En qué consisten y por qué son importantes los L.A. Screenings

Ya hemos dejado mayo atrás, el mes del terror para muchas series en emisión pero también para el mercado internacional televisivo. Durante las semanas previas y posteriores a los upfronts, las productoras y distribuidoras llevan a cabo los L.A. Screenings, donde miles de profesionales se congregan para visionar todos los pilotos de las series puestas en marcha para la próxima temporada.
Estos screenings son un periodo esencial de cara a la distribución internacional de las nuevas producciones, cuyas productoras y cadenas están ansiosas por empezar a rentabilizar antes de que llegue el otoño y el hachazo de las audiencias se cargue la viabilidad de su venta fuera de Estados Unidos. Hollywood es el único mercado televisivo del mundo que invierte una cantidad obscena de dinero en producir pilotos que no tienen asegurado el paso a serie y menos garantizada la emisión de su temporada completa en televisión, y los visionados de Los Ángeles es el evento anual que necesitan para sacar tajada lo antes y lo más posible.

La presión del ejecutivo de compras

Aunque se suele tratar a los profesionales como estrellas, invitando a comida y vino de calidad, ofreciendo todo tipo de actividades y comodidades (fíjate qué detalle más tonto de paleta, pero yo estoy encantada con mi boli de punta iluminada, para poder escribir en la oscuridad de la sala) o incluso facilitando encuentros con guionistas y reparto, realmente es un trabajo muy duro y con un nivel de presión que no muchos podrían soportar. Primero, hay que tener cuerpo para pasarse varios días en salas de cine viendo pilotos que en el fondo no se diferencian tanto unos de otros, y ser capaz de dejar a un lado la fatiga o la comparación a la hora de identificar aquellos pilotos que merecen atención. Un ejecutivo de compras puede ser el héroe que compró una serie por la que nadie apostaba, pero también puede ser el que no vio el potencial del próximo gran éxito internacional.



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Especial 'Juego de Tronos' en ¡Ohhh TV! Podcast

Como quizá sabréis, desde hace ya cinco años (que se dice pronto), grabo junto a otro puñado de fanáticos de las series un programa de radio sobre "la cultura audiovisual". Así lo llamamos nosotros, pero para dejarlo claro, básicamente hablamos de cine y televisión, y a veces de manganime o comics, pero cada vez menos. A partir de la actualidad, hablamos de las series que seguimos, las que nos gustan, las que no, las películas que recomendamos y vemos pilotos, muchos pilotos.

Pero cuando llega el final de temporada solemos despedir a los oyentes con algún especial especialoso. Ya en su momento se hicieron muy esperados nuestros repasos a 'Perdidos', y ahora la nueva serie que da para horas y horas de programa es 'Juego de Tronos'. En el último programa hemos contado con un par de invitadas, y entre todos hablamos de lo que ha sido esta tercera y maravillosa temporada, la comparamos con los libros y repasamos básicamente todas las historias paseando por Poniente.

Si os apetece escucharlo, se puede descargar o escuchar en la web. También está en iTunes e ivoox.

(SPOILERS) Especial Juego de Tronos 3ª temporada

Cinco arranques de galas de premios para el recuerdo

Las galas de entrega de premios son un evento televisivo a coger con pinzas. Año tras año, los productores de estos espectáculos hacen todo lo posible por hacer llevaderas unas horas cuya base consiste en gente muy guapa recogiendo pisapapeles gigantes y agradeciéndoselo a sus madres o a todos los santos. Que si números musicales, que si presentadores cómicos que den algo de gracia al asunto, video-montajes que homenajean el tema en cuestión…

So tonight, enjoy yourselves because nothing can take the sting of the world’s economic problems like watching millionaires present each other with golden statues.

Uno de estos elementos y el clave para conseguir que la audiencia se quede o cambie de canal a algo que no sea millonarios dándose estatuas de oro unos a otros es el arranque, esos monólogos, vídeos o números de apertura. Ya os contamos ayer cómo Neil Patrick Harris ha vuelto a darlo como aplaudido anfitrión de los Tony con ese fantástico, frenético y casi agobiante número de apertura con el que ha conseguido superar al de hace un par de años, y aprovecho la excusa para recordar alguno de estos cold opening particulares.


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Por qué la tercera temporada de 'Juego de Tronos' es la mejor

Spoilers hasta la 3ª temporada incluida

Y llegó a su fin. ¿No ha sido como muy corta? ¿Seguro que no quedan otros seis episodios por ahí? Durante todas las semanas que ha durado la emisión del tercer año de ‘Juego de Tronos’, en ¡Vaya Tele! hemos hecho un seguimiento de la serie, reflexionando cada episodio y ampliando la experiencia gracias a Internet. Pero al igual que en la estructura narrativa de algunos dramas de HBO, incluido Poniente, después de la tormenta nos hace falta una calma reflexiva que cierre todo lo anterior y ésta es mi mirada a lo que ha sido la tercera temporada de ‘Game of Thrones’.
Primero, unos números. La audiencia de las serie sigue en aumento. Lejos quedan aquellos dos millones y medio del primer año que, a término de esta tercera entrega se han convertido en más de cinco millones de espectadores de media, cifra que llega hasta los 13.6 millones cuando tenemos en cuenta todas las plataformas disponibles (HBO Go, DVR, etc.). Esto sin contar el apabullante éxito internacional de una serie que se ha convertido en todo un fenómeno como no veíamos probablemente desde ‘Perdidos’.

Los aciertos narrativos

Ya spoileaba en el titular de este análisis que considero la tercera temporada como la mejor de ‘Juego de Tronos’ hasta el momento (y una de las más redondas de la temporada). El primer acierto para llegar a ello ha sido la forma en la que D.B. Weiss y David Benioff han afrontado el material de partida de cara a su adaptación a televisión. No es únicamente que se hayan liberado de la presión de incluir 1300 páginas con infinidad de personajes, historias y localizaciones en sólo 10 episodios, sino que han hecho suyos todos los hechos de la serie y han administrado las historias sin dejarse esclavizar por su cronología o su peso inicial.


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Cadenas e internet, una relación de amor-odio

Hace unos días, en el entorno del evento Meet The Experts, mi compañero Jose hizo un interesante estudio de la situación actual de las cadenas españolas con respecto a la emisión online de su programación. Cadena por cadena describía cómo era la experiencia del visionado por streaming de cada una de ellas, y aquí quiero recoger esa información y reflexionar acerca de los por qués y de la relación de amor-odio que tienen las cadenas (y grupos audiovisuales en general, todo sea dicho) con internet.

Lo primero que hay que tener en cuenta es que la red se ha convertido en una ventana más y legalmente se trata como tal. El hecho de que solo unas pocas elegidas ficciones internacionales se puedan ver a la carta es una cuestión de derechos que se salen de la competencia de las cadenas, que compran los derechos de emisión en televisión por un número de pases, un número de años o como decidan mutuamente cadena y distribuidora, que son las que se reservan el derecho de explotar estos productos en internet. Servicios de streaming actuales como Filmin o Wuaki ofrecen series en sus respectivos catálogos, y son derechos que las distribuidoras han vendido ex profeso para su distribución en internet. Si las cadenas quisiesen, podrían comprarlos y ponerlos a disposición de sus espectadores.

Monetizo, luego existo

¿Por qué no lo hacen? Nótese que inicialmente, y en relación a las cadenas, he introducido la red como una ventana más, no como una ventana de explotación. Las cadenas están en internet porque hay que estar. Saben que es necesario y poco a poco se adaptan a los tiempos que corren, evolucionando en cuanto a su oferta digital. Pero les fastidia: aún no han encontrado la forma de hacerlo rentable. De repente se han encontrado con una plataforma nueva a la que el espectador acude y espera encontrar lo que busca, se han visto forzadas a trasladar sus servicios informativos online y a crear toda una red de información completa y actualizada que englobe toda su programación. Esto es caro, mucho, y está lejos de ser rentable para ellas.

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Diccionario teléfilo: Off-Cycle + Second Position

Qué relax, ¡por fin! Durante unas semanas hemos estado inmersos en el caos de los upfronts y todo lo que viene con ellos, pero entre tanta vorágine se ha quedado por el camino alguna que otra serie por motivos que tienen que ver con éste concepto cuya explicación empujaba, por definición, a esperar a que pasase el periodo oficial de anuncio de pilotos.

El Pilot Development Cycle es cómo en Estados Unidos denominan a todo el proceso de producción de pilotos, desde la concepción de la idea hasta la concesión de la luz verde a una serie por parte de la cadena, pasando por la grabación del piloto, claro. Este ciclo de producción arranca en momentos distintos para cada proyecto y cada cadena, pero la línea de meta es la misma para todos: los upfront.

Las productoras empiezan a presentar ideas nuevas cuando al temporada otoñal ya ha arrancado y tiene algo de recorrido (noviembre, para entendernos), pero es en enero cuando las networks arrancan de verdad el proceso para dar luz verde a la producción de los pilotos que les interesan, que estarán grabados en abril para ser considerados y preparar los screenings de mayo. Este es el ciclo habitual de las netwoks, para el cable los procesos son distintos ya que su calendario es mucho menos rígido, aunque a grandes rasgos sigue una estructura similar pero repartiendo varios tiempos a lo largo de la temporada.



Decía que la línea de meta es la misma para todos. Mentía. Hay proyectos que por unos motivos u otros, se deciden retrasar y sacar del ciclo de producción de pilotos, y éstos los podéis encontrar referenciados como los off-cycle pilots. Esto significa que bien porque la cadena se topa con algo que no quiere escapar, porque quiera algo con lo que sustituir un fracaso (aunque para esto suelen estar preparadas) o porque hayan tenido problemas diversos, la serie se produce fuera de los procesos habituales.

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Cinco cameos de 'Arrested Development'

Un running gag es una herramienta narrativa muy recurrente en cualquier historia que tenga una mínima intención cómica. Es esa coletilla, chiste y/o referencia que se repite una y otra vez a lo largo de la historia. En el caso de las sitcom es un elemento básico y suele presentarse en varios niveles, desde esa trama episódica tan terciaria que podría incluirse en esta categoría hasta las bromas recurrentes repartidas a lo largo de todo la serie. Son running gags el ¿Cómo va eso? de Joey en ‘Friends’, las incontables muertes de Kenny en ‘South Park’ y las referencdias de Jenna a Mickey Rourke en ’30 Rock’.

Algún día ahondaremos más en esto del running gag y las diferentes formas en las que se presenta, pero para seguir poniéndonos a tono para el regreso de ‘Arrested Development’ con su cuarta temporada a cargo de Netflix, vamos a hablar de esos chistes recurrentes entre la familia Bluth.

Las lecciones de vida del hombre sin brazo

George padre quiere educar bien a sus hijos. Sabe que hay lecciones en la vida que son tan importantes que hay que recurrir a la enseñanza de impacto. Walter Watherman es un amigo que le ayuda a hacer comprender a Buster, GOB, Lindsey y Michael lo importante que puede ser dejar una nota, no gritar dentro del coche o, irónicamente, no usar a gente con ausencia de extremidades enseñar lecciones de vida.

Podéis leer el resto de los running gags en Vaya Tele

Al segundo año de ‘2 Broke Girls’ se le agotan los dobles sentidos

Hace unas semanas decíamos adiós al segundo año de las dos chicas sin blanca, esa comedia que convierte los adjetivos soez y vulgar en su mayor virtud. Racismo, sexismo, clasismo y escatología, nada se escapa a las lenguas de Caroline y Max (esto de las lenguas daba para chiste guarro made in Oleg) pero poco a poco se le han ido agotando el número de chistes que pueden hacerse con la palabra come.

Cuando arrancó la segunda temporada hubo una sucesión de episodios con la que reafirmé mi fanatismo por la serie. Sin embargo, tras el último tramo de emisión dudo si realmente eran todos esos meses de parón los que dejaron respirar a unos gags que acaban siendo siempre los mismos y son dichos por los mismos personajes.

Punchlines para todos

Otro de los problemas de esta segunda temporada, y que ha contribuido con la sensación general de reiteración, es que ahora cualquier miembro del reparto tiene réplica. Cualquiera de los personajes es ahora susceptible de soltar una burrada que antes sólo habría dicho Oleg, el cocinero, agotando aún más el número de gracietas similares que caben episodio tras episodio.

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