En el mundo de los gatos Isidoro es el amo

Yo siempre seré de Garfield (tenía que decirlo, por si el título con la letra de la canción de cabecera provocaba confusión) pero no cabe ninguna duda que ‘Isidoro’ forma parte de esa nostalgia en forma de dibus de la infancia de muchos de nosotros. Al igual que la historia del gato adicto a las lasañas (que dejaremos para otro Nostalgia TV), ‘Isidoro’ empezó su existencia con una tira cómica, creada por George Gately a principios de los años 70 como un gato con mal genio, naranja con rayas y muy enredón (aunque nada casero).


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‘Friends’ no es una cuestión mú

Acción de Gracias, una de esas fiestas yanquis con la que nos hemos familiarizado gracias a Hollywood. ‘Friends’ fue uno de los primeros productos de entretenimiento que me pusieron en contacto con esta celebración y uno que se ha caracterizado por sus episodios especiales anuales en torno a ese día tan señalado, lo que convierte hoy en el día perfecto para dar las gracias por una serie que sigue siendo de las mejores y más populares comedias de la historia. Visto desde la perspectiva crítica de hoy, esos dos adjetivos parecerían incompatibles; que algo sea masivo o accesible es para demasiados antónimo de calidad. ‘Friends’ sigue teniendo uno de los episodios más vistos de la historia, sigue siendo uno de los títulos más reconocibles a nivel mundial y sigue marcando la televisión que se hace diez años después de que dijese adiós; y todo ello sería imposible si detrás de esa apariencia facilona que le da la popularidad y la accesibilidad no hubiese una gran serie.

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También podéis ver aquel montaje chorra que hice con los episodios de Acción de Gracias de la serie, además de los artículos que hablaban de algunos episodios invididuales. Si es que 'Friends' sin esta fiesta no es Friends.

El agobio del seriéfilo

El siglo XXI llegó con la llamada Edad de Oro de las series bajo el brazo. Es un término que algunos asociaban a la cantidad de ficción de calidad que se producía a principios de la década pasada; otros lo siguen utilizando para referirse a la cantidad en aumento de la oferta de ficción televisiva. Muchos factores han ido de la mano estos últimos años para favorecer según qué cosas en el mundo del seriéfilo. El estallido definitivo de internet y la descarga de las series que, aunque algunos ejecutivos aún se atrevan a negarlo, ha sido vital para su flujo internacional es sin duda uno de los factores determinantes; en España, por ejemplo, se estrena más ficción internacional que nunca a pesar de que es la nacional la que sigue ganando en cuanto a audiencia general se refiere.

Pero, ¿es tan de oro esta era? Sí y no. Por supuesto, los datos de pilotos producidos en Estados Unidos (el país más potente en cuanto a industria se refiere) engordan año tras año, se estrena una cantidad obscena de títulos nuevos que esperan ser el nuevo bombazo, títulos que en parte existen gracias a ese aumento en la exportación de contenidos, ya que basan gran parte de su presupuesto en la proyección o contrato a priori de ventas internacionales. Sin embargo, esto es un poco como la sensación térmica, y es que la cantidad desorbitada de información que circula en torno a la industria televisiva en general es cada vez más inmanejable y exagerada.

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La prisión femenina de ‘Orange is the new black’

Netflix generó un revuelo en el mercado televisivo americano a principios de año cuando estrenó ‘House of Cards’, su primera serie de producción propia. El sistema de emisión de Netflix –que es una platarforma de visionado en streaming que ofrece temporadas al completo- fue el catalizador de muchos debates en torno al tema de los hábitos de consumo, del seguimiento semana a semana y de cómo estos servicios de pago por visión (como Hulu o Amazon, que está en proceso de sumarse a la fiesta) pueden cambiar la industria televisiva . Por ejemplo, devolvió de entre los muertos a ‘Arrested Development’, una comedia cancelada hace años con una base importante de fans ansiosos de más. Desde entonces, Netflix se ha colado en los Emmy, ha tenido éxito con alguna de sus series (que también funcionan bien a nivel internacional) y ha seguido estrenando títulos, entre los que se encuentra ‘Orange is the new black’.

Piper Kerman era una chica bien que acabó liada con una traficante de heroína para la que blanqueaba dinero, vamos, lo que Charlie Sheen llama un martes. La pillaron y acabó pasando 13 meses en una prisión femenina de mínima seguridad. En ‘Orange the New Black’, serie que adapta esas vivencias, repiten mucho el mantra de haz que tu tiempo aquí cuente; y Kerman bien lo sabía ya que escribió unas memorias de ese tiempo en prisión que ahora son contadas en televisión de la mano de Jenji Kohan (creadora de ‘Weeds’).


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‘The Greatest Event in Television History’… o no

Lo que se traduciría literalmente como ‘El mayor evento de la historia de la televisión’ es una serie de especiales que se han emitido a lo largo de los dos últimos años en Adult Swim, el canal que sustituye a Cartoon Network en el horario nocturno (por resumir). El pasado jueves se emitió la tercera de estas entregas pero ya llegaremos a eso. Adam Scott (‘Parks and Recreation’) es el productor de este espacio cuyo propósito es recrear cabeceras de series de los ochenta, plano a plano, con actores televisivos del momento. El formato de cada especial tiene dos partes; primero un mockumentary a modo de falso making of que muestra el detrás de las cámaras de cada una de las recreaciones. Esta parte ocupa la mayor parte del especial, que acaba con la nueva cabecera terminada.

De momento solo existen tres episodios y es que el propio Adam Scott comentaba en una entrevista que realmente lleva demasiado tiempo para la chorrada monumental que es, y lo entiendo; doce horas de rodaje intenso durante cinco o seis días, lo cual es mucho teniendo en cuenta que son unos 10 minutos, que no lo ve nadie y que cuenta con actores de agenda complicada. Cada episodio cuenta con Jeff Probst (‘Survivor’) como presentador y, como bien deja ver el título, uno de los aspectos más divertidos es ver cómo cualquier aspecto de la producción se trata con la más absurda de las grandilocuencias.


Lee sobre los tres especiales y mira vídeos de este especial "histórico" en ¡Vaya Tele!

Más docushows de reformas adictivos: 'La casa de mis sueños’

Es oficial, la colección de docurealities de la TDT nos ha convertido en unos seres hambrientos de programas de reformas y decoración. Uno empieza con ‘Tu casa a juicio’ y acaba viendo toda la colección interminable de contenido que se ha generado en torno a este mundo de la vivienda. Y es que a mí ya me tienen obsesionada, voy por casa pensando en todos los tabiques que podría estar tirando para convertirlo en un espacio abierto y funcional. Y los gemelos Scott y sus casas reformadas tienen gran parte de la culpa.


‘Property Brothers’ nos llega desde Canadá (como muchos de los programas de este estilo) de la mano de Jonathan y Drew Scott, dos hermanos gemelos que son agentes inmobiliarios además de contratistas. Resulta que estos muchachos, junto con un tercero, tienen un emporio del entretenimiento inmobiliario impresionante y este es solo uno de los muchos programas que producen y/o protagonizan (de hecho, otro de sus títulos se emite también en nuestra TDT, ‘Comprar para vender’).


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Esta noche ‘Breaking Bad’ dice adiós en español y en ¡Vaya Tele! ponemos la guinda

Aún no han cumplido dos meses desde que Walter White se despidiese y todavía se hace raro pensar que nunca tendremos más ‘Breaking Bad’. Sin embargo, esta noche es un hito para la serie en su emisión en España, ya que se emite el final de la serie en Paramount Comedy, que arrancó la emisión de la segunda mitad de la quinta temporada pocos días después del cierre en Estados Unidos. Felina empieza hoy 19 de noviembre a las 22:20h.

Y por si eres de esos afortunados que van a vivir esta despedida por primera vez (o si llegas a nosotros con lágrimas en los ojos después de ver el episodio), queremos aprovechar para recordar los artículos que Heisenberg y compañía inspiraron en ¡Vaya Tele!, echar un vistazo a la temporada y a la trayectoria general de una serie que ya se ha convertido en una de las más relevantes de la ficción televisiva.


Sigue leyendo este artículo en ¡Vaya Tele!, donde encontrarás todos los enlaces interesantes sobre Breaking Bad.

Pesca, trajes de patito de goma y amistad a raudales en ‘Tsuritama’

Llevaba tiempo detrás de seguir con las recomendaciones de anime y, a diferencia de los últimos de los que he hablado, hoy quería centrarme en uno no demasiado conocido pero que generó algo de revuelo en la comunidad otaku en su momento. Kenji Nakamura (‘Mononoke’, ‘Trapeze’ y ‘C’) firma esta rareza – en general y también entre su filmografía- de recepción muy polarizada. ‘Tsuritama’ se estrenó en Fuji-TV en la primavera del año pasado y si buscáis comentarios al respecto os costará encontrar medias tintas. Yo, de hecho, me interesé por ella después de leer un artículo que la calificaba de obra maestra del anime actual.


La historia nos lleva a Enoshima, una isla del sur de Tokio donde viven cuatro jóvenes muy diferentes. Bueno, tres. El cuarto es Haru, un efusivo y revoltoso muchachito que aparece en la isla autoproclamándose un alien y emperrado en aprender a pescar. Se empecina también en hacerse amigo de Yuki, un estudiante de secundaria con graves problemas para socializar y comunicarse. Tampoco Natsuki es muy de tener amigos; es irritable y aparenta pasar de todo menos de la pesca, en la que es un maestro premiado. Y, por último, Akira es un indio misterioso con un pato como mascota que siempre les observa desde la distancia.


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Los maestros de la casa en el árbol

Lo bueno que tienen los docurealities de la TDT es que no hay que romperse la cabeza intentando adivinar de qué tratan por su nombre. El programa que os traemos hoy, cuyo estreno en Discovery Max aún está bastante reciente, sigue la pauta de ser directos y grandilocuentes en el título, aunque esto último se ha perdido en la traducción al castellano. Una lástima porque un a falta de BESTIA en el título, buenos son MASTERS.

Pues de eso mismo. ‘Treehouse masters’ sigue Pete Nelson, un cincuentón que se dedica a construir casas en árboles. En nivel experto, claro. Nelson ha publicado varios libros sobre el arte de construir estos refugios arbóreos y eso le llevó a que la cadena americana Animal Planet le ofreciese ser el protagonista de un nuevo docureality. Como en cualquier programa relacionado con casas o reformas, ‘Mi casa en un árbol’ arranca con el viaje de Pete y su equipo a la ciudad donde viven los clientes. Éstos cuentan qué es lo que buscan con su casa, la zona donde la quieren e incluso la relación que tienen ellos con ese lugar o qué motivos les han llevado a querer una casa en el árbol.


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Diez capítulos de miedo para Halloween

Apagad las luces, poned un par de velas en la repisa, abrid la ventana y dejad que el viento remueva los visillos y haya titilar las llamas. Si tenéis una máquina de hacer humo, mejor que mejor; pero como seguramente no sea el caso, nosotros os vamos a ayudar a crear esa atmósfera oscura y terrorífica que tanto se lleva en la última noche de octubre.

Marina empezó ayer esta lista de episodios con los que pasar miedo y hoy cojo el relevo para seguir enumerando esos capítulos que nos han hecho querer encender la luz o abrazarnos fuertemente al cojín. Por supuesto, es una lista muy personal que deja fuera otros títulos que encajarían perfectamente y por ello os invito a que uséis los comentarios para compartir los vuestros. Compartamos el miedo. Pero mientras os lo pensáis, aquí van los míos.

‘Hospital Kingdom’ – Butterfingers

 

ABC decidió en 2004 contar con Stephen King para escribir una adaptación de ‘Riget’, una serie danesa dirigida por Lars Von Trier. King se basó en algunos elementos de la trama de la serie original y mantuvo a varios de los personajes pero realizó algunos cambios. Ya sabemos que le encanta introducirse de alguna manera en sus historias y ‘Hospital Kingdom’ arranca con el atropello de un pintor famoso que acaba en un hospital de Maine en el que ocurren cosas muy extrañas. Después de varios episodios en los que peca de lenta y abstracta (pero cuya atmósfera malrollera es impecable), las posibilidades de la serie estallan por fin en Butterfingers, el noveno capítulo, uno muy autoconclusivo en el que todo el personal del hospital está emocionado por la final del World Series de baseball. Todos menos un exjugador (interpretado por Callum Keith Rennie) que intenta suicidarse.

Es un episodio que se vive desde el punto de vista de Dedos de Mantequilla y que nos lleva de paseo por ese Reino, el hospital alternativo, esa especie de inframundo que existe en el lugar. Este no sólo es uno de esos capítulos que se pueden ver y disfrutar sin haber seguido la serie; funciona en sí mismo y exprime esa atmósfera enrarecida, la tensión, algún que otro susto y el yuyu general que tiene la serie, sino que también es un episodio clave para entender las posibilidades espacio-temporales del Hospital Kingdom y es el punto a partir del que la serie explota definitivamente.

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La corona mágica

¡Ah! Los dibus de la infancia. Ya lo comentaba cuando hablé de los nacimientos del 1983 televisivo y lo demuestro aquí. Las series animadas de nuestros primeros años es uno de los temas más recurrentes entre una misma generación. Y es normal; escuchas de nuevo esas notas con las que empezaba tu serie favorita mientras desayunabas a las 7:30 de la mañana antes de ir al cole y te entra una nostalgia insoportable de otros tiempos más sencillos, cuando conseguir una sensación de paz y tranquilidad era tan fácil como levantarte temprano un sábado para no perderte ni un episodio y ser el dueño de un salón (y casa) en absoluto silencio.

‘La Corona Mágica’ es para mí una de esas series y, sin embargo, me cuesta bastante encontrar a gente de mi generación que recuerde haberla visto o que la recuerde con estima. Cuenta tan sólo con una temporada de 26 episodios, cosa que jamás habría pensado. Es un poco el síndrome ‘Verano Azul’; la repitieron tantísimo que daba la sensación de que tenía chorrocientos capítulos y solo eran 19. Televisión Española, cuando aún no había cadenas privadas, emitió las aventuras de Rahman y compañía a finales de 1989 en la sobremesa de los sábados, una producción española que hasta hace nada aún aparecía reflejada en la base de datos en RTVE.es.


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