) ya tenga muchos puntos menos para mí.

El giro patillero
Hay que saber ser crítico y, de entre todos los que podría decir, voy a hablar de mi ex–comedia favorita: The Office. Porque mira que han sacado giros palilleros como la posición de co-manager de Jim, la venta de Dundle Mifflin o la relación de Erin y Andy. Pero no, todo inútil.

Un personaje prescindible
Foreman, guapito, perdona nuestro rechazo igual que nosotros perdonamos a los guionistas por habernos hecho aguantarte seis años. Y no nos dejes caer en la compasión. Líbranos de ti. Amen.

LA cutrez
Pues qué queréis que os diga pero, a pesar de lo mucho que me gustó el final de Perdidos, aún no he superado ese tapón en forma de rollo de kebab. Ya sabéis a qué me refiero.

La peor pareja
Lo más fácil sería irse por una pareja romántica como por la de Ann y Mark de Parks and Recreations, a quienes no soporto ni media secuencia. Pero voy a tirar por otro lado con Espósito y Kevin los dos polis no-pinto-nada de Castle. A lo mejor si sirviesen como apoyo cómico molón a la serie como lo hacen madre e hija de Castle, no habría abandonado la serie.

Cansinos S.A.
Si hay que decir un evento/suceso/cualquiercosa en general que haya superado los niveles de cansinismo televisivo, ha sido la ola de rechazo al final de Lost. He acabado tan saturada de defender el final y de criticar cierto tipo de comentarios que ahora me lo mencionan y pongo muy mala cara.

Un odio irracional
Categoría general para que pongáis lo que os apetezca. Creo que es obviísimo qué va a ocupar este puesto en mi lista. The Bing Bang Theory. Lo se, sólo he visto tres o cuatro episodios. No me hizo ni pizca de gracia pero me era indiferente. Ahora la tengo manía. ¿Por qué? Porque todo el mundo habla de lo buena que es y de lo gracioso que es Sheldon y toda esa gente que no ve casi series ahora siempre contesta TBBT cuando les preguntas su serie favorita. Arg xD

Creo que por hoy ya hemos repartido suficiente leña ¿no? Ya sabes como funciona esto. Si tienes un blog y te apetece hacer amigos, no dudes en seguirlo. Ah! y avísame por aquí o por twitter y así voy enlazando aquí a los participantes ;)

Ya se han animado: Tokki, Mangatxet, Lipooh, Toby Ziegler, Antara, Noa, seriespot, MissMacGuffin,

The Amazing SERIES Race

Actualmente estoy disfrutando de algunas temporadas de esa gymkana mundial que es The Amazing Race. Después de la decepcionante última edición, TAR 16, he podido disfrutar de la tensa primera carrera y la séptima accidentada y emocionantísima edición.

Pero hoy tenemos una Amazing Race mucho más seriéfila. Once equipos, trece etapas, muchos kilómetros, innumerables pruebas… ¿Quién ganará? (Tranquis, no hay spoilers)

11. Marshall y Lilly (Team How I Met Your Mother)
Esta adorable pareja no iba a llegar muy lejos. Son demasiado buenicos para hacer el mal a otros equipos pero ante la perspectiva de perder, el lado competitivo de Lilly sale a la luz y asusta a todos los taxistas con su mirada “estás muerto para mí”. No hay forma de que lleguen a ningún sitio.

10. Walter y Astrid (Team Fringe)
Aunque “Asterix” tiene la paciencia que requiere este tipo de competición, la nula capacidad de orientarse de Walter les lleva continuamente al lugar equivocado. Tampoco ayuda el hecho de que el doctor Bishop vaya viendo “patrones” en cada esquina. Llegaron últimos en una etapa no eliminatoria y, aunque a Astrid no le costó conseguir dinero de extraños teniendo a Walter de acompañante, el constante reclamo de refrescos por parte de Walter acabó con su presencia en la carrera.

9. Dona y Josh (Team Ala Oeste)
Los espectadores se extrañaban que no hubiesen sido eliminados antes. No hay agua suficiente en África para calmar el picor de garganta por su diarrea verbal. Sus interminables discursiones sobre las ventajas e inconvenientes del Detour, las lecciones de feminismo ante la manía de Josh de hacer todos los RoadBlock y las lecciones de política e historia de cada uno de los sitios donde viajan son una gran pérdida de tiempo. Animabáis la carrera, chicos, os echaremos de menos.

8. Hurley y Ben (Team Isla)
Pareja marciana donde las haya. Hasta este momento la picaresca y labia de Ben han sido sus grandes aliados para mantenerse en la carrera… pero Hugo no deja de ser una albondiguilla sin mucho fondo físico. Tarde o temprano tenía que caer. Ah, y sí. De alguna forma Ben sale con la cara llena de moratones.

7. Jack y Liz (Team 30 Rock)
¿Cómo han llegado hasta aquí? Fácil, la falta total y absoluta de vergüenza y ridículo de Liz ha hecho que hiciera cualquier cosa para conseguir ayuda de los locales, carreras gratis en el taxi y todo tipo de favores mientras Jack, enfundado en su traje, bebía whisky. Pero estaba claro que no podían durar mucho... Liz gastaba todo el dinero de las etapas en comida y Jack perdía demasiado tiempo intentando vender su gran creación "El triple-microondas".

6. Rory y Lorelai (Tram Gilmore)
Las Gilmore, al contrario que Josh y Donna, han usado su labia contra los demás, en vez de contra sí mismas. Eso y su encanto las ha hecho llegar muy lejos, pero como con Ben, no se puede vivir sólo de labia, y tanta pizza y gominola sentadas en el sofá viendo maratones de pelis antiguas no es de mucha ayuda. Y aquí no tienen a Luke para que les arregle el tejado…

5. Mulder y Scully (Team Alien)
Tienen fondo, tienen recursos y tienen experiencia. Pero hay que creer Scully, hay que creer… y a veces hay que confiar en el taxista, en las indicaciones de Mulder o en la seguridad del programa. Pero iban bien, muy bien… hasta que el Team Walker se sintió amenazado y fueron víctimas de un Yield. Mientras esperaban la caída del último grano de arena del reloj… desaparecieron sin dejar rastro. Aún siguen en paradero desconocido.

4. KevRaaahh (Team Walkers)
Su alta competitividad y el trabajo en equipo de Kevin y Sarah les ha llevado lejos. Ambos son inteligentes y atléticos aunque lo suficientemente snobs para estar todo el día quejándose de las sucias camas del tren en India o las incómodas jaimas en África. Esto precisamente echó para atrás a Mónica y Ross Geller (Friends) en el casting... Iban a perder con Mónica limpiando cada rincón de todas maneras..

Al final, sus orgullos hicieron que se pelearan por cada RoadBlock o cada momento de conducir o cada detallito insignificante… y todos sabemos que en TAR el trabajo en equipo es esencial para ganar.

3. Booth y Brennan (Team Bones)
¡Qué gran equipo! No por nada han llegado a la final. Son inteligentes, decididos, ágiles y eficientes. Además, la amplia variedad de idiomas hablados por Brennan y la capacidad de “convicción” de Booth les ha sido de mucha ayuda. Pero la excesiva metodología científica de ella, su falta absoluta de empatía con los concursantes o los habitantes de los países visitados jugaron una mala pasada al equipo, que acabó por caer por culpa de una prueba directamente relacionada con payasos.

2. Dean y Sam (Team Winchester)
Después de vampiros, wendigos, demonios y cosas mucho peores, una competicioncilla insignificante no es nada para los hermanos Winchester. Fuertes y duros competidores, se han mantenido a la cabeza del grupo desde el comienzo… ¡¡Quién iba a pensar que el Impala sería el culpable de su derrota!! Tan acostumbrado Dean a su querido cochecito, resulta que no sabe conducir con marchas… y Sam, en medio de un subidón de su bebida favorita, no estaba como para ponerse al volante. Por cosas más tontas se pierde en TAR.

1. Walter y Jesse (Team Metanfetas)
Nadie daba un duro por un niñato drogata y un viejo canceroso, y aquí están. Por culpa de sus miedos y disputas, casi se quedan fuera de la competición al llegar últimos en la otra etapa no eliminatoria. Fue el impulso que necesitaba Walter para ponerse chungo. Calvo y enfundado en su sombrero, hizo de su determinación su gran arma. Suerte que aún les quedaban un par de cristales por ahí para sacar la pasta que la organización les había quitado. Conseguir pasta como camellos ya estaba siendo demasiado rutinario… Walter necesitaba nuevas emociones. Y las ha conseguido.

Si no fuera spoiler habriá puesto otro team en Fringe. Los Fringeros seguro que saben a quién me refiero. ¿Cómo sería el resultado en ese caso? Sólo lo sabrán en un universo alternativo... Ah, y un detalle: hay Impalas con y sin marchas y nunca tuve claro el tipo de Dean... Pero concederme la licencia :P

¿Queréis hacer vuestro propio TAR seriéfilo? Adelante! Esta es la edición primera pero si en USA han llegado a 16, nosotros podemos superarles :P Si os apuntáis a la aventura, dejadme un comentario! Así hago una lista de links con otros TAR ;)
* Rógar-San ha hecho su propio TAR en su blog.

From Pasadena with Love

Este es el cuarto año que disfruto de la familia Walker. A estas alturas de la película es muy complicado renovar los cientos de halagos y bondades que ya he dicho sobre Brothers and Sisters tras ver sus primer, segundo y tercer años. Aunque los primeros tres párrafos son aptos para todos los públicos, es difícil hablar de una cuarta temporada sin spoilear. Para convenceros de lo buena que es, tenéis las tres entradas anteriores :P Huid de esta si no habéis acabado la cuarta temporada.

En el universo de los dramas corales familiares, los Walker representan esa familia surrealista y pija con un vínculo envidiable e increíblemente fuerte que, aunque podría ser lejana y difícilmente empatizable, resulta ser todo lo contrario.

En una serie de este estilo, mantenerse fresco e interesante es especialmente difícil. Caer en el culebrón ñoño y exagerado es relativamente sencillo, sin embargo Brothers and Sisters ha sabido seguir a su nivel a pesar de introducir elementos fuertemente dramáticos e incluso inverosímiles. Consigue mantener esa brillante inteligencia emocional que le caracteriza dirigiendo esos giros delicados hacia terrenos más ligeros donde la comicidad tiene su lugar.

Entre cánceres, quiebras de la empresa familiar, traiciones y mentiras varias, amores imposibles y otras tramas, esta temporada podría haber resultado demasiado dramática y, sin embargo, la sensación constante que he tenido yo a medida que avanzaba la serie es que había vuelto a sus inicios, a aquella temporada primera que establecía un equilibrio sano y llevadero entre el drama y la comedia, mezclando incluso ambos en la misma secuencia.

Ha habido buenas decisiones este año. La primera fue deshacerse de Ryan cuanto antes, ese hermano que nunca debió aparecer. La segunda es hacer del problema en Ojai el hilo conductor de la temporada (y no, por ejemplo, el cáncer de Kitty) y llevarlo por todos los estadios posibles hasta su desaparición. La despedida de Ojai Foods no sólo consigue regalarnos un episodio memorable, sino que además da cierre a una trama que ya no daba para más. Eso junto con el descubrimiento de uno de esos acuíferos tan comunes en Estados unidos les deja las puertas abiertas para dar todos los soplos de aire fresco que quieran a la serie.

En el lado positivo de la temporada también encontramos las intervenciones de Tommy. Como en cualquier familia, él está lejos pero acude a la familia en los momentos más difíciles o importantes.

También destaco la forma de llevar el cáncer de Kitty, sin duda una trama muy culebronesca que de primeras me resultó bastante arriesgada pero han sabido manejar con mucha discreción y sin darle un excesivo dramatismo.

Por supuesto tengo que volver a alabar aquel episodio especial doble que ya desmenucé en su día y mencionar por mil vez lo maravillosas que son esas cenas familiares y cómo esta serie hace de discutir, un arte.

Pero la temporada también ha tenido puntos negativos que no se pueden ignorar. El más importante es que, en vez de ver a cinco hermanos hemos tenido cinco personas individuales que son familia, y me explico. Mientras que el lazo fraternal que une a los protagonistas en esta serie siempre ha sido uno de los grandes puntos fuertes y constantes de la serie, esta temporada se ha perdido considerablemente esa imagen de vínculo y se ha tratado a cada hermano individualmente, dejando sin explotar la comicidad y dinamismo que aportan a la serie cuando se ayudan, insultan, discuten y hacen puyas unos a otros.

Como consecuencia de esto han quedado en evidencia las flaquezas de alguna de las peores tramas, algo que recae principalmente en Justin (el nuevo Tommy) y su aburrido y nada interesante intento de ser médico, su pesada y repetitiva relación con Rebecca y el ya trilladísimo recurso de querer volver al frente. Kitty ha estado a su cáncer y su candidatura con un desdibujado Robert, a Sarah la hemos visto obsesionada con Ojai y con ese cliché de giros inverosímiles que es Luc y Kevin está en un limbo profesional poco adecuado para él. Y no me olvido de su hijo con Scotty, claro.

Sí, cada hermano siempre ha tenido su trama pero en temporadas anteriores todo se enlazaba de forma natural mientras que esta temporada recuerdo pocos grandes momentos "de hermanos". Probablemente este sea el motivo por el que disfruté tanto el capítulo con “Kevrahhhh”.

Sin embargo, todo esto no ha evitado que disfrutara de la temporada como la que más, que me emocionara como siempre consigue Brothers and Sisters y que me entregara por completo a un finale bastante tramposo pero no por ello menos emotivo e intenso. Ese baile bajo el chorro de agua en Narrow Lake o esos tensos minutos del accidente, con la revelación del obvio SIDA de Soul, la muerte de Robert y el dudoso estado de Holly.

Ahora la serie dará un salto de un año hacia delante en el tiempo, lo cual creo que es una decisión muy inteligente por parte de los guionistas. De primeras no tienen que enfrentarse al drama que supondría continuar exactamente en el mismo punto. Pueden establecer unas nuevas reglas del juego en cada uno de los personajes y la familia en general a la vez que nos cuentan lo que más interese del año que nos hemos perdido.

Quizá he llegado a un punto en el que estoy tan metida en la serie y tan enamorada de sus personajes en general que mi perspectiva ha cambiado y tiendo a ver lo positivo en todas las decisiones de guión de la serie. Pero no me importa. Soy feliz así. Soy feliz entregándome completamente a la vida de los Walker.

Reviews de series en formato bolsillo (Parte 1)

Últimamente estoy bastante desaparecida y soy consciente de ello pero mi falta de tiempo no me permite estar tan al día de las series y por tanto me quedo sin temas para hablar.

Pero estos días he aprovechado para ver unos cuantos capitulillos y, a modo de los “en mi última semana” que solía hacer años ha, aquí tenéis pequeñas pildoritas tamaño para llevar de mis últimos visionados ;) No hay spoilers ;)

Fringe 2x20, Brown Betty
La serie que más disfruto ahora mismo y con diferencia. Musical o no, el capítulo ha sido una gozada. Es posible que las metáforas, alegorías y paralelismos que utilizan están ya algo manidos y eran obvios pero si realmente te entregas al episodio, como cada vez hago más con esta serie, se disfruta muchísimo… Y tiene momentos realmente emotivos. Ah, y ese despacho de Olivia tan noir me recordó mucho al de Keith en Verónica Mars.

The Office 6x22, Body Language.
Solía ser mi comedia actual favorita. Ahora ya no lo se. Del episodio me quedo sin duda con ese cold open en español y con Michael Scott poniendo post it con pechos o testículos para no confundir el sexo de las cosas… “Eso es lo que dijo él”

Bones 5x19, The Rocker in the Rinse Cycle
Ver a Brennan y Cam hablando de ginecólogos y temas femeninos similares al lado de una lavadora gigante en la que han centrifugado a una persona sólo puede ser superado por la posterior cara de Booth cuando le enseñan lo que él cree que es un globo ocular y Cam le dice “No es un ojo. Digamos que ahora sabemos el sexo de la víctima”.

How I Met Your Mother 5x21, Twin Beds
Últimamente los episodios de Ted y compañía están siendo hasta más aburridos de lo que ya eran a principio de temporada. Este episodio ni siquiera ha tenido un gag chisposo o más remarcable. Eso sí, admito que de alguna forma Don me gusta… pero su relación con Robin me resulta bastante impostada.

Parenthood 1x09, Perchance to Dream
Con cada capítulo disfruto más y la trama que más me gusta es la de Crosby y Jabar.. Pero no me gusta demasiado el giro que le han dado en este episodio. Creo que de momento era innecesario. Momentazo con el sujetador de Victoria Secret cuando ven que es de la hija.. “Take it off!! Take it Off!!” xD

10 Things I hate about you 1x16, Too Much Information
Reconozco que la primera parte de la temporada me entretuvo de lo lindo pero me planteo seriamente dejar la serie. Está bien para el verano, pero pensar que las cada vez menos divertidas y más tontunas tramas de esta serie me quitan tiempo de otras me carcome demasiado.

Supernatural 5x20, The Devil You Know
Un capítulo demasiado BLA para mi gusto. Es considerablemente lento y no me aporta nada especialmente interesante. Cada vez echo más de menos aquellos capítulos autoconclusivos con mezcla de caso, trama y humor.

30 Rock 4x19, Argus
Esta temporada para mí está siendo tremendísima. Me encanta el nulo respiro que le dan a la NBC a la hora de meterse con ella. De este capítulo destaco el momento de “los cinco pasos de llorar la muerte de alguien” de Jackie D.

The Amazing Race 10x10
Ya estamos a las puertas de la final y hay que decir que la cosa está emocionante después del flojo comienzo de la carrera. Los tres finalistas pueden dar juego pero está claro quien puede y debe ganar en la última etapa. GOOOOO COWBOYYYS!!!

Parks and Recreation 2x21, 94 Meetings
Si alguien me hubiera dicho que esta sería una de las comedias que más disfrutaría este año, me habría reído en su cara sin pudor. Pero Leslie Nope y compañía me dan momentos tan geniales como la familia de April o Leslie encadenada en el centro de una puerta que se abre por un lado.

Brothers and Sisters 4x22, Love All
Con este capítulo ha habido risas de esas que sólo los hermanos Walker saben sacarme. Este capitulo ha sido, en general, buenrollista. Aunque los tintes que está tomando la trama Justin no me gustan nada. Es muy muy repetitivo. GO KevRahhhhh!

Hasta aquí las reviews de bolsillo de hoy. La parte 2 incluirá títulos como United States of Tara, Justified, Lost, Glee, The Pacific, American Idol, Modern Family, Caprica o Padre de Familia.

Lo mejor de Brothers and Sisters en una sola dosis

Los dramas familiares son una de mis más reconocidas debilidades y, aunque muchos títulos han pasado y reinado en esta categoría, ahora mismo los Walker son, sin ninguna duda, los reyes absolutos. La cuarta temporada nos ha devuelto lo mejor de la serie y episodio a episodio no sólo hemos disfrutado de sus momentos felices y también los amargos sino que ha demostrado que sabe mantenerse fresca a pesar de tener tanta chicha culebronesca a sus espaldas.

Anoche se emitió un episodio especial, doble, en el que confluyen prácticamente todas las historias de lo que va de temporada. Este episodio ofrece todo lo mejor de Brothers and Sisters y pasa por todos los estados emocionales posibles, además de ser una maravilla a nivel de guión e interpretación.

Como lo he disfrutado tanto, y sin que sirva de precedente, voy a hacer una review repasando lo que más me ha conmovido, divertido, emocionado o enfadado del episodio. Cosas como el minúsculo diálogo que tienen Tommy y Kitty al comienzo del capítulo (“Oh, estás genial, me encanta tu pelo” – “Gracias, es mío”) que dicen tanto con tan poco me dan ganas de desmenuzarlo completamente pero, tranquilos, no lo haré ;)

Cuidado. Si no has visto hasta el 4x18 de Brothers and Sisters, hay peligro de que encuentres toneladas de spoilers.

Empezamos con una mítica cena con todos los componentes de la familia reunidos y Nora, por primera vez en la historia, quiere pedir comida a domicilio. Nada volverá a ser lo mismo en la familia Walker y este pequeño hecho de la comida Thailandesa es un pequeño representante de ello. Con pequeñas pinceladas se crea el cuadro ;)

Después de la cena cada hermano se retira y, haciendo gala de su incapacidad de guardarse las cosas, la noticia se va extendiendo al resto de los personajes. Con una habilidad pasmosa, los guionistas ponen sobre la mesa todos los asuntos relevantes de cada uno de los personajes y cómo les afecta esta nueva bomba. Kitty está preocupada por su cáncer y sólo quiere lo mejor para su hijo, Justin y Becca nos recuerdan lo mucho que se quieren, Kevin y Scotty siguen peleando por tener un hijo y cómo vender sus acciones podrían hacer todo más sencillo. Pero no sólo eso sino que ya, casi sin que nos demos cuenta, ponen sobre la mesa esa desconfianza innata que tiene Kevin hacia su hermano mayor Tommy. Sarah está sola con su amargura. Porque en este episodio es la amargura personificada.

Ya está. En 10 minutos de reloj han puesto todas las cartas sobre la mesa, han definido a los personajes y su dinámica entre ellos, han dejado claros casi todos los frentes de trama (faltaría Holly) y nos han mostrado el primer flashback dejando claro que el pasado de la familia va a volver a causar estragos en su relación. Sencillamente magnífico.

Una buena serie de personajes permite al espectador, desde su posición privilegiada, entender los puntos de vista de cada uno y entender en cada momento quién tiene razón, quién no y porqué actúan así. La discusión por la venta de las acciones de Ojai en la cocina con Nora reprendiendo a Sarah por su comportamiento y echándole en cara su actitud egoísta, no sólo es uno de esos momentos que te dejan completamente sin aliento sino que es un claro ejemplo de ello. Y cuando son Sally Field y Rachel Griffids las que dan vida a este estremecedor episodio, el resultado es más que brillante.

Uno de esos impresionantes momentos que nos regala la serie

A partir de aquí, a base de charlas y flashbacks, la historia detrás de la venta de Ojai va poco a poco esclareciéndose. A propósito del flashback, realmente ayudaban a hacer el capítulo más dinámico e interesante aunque no hayan aportado demasiado.

Con pequeñas pinceladas nos mostraban rasgos familiares de cada uno de los personajes y la relación que tienen entre ellos. La elección de sólo mostrar a los hermanos me ha parecido muy acertada. A ritmo de “Behind Blue Eyes” (canción que me encanta, por cierto. Sobre todo la versión de Limp Bizkit) descubrimos la verdad sobre lo que pasó.

Entonces se plantea un nuevo giro: la boda de Justin y Becca. He de decir que este nuevo paso me ha resultado algo macarrónico, no hacía falta que se casaran para conseguir refrescar el resto de tramas y provocar después ciertas secuencias. Por otra parte, la boda queda completamente diluida y entiendo que era una ocasión irrepetible de “quitárselo de encima” y no tener que volver a crear más trama alrededor de ello, porque ya ha dado prácticamente todo el juego que podía dar. Si es que es un guión TAN magnífico…

Kevin se tiene que enfrentar a lo que pasó y decide contarle la verdad a Aaron, el chico afectado, lo que nos da otra de las mejores secuencias del episodio.

Listen. I’m sure you must be feeling a lot of things right now, but that night… I don’t dwell on it. I’ve worked long and hard to make sure that it didn’t define me and quite frankly I’d like to keep it that way.

Considero que esta secuencia era especialmente difícil de llevar y lo han resuelto de la mejor y más elegante forma posible. Hace 25 años que ocurrió y Aaron ha conseguido que ese episodio de su vida no le defina como persona; lo ha superado, es feliz y deja claro que Kevin sólo actuaba movido por las inseguridades provocadas por la época ante la homosexualidad. Kevin debe superarlo y seguir adelante pero así no. No con el perdón de Aaron.

Y después de algo tan intenso, comienza ese tramo más divertido del capítulo que nos regala esa comedia tan característica de la serie y que, cuyos mejores momentos, suelen estar protagonizados por las antagonistas absolutas de la historia, Holly y Nora. Dos frienemies en toda regla. A lo Thelma y Louise, como ellas mismas dicen, elaboran un plan para conseguir avanzar en su la búsqueda de Narrow Lake. Nos ofrecen esa conversación telefónica con Robert o la pillada que hacen a Justin y Becca en plena “noche de bodas”. Gracias por las risas, chicas.

Poco a poco las cosas se acaban de aclarar y tras la tormenta llega la calma. Todos encuentran paz en lo sucedido y ponen a la familia por delante, como hacen siempre, en una de esas emotivas cenas con todos los personajes a la mesa.

Narrow Lake resulta ser un anagrama de Nora Walker y ninguno nos habíamos dado cuenta. Gracias al penique de recuerdo (yo tengo uno de esos de Philadelphia! xD) encuentran ese campo. Como bien dice Kevin en su brindis, hay que mirar hacia el futuro y ese nuevo campo, y el aparentemente inocente comentario de Sarah sobre su deseo de tener un campo de fresas, deja bastante claro que la familia permanecerá unida ante aquel que les está chantajeando y mirarán hacia adelante juntos.

He ido remarcando lo más destacable, para mí, del episodio pero he tenido que recortar y dejar cosas en el tintero por no hacer una entrada demasiado larga. Os invito a comentar vuestros momentos favoritos ;)

¿Qué más queda por decir? Brothers and Sisters es una gran serie que ha vuelto a darnos lo mejor de ella esta temporada y, sólo con este único episodio, ha demostrado el talento de la gente que hay detrás empezando por mi beloved Greg Berlanti.

La tienda efímera de Fox abre sus puertas

Ayer FOX presentó en Madrid su nueva Fox Store, algo que ellos llaman el spin-off de La Casa Fox que construyeron el año pasado.

Esta tienda tiene como objetivo primordial el dar publicidad a las series más emblemáticas del canal coincidiendo con los estrenos de las nuevas temporadas que tendrán lugar durante el mes de noviembre.

Cuando uno piensa en lo que podría ser, es inevitable no llevar la mente hacia tiendas como la NBC store o la tienda HBO. Pero Fox Store no está enfocada a vender merchandising oficial, que se puede conseguir por otras vías, sino a customizar elementos que podemos encontrar en las series de la cadena. De esta forma tenemos objetos como unos prismáticos de Lost, un kit de jardinería de Mujeres Desesperadas, unas cubiteras de hielo en forma de calaveras de Bones o el bastón de House.

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(pincha en cada foto si quieres verla más grande)

No voy a negar que me ha decepcionado saber que el merchandising que tenían expuesto no estaba a la venta, sólo es decorativo y la única forma de conseguirlo es participar en el sorteo al que ya podéis acceder en la web de la tienda.

No se hasta qué punto puede interesar tener cinta aislante Dexter o un ratón de ordenador adornado con diamantitos de Mujeres Desesperadas, pero los más seriéfilos seguro que agradecen esta iniciativa. Sí es cierto que hay objetos interesantes como la alfombrilla de baño ensangrentada de Dexter o esqueleto de Bones. También hay a la vente pequeños objetos como chapas, camisetas o bolitas antiestrés en forma de píldora de vicodín, manzana o avión.

Por supuesto también se pueden comprar los packs de Dvds de la serie, y la tienda está muy bien ambientada con elementos decorativos construidos específicamente para la ocasión que reproducen objetos clave de las series como la calavera, manzana y bastón gigantes o el cadáver envuelto en papel transparente.

Los precios son bastante razonables y todo el dinero recaudado será donado a una ONG que se dará a conocer una vez la tienda cierre. Desde hoy mismo, jueves 29 de octubre, la tienda estará abierta de lunes a sábado, de 10 a 21:30 en horario continuado durante sólo cuatro semanas. Está situada en la Calle Barceló, 9, muy cerca del metro Tribunal.

En la presentación a la prensa he sido capaz de grabar pequeños vídeos para ilustraros un poco a los que no podáis acudir, cómo es la Fox Store. Os animo también a visitar la web donde, además del sorteo, podéis ver todos los objetos disponibles.

Visita la Fox Store from AdriMars

Aprovecho para convocar a aquellos que quieran a nuestra próxima KDD de twitteros seriéfilos en Madrid. Será en algún momento de la próxima semana y, para salir de nuestras cervezas, cocacolas y VIPs, incluirá visita a la tienda ;) Esperemos que esta vez os apuntéis más… que MissMacGuffin, Alx_Zero, Freddyvoorhees, Melenuda, Scresposan y nuestra exiliada Jaina nos tenemos muy vistas las caras :P

Series Made in Berlanti

Amigo Greg, hace tiempo que te debo un post en condiciones para que todos los seriéfilos interneteros se den cuenta de lo grande que eres y de que nunca me has decepcionado. Aquí está.

Greg Berlanti es, y siempre será, uno de mis creadores favoritos que, a sus 37 años, ya tiene grandes series a sus espaldas. Entró por la puerta grande al mundo de la tele como guionista y productor al lado de Kevin Williamson en Dawson Crece. También participó en el spin-off de la serie llamado Young Americans del que hablaron en BytheWay, por si queréis saber más.

Después de estar tras la sombra de Williamson, a quien le ha costado encontrar otra serie de éxito, decidió tomar su propio camino y creó, produjo y escribió Everwood, una de las series de personajes que más he disfrutado y un título tratado muy injustamente por su de apariencia de serie juvenil al estilo Dawson Crece. Una percepción muy errónea que me hace muy difícil recomendarla.

Para el que no lo sepa, Everwood comienza con la llegada un pueblecito de Colorado de los Brown. Andy Brown era un importante neurocirujano en Nueva York pero la muerte de su mujer provoca la decisión de mudarse a Everwood con sus hijos para comenzar una nueva vida. Allí se encontrarán con un plantel de vecinos peculiares con otras costumbres y formas de ver la vida a la vez que tratan de superar la tragedia.

Ya hablé, sin spoilers, en este post y este otro de las maravillas de este drama, por lo que os remito a ellos para convenceros de que es una gran serie a la que deberíais dar una oportunidad. En Junio de 2006, al término de su cuarta temporada, con la fusión de la WB y UPN en lo que es ahora The CW, el futuro de la serie no estaba claro y Berlanti decidió crear dos versiones de “Foreverwood”. Finalmente la serie se despidió junto con su canal. Siempre le he tenido mucho cariño a la cabecera. Reconozco que verla ahora hasta me emociona. También podéis ver los de la segunda y tercera/cuarta.

Durante la emisión de Everwood, Berlanti se embarcó, como guionista (y creador), en Jack & Bobby, una serie sobre la familia de los McCallister. De estos dos hermanos, uno de ellos está destinado a convertirse en presidente de los Estados Unidos en 2049, pero no sabemos cual.

La serie cabalga entre el presente y el pasado, presentándonos a modo de flashback, un episodio de su madurar en la adolescencia relacionado con el tema. La serie tuvo muy buena recepción de la crítica, y nominación al globo de oro, y por ello, a pesar de sus bajas audiencias en The WB, tuvo una temporada completa. Berlanti ha hecho, más tarde, un auto homenaje colocando al personaje de Robert McCallister en su siguiente serie, Brothers and Sisters.

Son muy pocos episodios y es muy recomendable. Me sorprendió mucho lo poco que se ajusta al perfil adolescente de la WB, ya que se enfoca más en la familia y trata temas como la política o la religión. Aquí hablo más extensamente sobre ella (y sin spoilers). Y AQUÍ podéis ver una promo y el comienzo de la serie.

Pasado el verano, y tras el disgusto de la cancelación, Berlanti firmó un contrato con ABC para el desarrollo de series y, a raíz de eso, entró en Brothers and Sisters como productor ejecutivo. Otra de las grandes que aún me mantiene pegada a la silla y con ojos húmedos a cada episodio que pasa. También he escrito maravillas sobre la capacidad de atraparme de esta dramedia familiar. Aún continúa su labor en la actual cuarta temporada, que nos ha ofrecido uno de los mejores episodios de la serie. AQUÍ una promo de ABC para promocionar la serie. Aviso que cambiaron varios actores y alguna trama, pero lo básico está.

Al año siguiente se embarcó también en otro proyecto de la cadena, Dirty Sexy Money, otro título muy en su línea de elencos corales cuya primera temporada me entretuvo de lo lindo, aunque no llega al nivel de los títulos anteriores. Se centra en una familia rica y poderosa en Nueva York cuyo abogado muere y recurren al hijo de éste, que se dedica a la abogacía más de derechos humanos. En un principio éste personaje interpretado por Peter Krause se niega pero ciertos descubrimientos desvelan que lo de su padre podría ser un asesinato y decide investigarlo acercándose a la familia, que le traerá de cabeza. La presentación de los personajes es excelente. Aunque seguía figurando como productor ejecutivo, el segundo año Berlanti se desvinculó de la serie para dedicarse a fondo en Eli Stone. Dirty Sexy Money fue cancelada en ese segundo año.

Con Eli Stone volvió a desempeñar labores de creador y guionista además de productor ejecutivo. The whole package como en Everwood. Esta es mi asignatura pendiente con Berlanti. Las series de abogados nunca han sido lo mío y he de reconocer que lo poco que veía de reojo cuando acababa Lost y empezaba la serie (me pilló viviendo en yuesei) no me llamaba en exceso. Siempre he dicho que se lo debo y las críticas de la serie han sido buenas. Algún día cumpliré mi promesa :P

Tras la cancelación de Eli Stone la temporada pasada, Berlanti ha ido más hacia el cine (además de seguir en Brothers and Sisters). Ha estado vinculado en el guión de Green Lantern, pero no parece que demasiado, y está en pleno rodaje de Life as we Know it, comedia protagonizada por Katherine Heigl, título que dirige.

Actualmente no se le conoce nuevo proyecto de serie, pero yo espero como agua de mayo un nuevo título de ficción televisiva de las suyas.

Que vuelva a ese mundo de la familia que tan bien se le da. Una serie con momentos inolvidables como los que Everwood o Brothers and Sisters nos han regalado. Una serie con mucha alma y personalidad, con personajes que te lleguen y atrapen, con más fantásticos diálogos y esas peculiares situaciones que de vez en cuando se permite.

Quiero más Berlanti.