viernes, 27 de diciembre de 2013

Esos personajes de serie que casi arruinan la navidad…

Ni Melchor ni Papá Noel ni leches... el Señor Mojón Llega la época del año en la que nos ponemos ciegos de turrón, polvorones y nos da por creer en todos los rituales de buena suerte de fin de año del mundo (¡quién no tiene ese tío que lleva todo rojo, brinda con el anillo en el champan, es extremadamente metódico con las uvas y quema un papel con sus deseos del año nada más comerlas). Las series también aprovechan las fiestas para hacer episodios especiales pero no todo son arbolitos, regalitos y felicidad, siempre están ahí esos personajes empeñados en apagar nuestras ilusiones y tirar de la barba al Santa Claus de turno.
Como por ejemplo Dwight, que en ‘The Office’ tuvo la brillante idea de comprar la muñeca más demandada esas navidades para venderla a precios desorbitados a los pobres padres desesperados.




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lunes, 16 de diciembre de 2013

La emisión de episodios desordenados y el caso (positivo) de ‘Almost Human’


Imaginad que os sentáis a escribir una opinión sobre ‘Almost Human’. Ahora imaginad que todas aquellas cosas que enumeras como puntos positivos de la serie, como que no se hayan demorado en construir la química entre los protagonistas o que abandonasen la gran conspiración del primer episodio y presentasen el universo a base de episodios conclusivos, acaban siendo resultado de una emisión desordenada de los capítulos en lugar de una decisión creativa consciente. Eso es lo que me ha ocurrido al enfrentarme al nuevo policíaco de FOX, que se ha unido a la lista de series que ven cambiado el orden en la emisión de sus episodios.

¿Por qué hacen esto las cadenas? La estrategia de alterar el orden en el que fueron concebidos los episodios responde a razones similares con las que se justifican esos primeros episodios tan expositivos, tan de “cuanto más, mejor”. Cuando una cadena no confía del todo en el poder de atracción de una de sus ficciones, una de las opciones es recurrir a este intercambio de episodios. Buscan dar con aquellos que consideran tienen elementos que van a enganchar a la audiencia; detalles novedosos, tramas entretenidas o cualquier ingrediente que consideren ventajoso de cara a sorprender y atrapar a un espectador que cuente cada vez con más opciones.


Sigue leyendo sobre los motivos del desorden de emisión y el caso de Almost Human en Vaya Tele

sábado, 14 de diciembre de 2013

Hello Ladies', una comedia con el poder de seducción que su protagonista necesita


Hace unas semanas que esta comedia de estreno de HBO despidió su temporada debut tras ocho episodios; mi compañero Albertini dejó aquí sus impresiones tras los primeros capítulos con una idea bastante generalizada entre el público y la crítica de que la propuesta de Stephen Merchant no estaba a la altura de sus pretensiones o de sus trabajos previos. Merchant es colaborador habitual de Ricky Gervais y sus habituales mockumentaries y en este trabajo sin él (pero con los guionistas de la adaptación americana de ‘The Office’) sigue por ese camino de la comedia de vergüenza ajena y humor incómodo.

Aún no se conoce el futuro de la serie, cuyas audiencias la han dejado fuera de las listas de datos semanales del cable. Por una parte, HBO suele conceder segundas temporadas y la relación con Merchant y Gervais ha sido muy sana hasta el momento. Sin embargo, que esté esperando tanto a confirmarlo ha hecho saltar las alarmas; quizá veamos un especial de cierre como han hecho con ‘Life’s Too Short’ o directamente ese final sea lo último que sepamos de Stuart pero, en cualquier caso, esta primera temporada queda cerrada si consideramos sus ocho capítulos como un pequeño episodio de evolución personal de sus protagonistas.

Sigue leyendo sobre la temporada de Hello Ladies (sin spoilers) en Vaya Tele


jueves, 12 de diciembre de 2013

¿Copia, influencia o parecido razonable?


“Inspirado en”, “basado en”, “alter ego”, “ambientado en”… hay distintas formas de hablar del hecho de que las series de televisión y la vida real no son más que caras de la misma moneda.

Hace poco conocíamos a un personaje real que parece ser la inspiración de Walter White, el protagonista de ‘Breaking Bad’ de AMC. Ahora que conocemos el destino final del cocinero de metanfetamina más famoso de la televisión, es comprensible que se genere un interés por ir más allá. El parecido en este caso es más que razonable: comparten nombre y profesión, que ya es mucho decir. En un mini documental de Vice.com (con subtítulos en castellano) se nos cuenta en primera persona la vida de un padre de familia normal y corriente de la América profunda que acaba convirtiéndose en el mejor productor de ‘meth’ del país. ¿A alguien le suena?

A veces, la inspiración llega en forma de hechos reales, épocas históricas o fenómenos sociales. En este último apartado tenemos, por ejemplo, la fallida serie ‘Tilt’ de ESPN que se pudo ver en EE.UU. en 2005, coincidiendo con el auge del juego del poker. Los creadores de la serie, Brian Koppelman y David Levien, ayudaron a popularizar el juego al ser los guionistas de ‘Rounders’, película de culto para los amantes de los naipes que mostraba al gran público la modalidad de Texas Hold’em, un juego que tiene que ver con la habilidad mental y no con el azar. ‘Tilt’, sin embargo, no pasó de la primera temporada y probablemente sea porque, pese a contar con actorazos como Michael Madsen, no se supo adaptar a la actualidad que pretendía retratar. Se quedaba en el tópico –muy cinematográfico, eso sí- de que el poker es un juego de trampas, engaños y casinos donde se cuecen tramas oscuras… mientras que, en la realidad, cualquiera de los juegos de poker en su versión moderna está más cerca de las matemáticas y los “cerebrines” que de la suerte y los mafiosos.

El de ‘Tilt’ es un caso en el que, por la ficción, se sacrifica la fidelidad a la realidad. Sin embargo, hay también ejemplos de hechos que son igual de impactantes en la historia ficticia como en la real. Nos referimos a ‘Juego de Tronos’ de HBO y la famosa “Boda Roja” que, tal y como ha confesado George R.R. Martin, está basada en hechos reales –por mucho que nos cueste de creer. Una de las escenas más impactantes de los últimos tiempos, está muy influenciada por dos episodios de la historia medieval escocesa: la Cena Negra y la Masacre de Glencoe. Y hasta ahí podemos leer.

Hay muchos más casos de series que se basan en personajes reales, y cada vez lo hacen más. Hoy en día nadie quiere que le pillen en un renuncio; la ficción se desarrolla desde un escenario lo más fiel posible a la realidad. ‘Bones’ de FOX es el reflejo de la vida de Kathy Reichs, forense y antropóloga que ahora además produce la serie. En ‘Scandal’ de ABC no se esconde que el personaje de Olivia Pope, la protagonista, es Judy Smith, ayudante de prensa del gabinete de George Bush cuando éste estaba en la Casa Blanca. En ‘Mad Men’, el misterioso Don Draper se supone que se basa en Draper Daniels, el creador de campañas publicitarias como la de Marlboro, pero también se le relaciona con un secuestrador de aviones llamado D.B. Cooper. Señor complejo este Draper pero, desde luego, no del todo fruto de la imaginación.

Y es que está claro que, ya sea Alabama, Nuevo México, Las Vegas, Poniente, Escocia o Alcorcón, la realidad sigue superando a la ficción. Y encima rima.

domingo, 8 de diciembre de 2013

Burt y Virginia, reyes absolutos de la cuarta temporada de Raising Hope


Los Chance han vuelto. Quien no ha vuelto ha sido Greg García quien después de firmar un contrato de desarrollo con CBS (donde ahora emite su nueva sere ‘The Millers’) tuvo que firmar también su salida de ‘Raising Hope’, dejando las labores de showrunner a Mike Mariano, productor ejecutivo que ha trabajado con él en las tres temporadas previas (y en trabajos anteriores). Esta peculiar comedia familiar ha sido una de las más maltratadas por FOX, con cambios de día constantes durante su emisión.

El último cambio hizo que la serie aterrizase con programa doble en los viernes, con ‘Bones’ (también desterrada pero que está aguantando bien la noche) de lead-in. Con un 0.8 en demos apenas sostiene los datos que hereda de Booth y Brennan, aunque hay que decir que es un combo considerablemente esquizofrénico, y la cosa no pinta bien. Siendo una serie tan minoritaria y que no genera visibilidad en internet ni internacionalmente, me da que poco hay que pueda salvar a esta cuarta temporada de ser la última. Por cierto, ‘Dads’ –la “comedia” que se ha quedado con su antiguo slot de los martes (noche difícil)- está agonizando también.


Sigue leyendo sobre el arranque de la 4ª temporada de Raising Hope en Vaya Tele

viernes, 6 de diciembre de 2013

Celebremos el frío con un clásico que nunca envejece, ‘Doctor en Alaska’


Cojamos una taza de sopita calentita, tapémonos con la batamanta –que mucho cachondeo pero como abriga la cabrona- y acompañemos este frío polar que ha empezado a bajar los termómetros con un viaje a Cicely, ese peculiar y encantador pueblo televisivo al que se muda Joel Fleischmann, un médico neoyorkino judío que se ve obligado a trabajar en la consulta de este pueblo perdido de Alaska. Las desventuras del doctor Fleischmann acabaron emitiéndose en España a horas intempestivas en La 2; una de mis primeras anécdotas seriéfilas deriva de esto, cuando yo en mi tierna pre-adolescencia me iba a la cama después de ‘Vivir con Mr. Cooper’, ‘Infelices para siempre’ o la sitcom post-cena del momento en TVE2. Horas más tarde, a la 1 de la madrugada, mi padre subía el volumen de la inolvidable canción que acompañaba a la intro de la serie para despertarme. Y yo corría al salón para no perderme ni uno sólo de los programas de Chris, de los accidentes de los novios de Maggie, de las películas de Ed o de los monosílabos de Marilyn.


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martes, 3 de diciembre de 2013

¿Qué es el Backlash?


Esta nuestra sección centrada en poner sobre la mesa conceptos televisivos relevantes tiene una gran ventaja y es que, a medida que la forma de ver televisión, de hablar sobre ella y de analizarla cambia, aparecen nuevas consideraciones interesantes. El palabro que hoy nos ocupa está cada vez más presente como consecuencia de la sobreexposición crítica que ha llegado de la mano de las redes sociales, los blogs y el exhaustivo seguimiento del segundo a segundo. Pero vamos por partes, ¿qué significa “backlash”?

Rechazo. Es una reacción adversa a algo que ha ganado popularidad o influencia, eso que ahora llamamos “hype” y que va más allá de una simple reacción ante la propia expectativa. Y es que internet ha sido la causante de dos situaciones que se retroalimentan provocando que el backlash sea cada vez más común, más fuerte y más influyente. Vamos a centrarnos, claro, en la industria televisiva.


Sigue leyendo sobre las causas y los efectos del backlash en ¡Vaya Tele!


domingo, 1 de diciembre de 2013

'Almost Human': buddy-cops en un universo bladerunnero con posibilidades de crecer


2048. Los Ángeles hierve en crimen, armas y drogas. Los policías de la ciudad son obligados a tener de compañero a un androide. ‘Almost Human’ nos llega un par de semanas más tarde de lo planeado después de que FOX decidiese emplear el lead in de su ‘NFL on Fox’ para lanzar la serie. La jugada le salió bien a la cadena, que pasó de los 3 puntos de rating en demos con el estreno; sin embargo, el dato se ha hundido hasta los 2.3 en su horario definitivo (los lunes, antes de ‘Sleepy Hollow’). Esperemos que aguante esta audiencia y tenga tiempo de mostrar su verdadero potencial.

Y es que ‘Almost Human’ tiene mucho que ofrecer si es capaz de identificar sus virtudes y dejar a un lado los convencionalismos y esquemas harto repetidos en estos últimos tiempos. Pero antes, el planteamiento. Uno de esos policías del Los Ángeles futuro es John Kennex (Karl Urban), detective traumatizado (por supuesto, y con su mujer desaparecida además) por la muerte de su compañero en una emboscada que se cargó a todo su equipo y una de sus piernas. Como no podía ser de otra forma, odia los droides pero está obligado a trabajar con uno, y el desafortunado es Dorian (Michael Ealy), un modelo que años atrás quedó en desuso porque su factor diferenciador –que puede sentir emociones- resultaba demasiado incómodo para los humanos. Y juntos trabajan en casos bajo las órdenes de su comandante (Lily Taylor) y ayudados por una chica guapa (Minka Kelly).


Sigue leyendo mis impresiones sobre los primeros episodios de 'Almost Human' en Vaya Tele

viernes, 29 de noviembre de 2013

En el mundo de los gatos Isidoro es el amo


Yo siempre seré de Garfield (tenía que decirlo, por si el título con la letra de la canción de cabecera provocaba confusión) pero no cabe ninguna duda que ‘Isidoro’ forma parte de esa nostalgia en forma de dibus de la infancia de muchos de nosotros. Al igual que la historia del gato adicto a las lasañas (que dejaremos para otro Nostalgia TV), ‘Isidoro’ empezó su existencia con una tira cómica, creada por George Gately a principios de los años 70 como un gato con mal genio, naranja con rayas y muy enredón (aunque nada casero).


Sigue leyendo sobre Isidoro -es genial, es el rey de la ciudad- en ¡Vaya Tele!





jueves, 28 de noviembre de 2013

‘Friends’ no es una cuestión mú


Acción de Gracias, una de esas fiestas yanquis con la que nos hemos familiarizado gracias a Hollywood. ‘Friends’ fue uno de los primeros productos de entretenimiento que me pusieron en contacto con esta celebración y uno que se ha caracterizado por sus episodios especiales anuales en torno a ese día tan señalado, lo que convierte hoy en el día perfecto para dar las gracias por una serie que sigue siendo de las mejores y más populares comedias de la historia. Visto desde la perspectiva crítica de hoy, esos dos adjetivos parecerían incompatibles; que algo sea masivo o accesible es para demasiados antónimo de calidad. ‘Friends’ sigue teniendo uno de los episodios más vistos de la historia, sigue siendo uno de los títulos más reconocibles a nivel mundial y sigue marcando la televisión que se hace diez años después de que dijese adiós; y todo ello sería imposible si detrás de esa apariencia facilona que le da la popularidad y la accesibilidad no hubiese una gran serie.

Sigue leyendo por qué Friends no es una cuesión mú en 1001 Experiencias

También podéis ver aquel montaje chorra que hice con los episodios de Acción de Gracias de la serie, además de los artículos que hablaban de algunos episodios invididuales. Si es que 'Friends' sin esta fiesta no es Friends.

miércoles, 27 de noviembre de 2013

El agobio del seriéfilo


El siglo XXI llegó con la llamada Edad de Oro de las series bajo el brazo. Es un término que algunos asociaban a la cantidad de ficción de calidad que se producía a principios de la década pasada; otros lo siguen utilizando para referirse a la cantidad en aumento de la oferta de ficción televisiva. Muchos factores han ido de la mano estos últimos años para favorecer según qué cosas en el mundo del seriéfilo. El estallido definitivo de internet y la descarga de las series que, aunque algunos ejecutivos aún se atrevan a negarlo, ha sido vital para su flujo internacional es sin duda uno de los factores determinantes; en España, por ejemplo, se estrena más ficción internacional que nunca a pesar de que es la nacional la que sigue ganando en cuanto a audiencia general se refiere.

Pero, ¿es tan de oro esta era? Sí y no. Por supuesto, los datos de pilotos producidos en Estados Unidos (el país más potente en cuanto a industria se refiere) engordan año tras año, se estrena una cantidad obscena de títulos nuevos que esperan ser el nuevo bombazo, títulos que en parte existen gracias a ese aumento en la exportación de contenidos, ya que basan gran parte de su presupuesto en la proyección o contrato a priori de ventas internacionales. Sin embargo, esto es un poco como la sensación térmica, y es que la cantidad desorbitada de información que circula en torno a la industria televisiva en general es cada vez más inmanejable y exagerada.

Sigue leyendo la reflexión sobre lo que es ser fan de las series hoy en 1001 Experiencias

lunes, 25 de noviembre de 2013

La prisión femenina de ‘Orange is the new black’


Netflix generó un revuelo en el mercado televisivo americano a principios de año cuando estrenó ‘House of Cards’, su primera serie de producción propia. El sistema de emisión de Netflix –que es una platarforma de visionado en streaming que ofrece temporadas al completo- fue el catalizador de muchos debates en torno al tema de los hábitos de consumo, del seguimiento semana a semana y de cómo estos servicios de pago por visión (como Hulu o Amazon, que está en proceso de sumarse a la fiesta) pueden cambiar la industria televisiva . Por ejemplo, devolvió de entre los muertos a ‘Arrested Development’, una comedia cancelada hace años con una base importante de fans ansiosos de más. Desde entonces, Netflix se ha colado en los Emmy, ha tenido éxito con alguna de sus series (que también funcionan bien a nivel internacional) y ha seguido estrenando títulos, entre los que se encuentra ‘Orange is the new black’.

Piper Kerman era una chica bien que acabó liada con una traficante de heroína para la que blanqueaba dinero, vamos, lo que Charlie Sheen llama un martes. La pillaron y acabó pasando 13 meses en una prisión femenina de mínima seguridad. En ‘Orange the New Black’, serie que adapta esas vivencias, repiten mucho el mantra de haz que tu tiempo aquí cuente; y Kerman bien lo sabía ya que escribió unas memorias de ese tiempo en prisión que ahora son contadas en televisión de la mano de Jenji Kohan (creadora de ‘Weeds’).


Sigue leyendo sobre 'Orange is the New Black' (que se estrena en Canal + el 3 de diciembre) en 1001 Experiencias


domingo, 24 de noviembre de 2013

‘The Greatest Event in Television History’… o no


Lo que se traduciría literalmente como ‘El mayor evento de la historia de la televisión’ es una serie de especiales que se han emitido a lo largo de los dos últimos años en Adult Swim, el canal que sustituye a Cartoon Network en el horario nocturno (por resumir). El pasado jueves se emitió la tercera de estas entregas pero ya llegaremos a eso. Adam Scott (‘Parks and Recreation’) es el productor de este espacio cuyo propósito es recrear cabeceras de series de los ochenta, plano a plano, con actores televisivos del momento. El formato de cada especial tiene dos partes; primero un mockumentary a modo de falso making of que muestra el detrás de las cámaras de cada una de las recreaciones. Esta parte ocupa la mayor parte del especial, que acaba con la nueva cabecera terminada.

De momento solo existen tres episodios y es que el propio Adam Scott comentaba en una entrevista que realmente lleva demasiado tiempo para la chorrada monumental que es, y lo entiendo; doce horas de rodaje intenso durante cinco o seis días, lo cual es mucho teniendo en cuenta que son unos 10 minutos, que no lo ve nadie y que cuenta con actores de agenda complicada. Cada episodio cuenta con Jeff Probst (‘Survivor’) como presentador y, como bien deja ver el título, uno de los aspectos más divertidos es ver cómo cualquier aspecto de la producción se trata con la más absurda de las grandilocuencias.


Lee sobre los tres especiales y mira vídeos de este especial "histórico" en ¡Vaya Tele!


jueves, 21 de noviembre de 2013

Más docushows de reformas adictivos: 'La casa de mis sueños’


Es oficial, la colección de docurealities de la TDT nos ha convertido en unos seres hambrientos de programas de reformas y decoración. Uno empieza con ‘Tu casa a juicio’ y acaba viendo toda la colección interminable de contenido que se ha generado en torno a este mundo de la vivienda. Y es que a mí ya me tienen obsesionada, voy por casa pensando en todos los tabiques que podría estar tirando para convertirlo en un espacio abierto y funcional. Y los gemelos Scott y sus casas reformadas tienen gran parte de la culpa.


‘Property Brothers’ nos llega desde Canadá (como muchos de los programas de este estilo) de la mano de Jonathan y Drew Scott, dos hermanos gemelos que son agentes inmobiliarios además de contratistas. Resulta que estos muchachos, junto con un tercero, tienen un emporio del entretenimiento inmobiliario impresionante y este es solo uno de los muchos programas que producen y/o protagonizan (de hecho, otro de sus títulos se emite también en nuestra TDT, ‘Comprar para vender’).


Sigue leyendo sobre 'La Casa de Mis Sueños' de Divinity en ¡Vaya Tele!


martes, 19 de noviembre de 2013

Esta noche ‘Breaking Bad’ dice adiós en español y en ¡Vaya Tele! ponemos la guinda


Aún no han cumplido dos meses desde que Walter White se despidiese y todavía se hace raro pensar que nunca tendremos más ‘Breaking Bad’. Sin embargo, esta noche es un hito para la serie en su emisión en España, ya que se emite el final de la serie en Paramount Comedy, que arrancó la emisión de la segunda mitad de la quinta temporada pocos días después del cierre en Estados Unidos. Felina empieza hoy 19 de noviembre a las 22:20h.

Y por si eres de esos afortunados que van a vivir esta despedida por primera vez (o si llegas a nosotros con lágrimas en los ojos después de ver el episodio), queremos aprovechar para recordar los artículos que Heisenberg y compañía inspiraron en ¡Vaya Tele!, echar un vistazo a la temporada y a la trayectoria general de una serie que ya se ha convertido en una de las más relevantes de la ficción televisiva.


Sigue leyendo este artículo en ¡Vaya Tele!, donde encontrarás todos los enlaces interesantes sobre Breaking Bad.


lunes, 18 de noviembre de 2013

Pesca, trajes de patito de goma y amistad a raudales en ‘Tsuritama’




Llevaba tiempo detrás de seguir con las recomendaciones de anime y, a diferencia de los últimos de los que he hablado, hoy quería centrarme en uno no demasiado conocido pero que generó algo de revuelo en la comunidad otaku en su momento. Kenji Nakamura (‘Mononoke’, ‘Trapeze’ y ‘C’) firma esta rareza – en general y también entre su filmografía- de recepción muy polarizada. ‘Tsuritama’ se estrenó en Fuji-TV en la primavera del año pasado y si buscáis comentarios al respecto os costará encontrar medias tintas. Yo, de hecho, me interesé por ella después de leer un artículo que la calificaba de obra maestra del anime actual.


La historia nos lleva a Enoshima, una isla del sur de Tokio donde viven cuatro jóvenes muy diferentes. Bueno, tres. El cuarto es Haru, un efusivo y revoltoso muchachito que aparece en la isla autoproclamándose un alien y emperrado en aprender a pescar. Se empecina también en hacerse amigo de Yuki, un estudiante de secundaria con graves problemas para socializar y comunicarse. Tampoco Natsuki es muy de tener amigos; es irritable y aparenta pasar de todo menos de la pesca, en la que es un maestro premiado. Y, por último, Akira es un indio misterioso con un pato como mascota que siempre les observa desde la distancia.


Sigue leyendo sobre 'Tsuritama' en ¡Vaya Tele!


sábado, 9 de noviembre de 2013

Los maestros de la casa en el árbol


Lo bueno que tienen los docurealities de la TDT es que no hay que romperse la cabeza intentando adivinar de qué tratan por su nombre. El programa que os traemos hoy, cuyo estreno en Discovery Max aún está bastante reciente, sigue la pauta de ser directos y grandilocuentes en el título, aunque esto último se ha perdido en la traducción al castellano. Una lástima porque un a falta de BESTIA en el título, buenos son MASTERS.

Pues de eso mismo. ‘Treehouse masters’ sigue Pete Nelson, un cincuentón que se dedica a construir casas en árboles. En nivel experto, claro. Nelson ha publicado varios libros sobre el arte de construir estos refugios arbóreos y eso le llevó a que la cadena americana Animal Planet le ofreciese ser el protagonista de un nuevo docureality. Como en cualquier programa relacionado con casas o reformas, ‘Mi casa en un árbol’ arranca con el viaje de Pete y su equipo a la ciudad donde viven los clientes. Éstos cuentan qué es lo que buscan con su casa, la zona donde la quieren e incluso la relación que tienen ellos con ese lugar o qué motivos les han llevado a querer una casa en el árbol.


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lunes, 4 de noviembre de 2013

Diez capítulos de miedo para Halloween


Apagad las luces, poned un par de velas en la repisa, abrid la ventana y dejad que el viento remueva los visillos y haya titilar las llamas. Si tenéis una máquina de hacer humo, mejor que mejor; pero como seguramente no sea el caso, nosotros os vamos a ayudar a crear esa atmósfera oscura y terrorífica que tanto se lleva en la última noche de octubre.

Marina empezó ayer esta lista de episodios con los que pasar miedo y hoy cojo el relevo para seguir enumerando esos capítulos que nos han hecho querer encender la luz o abrazarnos fuertemente al cojín. Por supuesto, es una lista muy personal que deja fuera otros títulos que encajarían perfectamente y por ello os invito a que uséis los comentarios para compartir los vuestros. Compartamos el miedo. Pero mientras os lo pensáis, aquí van los míos.

‘Hospital Kingdom’ – Butterfingers

Callum Keith Rennie 

ABC decidió en 2004 contar con Stephen King para escribir una adaptación de ‘Riget’, una serie danesa dirigida por Lars Von Trier. King se basó en algunos elementos de la trama de la serie original y mantuvo a varios de los personajes pero realizó algunos cambios. Ya sabemos que le encanta introducirse de alguna manera en sus historias y ‘Hospital Kingdom’ arranca con el atropello de un pintor famoso que acaba en un hospital de Maine en el que ocurren cosas muy extrañas. Después de varios episodios en los que peca de lenta y abstracta (pero cuya atmósfera malrollera es impecable), las posibilidades de la serie estallan por fin en Butterfingers, el noveno capítulo, uno muy autoconclusivo en el que todo el personal del hospital está emocionado por la final del World Series de baseball. Todos menos un exjugador (interpretado por Callum Keith Rennie) que intenta suicidarse.

Es un episodio que se vive desde el punto de vista de Dedos de Mantequilla y que nos lleva de paseo por ese Reino, el hospital alternativo, esa especie de inframundo que existe en el lugar. Este no sólo es uno de esos capítulos que se pueden ver y disfrutar sin haber seguido la serie; funciona en sí mismo y exprime esa atmósfera enrarecida, la tensión, algún que otro susto y el yuyu general que tiene la serie, sino que también es un episodio clave para entender las posibilidades espacio-temporales del Hospital Kingdom y es el punto a partir del que la serie explota definitivamente.

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sábado, 2 de noviembre de 2013

La corona mágica



¡Ah! Los dibus de la infancia. Ya lo comentaba cuando hablé de los nacimientos del 1983 televisivo y lo demuestro aquí. Las series animadas de nuestros primeros años es uno de los temas más recurrentes entre una misma generación. Y es normal; escuchas de nuevo esas notas con las que empezaba tu serie favorita mientras desayunabas a las 7:30 de la mañana antes de ir al cole y te entra una nostalgia insoportable de otros tiempos más sencillos, cuando conseguir una sensación de paz y tranquilidad era tan fácil como levantarte temprano un sábado para no perderte ni un episodio y ser el dueño de un salón (y casa) en absoluto silencio.

‘La Corona Mágica’ es para mí una de esas series y, sin embargo, me cuesta bastante encontrar a gente de mi generación que recuerde haberla visto o que la recuerde con estima. Cuenta tan sólo con una temporada de 26 episodios, cosa que jamás habría pensado. Es un poco el síndrome ‘Verano Azul’; la repitieron tantísimo que daba la sensación de que tenía chorrocientos capítulos y solo eran 19. Televisión Española, cuando aún no había cadenas privadas, emitió las aventuras de Rahman y compañía a finales de 1989 en la sobremesa de los sábados, una producción española que hasta hace nada aún aparecía reflejada en la base de datos en RTVE.es.


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miércoles, 30 de octubre de 2013

Brillantes pero canceladas: 'Lights Out'


Recopilemos. Hasta el momento, en esta sección de series recomendables aunque finiquitadas antes de tiempo, todos los títulos que han ido surgiendo son de una temporada. ‘Kings’, ‘Los hermanos Donnelly’, ‘New Amsterdam’, ‘Awake’ y ahora otra más que cumple el mismo perfil: ‘Lights Out’. Este drama se estrenó en enero de hace dos años y sólo aguantó una temporada de 13 episodios en antena.

Patrick Leary es el protagonista, un ex campeón de pesos pesados que decidió abandonar (por insistencia de su mujer) el ring tras una brutal lucha con su mayor contrincante, Death Row Reynolds (“Corredor de la muerte”, nada sutil el nombrecito). El arranque de la historia realmente ocurre cinco años después. Leary tiene un gimnasio para boxeadores con el que no saca demasiado dinero, su hermano es un trapicheos que le chupa ganancias, le han diagnosticado demencia pugilística y debido al tiempo que ha pasado ya no es capaz de vivir del cuento de ex estrella del deporte. Necesita ingresos para mantener el nivel de vida de su familia y tiene dos opciones: o se convierte en el matón de una agencia de cobros o se entrena (poniendo en riesgo su vida) para su gran comeback, un combate contra Don Corredor de la muerte.


Sigue leyendo sobre este drama de FX en '1001 Experiencias'

domingo, 27 de octubre de 2013

‘Welcome to the family’: aprobada en química, suspensa en gag


Cuando nos enfrentamos a los estrenos nuevos de cada temporada es imposible no establecer varios baremos con los que valorar las diferentes series. Personalmente, cuando hablamos de las sitcoms, hay algunas que con sólo con 10 minutos sé que no hay nada ahí para mí (‘Dads’); otras con un piloto que quizá para otros es lo suficientemente aceptable para tener algo más de paciencia, yo sé que no son para mí (‘We are men’ y su testosterona). Por suerte y por desgracia, ‘Welcome to the Fammily’ entra en la tercera categoría: aquellas con potencial.

Digo por desgracia porque le quedan dos telediarios. Se emite en ese día tan peligrosamente competitivo que es los jueves en Estados Unidos, con ‘Parks and Recreation’ como un lead-in débil que no ha empezado la temporada con buen pie (aunque, seamos optimistas, parece que al menos se mantiene estable). Sin demasiada audiencia que heredar y con su flojo arranque que pasaré a comentar a continuación, el segundo episodio de esta comedia familiar se ha quedado en un triste y condenatorio 0.8 en demos y 2,5 millones de espectadores. Una miseria.


Sigue leyendo sobre el arranque de esta nueva sitcom en ¡Vaya Tele!

miércoles, 23 de octubre de 2013

Todo lo que siempre fue ‘2 Broke Girls’ sigue estando en la tercera temporada


Max y Caroline han vuelto y con ellas todos los dobles sentidos, las ironías, los chistes racistas, sexistas y escatológicos. Y por eso nos gusta. O no, porque el estreno de su tercera temporada bajó considerablemente con respecto al año anterior, perdiendo un punto en demos por el camino. Lo que fue un 3.7 en la anterior premiere se ha convertido en un 2.8, que por otro lado son los datos que hacía ‘2 Broke Girls’ hace unos meses al término de la temporada. Con la pérdida de casi medio punto en el episodio de esta semana, cualquiera diría que las dos camareras sin blanca han perdido su mojo.

En realidad, es comprensible. Sigue siendo la exacta misma serie zafia y sucia que descubrimos hace dos años, los mismos juegos de palabras sexuales y el mismo aspecto noventero. ‘2 Broke Girls’ no es una serie especialmente ambiciosa y sus guionistas siguen relajados en esa zona en la que se sienten cómodos, algo que poco a poco fue aumentando mi fatiga para-con la serie la temporada pasada. Vale que las sitcom son muy esquemáticas y repetitivas, es parte del formato, pero llega un punto en el se empiezan a repetir eufemismos para las partes íntimas.


Sigue leyendo sobre el regreso de Max y Caroline en ¡Vaya Tele!

sábado, 19 de octubre de 2013

'Homeland' vuelve con Saul de epicentro, una CIA al borde del abismo y muchos pucheros


Hace poco más de un mes que se filtrase el primer episodio de la tercera temporada de ‘Homeland’. Con este primer avance de lo que estaba por venir también llegaron las primeras decepciones; y es que el regreso de Carrie Mathison ha tenido una tibia recepción crítica, algo que no se ha reflejado en los datos de audiencia. Superando el arranque de la segunda temporada, ‘Homeland’ tuvo su mejor estreno de temporada con casi 2 millones de espectadores en el primer pase y 2,6 millones como total del día, número que aumenta cuando miramos los datos del DVR+7, ya que es la serie con más audiencia en diferido de Showtime.

La temporada anterior habíamos dejado a Carrie ayudando a Brody a escapar tras un ataque terrorista en la sede de la CIA. Retomamos aquí la historia, 58 días después de que aquellas 219 personas perdieran la vida como consecuencia de un coche bomba, en un primer episodio centrado en recoger las consecuencias de aquello: Saul al cargo, Nick desaparecido, Carrie entre la espada (el comité del Senado) y la pared (la realidad de su relación con Brody) o la familia de éste intentando sobrevivir a las presiones y juicios internos y externos generados por desvele de El Secreto.


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jueves, 17 de octubre de 2013

Damon Lindelof explota: 'no voy a seguir defendiendo el final de Perdidos'


En la era de twitter no hay medias tintas y los odios llegan inmediata y directamente a aquellos que se ven afectados por ellos. Algunos se lo toman con filosofía e incluso ironía; otros huyen despavoridos de las redes sociales o cualquier cosa que se les parezca. Y otros simplemente llegan a su límite. Esto último es lo que le ha ocurrido a Damon Lindelof que, a raíz de las reacciones al final de ‘Breaking Bad’ que aprovechaban la coyuntura para tirar piedras al de ‘Perdidos’, ha explotado definitivamente.

Cuenta que The Hollywood Reporter le ofreció escribir una columna tras la emisión del último episodio del drama de AMC, algo que aceptó encantado como fan loca de ‘Breaking Bad’ que es –algo que ha demostrado semana a semana mientras se emitían las desventuras de Walter White-. Sin embargo, ese artículo destinado a colocar a la serie en el panteón que se merece (sus palabras, y las mías de paso) se ha convertido en una declaración de intenciones. Tres años después de que el final de ‘Lost’ resultase en ríos y ríos de comentarios negativos que nunca han dejado de fluir, las alusiones y comparaciones constantes con ‘Breaking Bad’ han sido la gota que ha colmado el vaso de Damon Lindelof.

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miércoles, 16 de octubre de 2013

De cómo ‘Dexter’ se ha echado a perder en su última temporada

Obviamente, spoileracos de ‘Dexter’ hasta el episodio 11 de la 8ª temporada
Previo al arranque de la octava y última temporada de ‘Dexter’ solía pararme a pensar qué nos depararía el desenlace. Como en cualquier historia de este tipo, protagonizadas por un antagonista que funciona al margen de la ley, ‘Dexter’ prometía un argumento que se desarrollase en ese hueco entre la espada y la pared que lleva planteado desde el minuto uno de la serie (algo así está contando magistralmente ‘Breaking Bad’ ahora, por ejemplo). Pero no. Ignoro si no han querido meterse en camisa de once varas o han querido huir del camino que la audiencia esperaba o predecía; sea por lo que sea, a tres episodios vistos del final, lo que sí han conseguido es convertirla en la peor contada, la más ridícula y la más aburrida temporada de la serie.


Los primeros episodios se tomaron con calma aquello de recoger las consecuencias del cliffhanger anterior: la muerte de LaGuerta a manos de Debra. Las consecuencias emocionales, claro; porque el único intento de los guionistas de acercarse a un suspense por la captura de Dexter ha ido en forma de un Marshall ajeno a la policía de Miami (y el más cortico de su familia). Porque no, la última entrega de la serie ha decidido que el posible desenmascaramiento del Oscuro Pasajero y sus consecuencias era una trama mucho menos interesante que desarrollar un nuevo e insípido villano y dar más historia a personajes TAN interesantes que funcionan TAN bien en más de dos secuencias por episodio como Masuka o el grimoso de Quinn.


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domingo, 13 de octubre de 2013

Saul Goodman podría echarte una mano en el spin off de ‘Breaking Bad’


Saul Goodman se pondría las botas en la España actual. Camparía a sus anchas entre políticos y banqueros y sería invitado a cientos de relaxing cups of café con leche. Como no viviremos para ver a Ana Botella con uno de sus teléfonos de Hello Kitty, nos tenemos que conformar con ‘Better Call Saul’, el spin-off que de ‘Breaking Bad’ que AMC ya está preparando. Relax. No nos han estropeado nada con este proyecto; han dejado claro que sería una precuela centrada en su negociado antes de que Walter White llegase arrasando con todo.



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jueves, 10 de octubre de 2013

Nacimientos del 1983 televisivo


Dentro de un par de décadas quizá alguien eche la mirada atrás a estos días televisivos; quizá escriba sobre el auge de las series escandinavas, subraye cómo en televisión Hollywood también se embarcó en una era de remakes, reboots, adaptaciones, secuelas (esta temporada de nuevo estaremos inundados entre cuentos clásicos, pasos de gran a pequeña pantalla, adaptaciones literarias…) o marquen el final de ‘Breaking Bad’ como el hito que ya todos deberíamos estar reconociendo. A veces es necesario mirar atrás. Por nostalgia, claro, pero también por perspectiva; y hoy quiero celebrar mi cambio de década con vosotros echando un ojo a lo que nos dio 1983 televisivamente hablando, ¿me acompañáis?

Aunque en ABC viese la luz en 1978, la serie original de ‘Battlestar Galactica’ llegó a Televisión Española en 1983. Yo no recuerdo haberla visto en televisión, aunque después me sentaba junto a mi padre a –o me escondía tras el sofá según cuál tocase en ese momento- a ver todos los títulos de ciencia ficción que se tragaba como ‘V’ o ‘SeaQuest’, así que no me extrañaría que algo de aquel primer Teniente Adama se quedase por mi subconsciente para después emerger con la versión moderna (cuyo estreno cumple 10 años en diciembre, por cierto). La serie de los lagartos (que es la que vía con los ojos cerrados, si me entendéis), también es hija del 83, ya que NBC estrenó la miniserie que arrancó la saga en mayo de aquel año.

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lunes, 7 de octubre de 2013

Desmontando la ciudad

Seguimos con esta línea de artículos que dedicamos a echar un ojo a los numerosos docurealities que pueblan la TDT española. Hay hueco para todo tipo de programas, desde tipos duros que cazan caimanes hasta construcciones de acuarios; aunque el rey de este tipo de programación sigue siendo ‘Empeños a lo bestia’. Al igual que en mi pasada aportación a esta sección (‘Macabro pero cierto’), el título de hoy encaja más dentro de la parte documental que en el reality, además de ser una producción atípica cuando la comparamos con el resto.

¿De qué va?

‘Desmontando la ciudad’ tiene un título muy autoexplicativo. Decía que es atípico porque más que una serie de larga duración es una producción que cuenta sólo con 6 episodios protagonizados por seis grandes ciudades de todo el mundo: San Francisco, Toronto, Dubai, Londres, Sydney y Roma. Cada episodio, de 42 minutos de duración, se centra en una de las ciudades y las desmonta, literalmente, empezando por el pasado geológico de la zona donde se asientan para, a continuación, relatar visualmente cómo la ingeniería se ha enfrentado a las dificultades que entrañaba que las urbes siguiesen creciendo y construyendo infraestructuras.

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domingo, 6 de octubre de 2013

Enlaces para despedir a ‘Breaking Bad’


Parece que fue ayer, pero hace ya ocho semanas que publiqué aquel artículo con enlaces para ponerse al día con ‘Breaking Bad’ antes del principio del fin. Y para conmemorar el desenlace de la serie del momento, por qué no echar una mirada a los ríos de tinta electrónica que se están vertiendo sobre el desenlace de la serie de AMC. Artículos, infografías, ilustraciones, entrevistas, vídeos… algunos en inglés y otros en español; indicaré cuales son los primeros. Esto es sólo una pequeña parte de lo que se puede encontrar así que os invito a que utilicéis los comentarios para compartir vuestros artículos favoritos.

Descubre todos esos artículos interesantes en ¡Vaya Tele!


jueves, 3 de octubre de 2013

Azul muerte: el adiós de ‘Breaking Bad’


Se acabaron las mentiras. Se acabaron las medias verdades. La espiral de maldad que han mantenido el título de la serie activo hasta el último momento fue un acto egoísta. No fue (solo) por su familia sino por él, porque le hacía sentir vivo; y encerrado, débil, en la soledad gélida de su cabaña se da cuenta que el hábito no hace al monje ni el sombrero hace a Heisenberg. Walter tiene que ganar una última vez. Sentirse vivo antes de caer muerto.

El mundo conoce a Heisenberg pero nada sabe de Walter White. Aquel profesor de química honrado y paciente hace mucho que murió, algo que no cae bien oído en boca de los que podrían haber sido sus socios en un universo paralelo. Si 10.000 dólares valen una hora de cartas con un amigo de mentira, 11 millones valen el acariciar al único pedacito de inocencia que queda en su vida.


Sigue leyendo mi adiós a Walter, Skyler y Baby Blue en 1001 Experiencias



martes, 24 de septiembre de 2013

Macabro pero cierto


Cualquiera diría que con la cantidad de ellos que se estrenan cada semana en nuestra TDT, los docurealities son la nueva moda. Y sí, en cierto modo lo son en España, porque por primera vez existe el hueco suficiente en parrilla para albergar todo ese contenido que nos llega del otro lado del charco. Con sus prácticamente 500 canales (sí, hacer zapping era un infierno) existe un público y un hueco para cualquier tipo de programa y, por tanto, un docureality para cualquier tema que se nos ocurra.

El de esta semana, sin embargo, no es nada original ni minoritario; un tema sobre el que giran gran cantidad de programas y formatos, algunos de gran audiencia y otros incluso en nuestra televisión nacional. ‘Dark Matters: Twisted but true’ es un programa producido por Science Channel que se estrenó hace dos veranos y Discovery MAX ha traído a España. Cuenta con tres temporadas, aunque la tercera, emitida la pasada primavera, es una re-visitación a casos de las anteriores pero añadiendo más profundidad e información.


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jueves, 19 de septiembre de 2013

‘Gordon Behind Bars’, el docureality donde presos chungos tatuados decoran cupcakes rosas


Seguro que sabéis quién es Gordon Ramsay, chef y dandi culinario que ha presentado y presenta una cantidad casi incontable de programas gastronómicos de toda índole. Tiene un acento escocés de lo más sexy, más de una docena de estrellas Michelin y lo mismo te hace un concurso de chefs amateurs que se pone a buscar cucarachas en tu hotel. Algunos de sus programas son ‘Pesadilla en la cocina’, ‘Hell’s Kitchen’ (que no son lo mismo aunque el nombre sea confuso) y ‘Hotel Hell’ (que estrena en breve Divinity). Está en la versión inglesa y americana de muchos de sus programas y es el juez principal de ‘Masterchef’, el reality concurso que hace unas semanas finiquitó su versión española, no presentada por él, claro. Por desgracia, se echaban de menos sus amazing, beautiful y tasty. Fijo que tiene el récord de cantidad adjetivos que preceden a la mención de un alimento.

Uno de sus más peculiares y llamativos programas es ‘Gordon Behind Bars’ (Gordon tras las rejas), un docureality británico en el que Ramsay decide irse a una prisión en Brixton a enseñar cocina a algunos de los presos. La idea es que los criminales aprendan una profesión de cara a su salida de la cárcel a la vez se crea y mantiene un negocio sostenible que venda productos a empresas del entorno, pagando así parte de su deuda con la sociedad (y con el Estado, que gasta nosecuantitos en las cárceles, dice Gordon en el arranque del programa).

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martes, 17 de septiembre de 2013

'Breaking Bad 5x14', say goodbye to everyone

You’re the smartest guy I ever met… …and you’re too stupid to see he made up his mind ten minutes ago. 
 Últimamente todo es profecía en ‘Breaking Bad. Las últimas palabras de Hank cuando ha aceptado su destino resuenan en cómo Walter White se enfrenta al suyo en el devenir del episodio. Porque no hay nada más efectivo que la comparativa de contrastes y es algo que en esta serie manejan con una brillantez dolorosa; porque no existe diferente adjetivo que pueda asociar a ese flashback inicial, esa mirada a todo aquello que ya no existe, que ha ido desvaneciéndose poco a poco con el tiempo. Que, tras este Ozymandias, ha acabado finalmente por perderse. Ese cariño oculto entre los rifirrafes de Walter y Jesse, esa llamada telefónica en la que las mentiras aún no habían empezado a derrumbar aquello que por entonces motivaba a Walter, ese Jesse despreocupado haciendo el jedi al fondo del plano… Crack. Primer pedazo de corazón.


Sigue leyendo este repaso a ese gran episodio que ha sido Ozymandias en ¡Vaya Tele!


miércoles, 11 de septiembre de 2013

Los diez mejores episodios de 'Expediente X' (II)


Veinte años se cumplieron ayer del estreno de una de las series más influyentes de su década; una que bebía de lo mejor del género y lo homenajeaba, pero que a la vez se convirtió como una fuente de inspiración no sólo en un ámbito de contenido, sino también en el del riesgo, de la esperanza de que fórmulas nuevas y aparentemente complejas se demostrasen atractivas para el gran público. Y, como mencionaba mi compañera Marina Such en la primera parte de este nuestro tributo, también fue la primera ficción televisiva en construir una base de fieles seguidores en internet que llenaban hilos e hilos de discusiones en foros; algo que ahora tienen hasta títulos que han durado 3 episodios y nadie vio.

Ser una emisión de la noche de los viernes no evitó que ‘Expediente X’ se convirtiese en un gran éxito y año a año aumentase el número de espectadores hasta alcanzar una media de casi 20 millones en su cuarta temporada, que fue el pico más alto en cuanto a datos se refiere (y probablemente en cuanto a calidad). Quizá os sorprenda no encontrar en nuestra lista ningún capítulo más allá de la quinta temporada (1997), que fue cuando comenzó a emitirse en el primetime de los domingos, pero con 9 entregas a sus espaldas, hacer una selección de 10 episodios es una tarea considerablemente titánica; creemos que la nuestra, además de reflejar predilecciones, muestra una variedad de títulos que representan bien a la totalidad a pesar de centrarse en la primera mitad de su vida. Por cierto, revisionándolos… ¡Qué duros son los 4:3!

Clyde Bruckman’s Final Repose (s03e04)


No creo que me equivoque al afirmar que el cuarto episodio de la tercera temporada es uno de los más recordados sus nueve temporadas; no en vano se llevó a casa dos Emmys, uno para Darin Morgan por el guión (el único que recibiría la serie en esta categoría) y otro para Peter Boyle como mejor actor invitado en serie dramática. Uno de los puntos fuertes de ‘Expediente X’ es que, a pesar de la apariencia que le otorgaba el formato conclusivo, manejaba la ciencia ficción de forma muy cercana a los clásicos literarios del género. No era un drama sobre monstruitos y alienígenas, sino que se planteaban temas filosóficos, religiosos y de otras índoles existencialistas que elevaban sus guiones.

Descubre en ¡Vaya Tele! los otros 9 episodios seleccionados




‘Fullmetal Alchemist: Brotherhood’, un anime steampunk sobre la pérdida


Edward y Alphonse Elric son dos hermanos en busca de la piedra filosofal. Viven en un mundo donde la alquimia se utiliza como arma, una magia peligrosa que se cobra cada acto con un nivel de energía o materia equivalentes. Una dolorosa pérdida empuja a los hermanos Elric a realizar un oscuro (y prohibido) experimento que acaba de forma inesperada y llevándose por el camino el cuerpo de Alphonse y algunas partes del de Edward. Así, con el alma del primero a salvo en una armadura y las extremidades del segundo convertidas en metal, los hermanos confían en que la piedra filosofal les otorgará el poder y las respuestas necesarias para recuperar lo perdido. Pero su búsqueda les hará toparse con innumerables historias que cuestionan la moral, historias de pérdida, historias de ambición e historias de conspiración.

Este es el arranque de ‘FullMetal Alchemist’, manga de Hiromu Arakawa que desde su publicación en 2001 se convirtió en un auténtico éxito de ventas que resultó, como es habitual, en incontables productos derivados (guías, CDs, novelas, videojuegos, películas…) que incluían, por supuesto, la serie animada. A medida que el anime del mismo título avanzaba, se acercaba ese dilema tan habitual: una vez la serie alcanza a la historia del manga, ¿qué hacer? ¿Relleno? ¿Invención? ¿Parón? Frenar la emisión de un anime en la cúspide de su éxito es una decisión que pocas veces se toma y ‘Full Metal Alchemist’ eligió la vía de la historia alternativa. Y ahí es donde entra ‘Fullmetal Alchemist: Brotherhood’.


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lunes, 9 de septiembre de 2013

‘Hijos del Tercer Reich’, miniserie alemana que aborda la II Guerra Mundial desde el bando nazi


La Segunda Guerra Mundial es uno de los conflictos bélicos más representados en la ficción (si no es el que más). La cantidad de acercamientos e historias que se han exprimido de la contienda es interminable y, aun así, ‘Hijos del Tercer Reich’ ofrece una característica de la que pocos pueden hacer gala y es el hecho de contar la historia desde el bando Alemán. Estando en Berlín este verano, unos berlineses me hablaron de esta miniserie, que había sido todo un evento en el país (incluso se quedaba en bares para ver los episodios), y cuando Canal Plus anunció que la traía a España, no pude resistirme a hincarle el diente.

‘Unsere Mütter, unsere Väter’, título original cuya traducción literal es ‘Nuestras madres, nuestros padres’, arranca en el Berlín de 1941. Un grupo de amigos que rondan la veintena están celebrando una fiesta de despedida la noche previa a tener que separarse y acudir cada uno al respectivo destino que le ha deparado la guerra. En este punto, los alemanes veían la victoria tan clara que estos cinco jóvenes se dicen adiós convencidos de reencontrarse para las navidades.


Sigue leyendo sobre 'Hijos del Tercer Reich', que se estrena esta noche en Canal+ 1, en 'Vaya Tele!


viernes, 6 de septiembre de 2013

La ambigüedad moral de ‘Homeland’


En pleno éxtasis general con ‘Breaking Bad’, Showtime ha decidido filtrar el primer episodio de la nueva temporada de ‘Homeland’. Es normal, los Emmy (y la nueva temporada) están a la vuelta de la esquina y la gente parecía haberse olvidado de las desventuras de Carry y Brody, de las que no sabemos nada desde diciembre del año pasado. Pero dejemos a un lado las conspiraciones de la industria televisiva para centrarnos en las conspiraciones políticas. Con su tercera entrega, ‘Homeland’ se enfrenta al duro trabajo de conservar su lugar en el pódium de las series en un punto de su historia en el que han de cambiar radicalmente los juegos narrativos de la serie.


El juego más estimulante hasta ahora sin duda ha sido ese intricado de identidades y lealtades que constantemente equilibraba una balanza tendiente a inclinarse a un lado u otro. Independientemente de la historia que se ha generado a su alrededor, los tres protagonistas de ‘Homeland’ (Carrie, Brody y, en menor medida, Saul) son el arma definitiva de la serie, tres personajes bien construidos donde la ambigüedad moral de sus acciones y motivaciones tiene un papel esencial en la relación con el cuarto agente implicado en este juego moral: el espectador.


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jueves, 5 de septiembre de 2013

‘Hollywood Game Night’, ¿famoseo televisivo jugando a las películas? ¡Compro!


Supongo que todos habéis tenido una fiesta de esas con juegos de mesa y mucha bebida (porque la prueba de leer los labios del Party es mucho más divertida con el puntillo). Pues Sean Hayes (‘Will y Grace’) también. Y las suyas molan más porque sus amigos son ricos y famosos. Él y su colega productor Todd Milliner pensaron un día que podían convertir una de esas fiestas locas en un programa de televisión, y así lo han hecho. NBC aprobó su desarrollo y, unos meses más tarde, se ha estrenado ‘Hollywood Game Night’.

Jane Lynch ha sido la elegida para presentar el concurso, que tiene lugar en una gran mansión convertida en plató. Tras un piscolabis inicial junto a la piscina (y a saber cuántas copas) llega el momento de pasar al tajo. El formato es muy simple: dos personas de a pie (para los que Jane Lynch siempre usa alguna palabra más o menos deshonrosa como “los normales” o “civiles”) son los capitanes de dos equipos formados por tres actores y actrices. Los Normales juegan por la posibilidad de ganar 25.000$ y las celebridades por la posibilidad de donar 10.000$ a una ONG de su elección.


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